在高考语文诗歌鉴赏中，有材料把想象作为一种艺术手法来分析。想象是一种艺术手法吗？

演讲技巧有三个层次:修辞、表达(表达、文学表现的方法)、文本结构。

类型问题:这首诗有没有使用什么表现手段？

变体诗用的是一种艺术手法(技巧)？诗人如何表达自己的感情？或者用具体问题的一个方面。

回答要点:分析表达技巧就是分析诗人对思想感情的表达。首先要区分鉴赏的要求，试卷的设置，从西方修辞学的角度，表达手法，或者是文本的结构，或者是结合点。

(1)必须指出什么，表达的意思，或者说是什么样的技巧。二是相关演讲技巧的鉴赏。

(2)结合相关经文，运用诗词来讲内容的做法。

(3)谈话的理由是采取这种方式。再解释一下

(4)这种方法如何表达诗人的感情，传达主题？使用战术的好处。在语言欣赏的过程中，必须说明诗歌技巧欣赏、流畅优美的意境和欣赏形式的结合。

问题解决格式:

欣赏修辞法:揭示实践+分析(聚义+语境+主题情感)的表达功能

表达欣赏:如何叙(介绍)+叙(介绍)+表达什么是爱？

欣赏表达:练习+表达(句意+语境+主题情感)

常见错误:这些问题的答案往往是错误的，以阐述当地的修辞诗。这是不正确的。但在处理一首具体的诗时，就谈到了修辞手法的运用。

例1，读[唐]的:《秀九登高》，分析这首诗的艺术特色。

9月9日在望乡的单位，有一场遥远的闽北杯。

人类是否厌倦了南非和来自北方的可怜的大雁？

【注】①:尽管如此，还有原因。

答案引导分析诗歌的艺术特征或演讲技巧，一般从这些语言特征入手(通俗易懂、通俗、典雅庄重；悲剧、英雄、新鲜、时尚、委婉、生动、讽刺、幽默等。).光看甜言蜜语没用。没有特别的表达，看结构特点。在这些心灵领域的轮廓中，你可以单独控制诗的评论。从语言学的角度来说，有句话叫“这首诗类似于天天口口相传，似乎是:金钱机器是善良的。”从西方修辞学的角度来看，34的最后一句是比较修辞的运用。第三句直接表达了诗人和第四句，但方式委婉独特。可以说基本掌握了这首诗的艺术特点，答案和路话都是要说的。第一个回答，什么事情要想清楚，层次分明，比如思路不是很清晰，最好的时候说。分析协会的诗，似乎是成立的。

【参考日常用语，如“他坐得很远”“的”，这似乎是对钱那首亲切的语言诗的回答。练腻了南非“人间疾苦”直接表达的胸痛。失踪的亲人可能不仅仅在南方到北方，第四句话问:“鹅是北方来的吗？”与之形成鲜明对比的是，前三个看似“无理要求”提出了诗人亲人的感受，尤其生动感人。

例二，夏塞屈李白

五月的天山下雪，没有花，只有冷。春天永远看不到柳笛的味道。

肖战夜眠，抱玉鞍。愿去腰间佩剑，直斩楼兰。

[注]刘阳:折古乐题刘阳，更辞春色与忧伤。楼兰:西汉时，楼兰王多次派人拦杀中国大使，后被大将军霍光所遣。

问:关于美的诗意表达能力。(4分)

答:数量和对比技术的典型应用。柳笛的味道，在自然的春天听到有人吹着亲戚介绍的曲子，很想回家，但是在春天面前，没有亲人的我远远满足不了。在这种情况下，官兵积极参与敌对行动，英勇杀敌的数量与单纯挂钩。安藤国，士兵们有着强大的表现。为了满足原诗，观点和分析。)

1，修辞方法:

比喻-一个事物或场景与另一个事物或场景相比较。优秀事物的特点，抽象的事物，更生动感人的形象化。

类比——一种叫做拟人化描述的东西，或者当对农作物的描述叫做拟像的时候。这个比喻鼓励读者用更生动活泼的功能去联想和描述人、物、物。

提问——第一个问题，说出自己的看法。引言带动全章，中间提问，承上启下，结尾要求深化主题，令人回味无穷。

反问句——以确定意思的问题形式表达。用于强调和表达强烈的感情。

借代——借东西，不是你想表达的东西。转喻代表的是一切具体而非抽象的特征，而不是人。使用的语言简洁而微妙。

双重使用相同的结构，相同的字数，一个句子或短语来表达两个相反或相似的意思。从形式上看语言简洁、整洁、对称；从内容上看，这意味着潜移默化地聚焦。

夸张——对事物的形象、特征、功能、程度的放大或缩小描述。还有更突出更生动的东西。

典故——典故是古诗词的一种表现形式，在联想中能起到潜移默化、凝练委婉、飘逸灵动的作用。诗歌的语言能使提炼者增添丰富的内容，生动含蓄，可接受的文字，具有简洁有趣的效果，增强作品的表现力和感染力，增加作品内在含义的表达。，也引起了一定的阅读。典型的古诗词是以下情况之一:(1)指出前一句②引用神话所用的历史故事(3)。

华电(用)——对前人的口头文字和群众创造的书面作品，进行再加工和再创造，赋予其新的内容和情感。可以分为三种:升华的心情打开了。

互文——“互文”，相邻古诗词句子中使用的词语相互补充，组合起来表达一个完整的意思，是一种特殊的修辞手法。中国古代诗词一般有两种形式:A、为了避免用词单调重复，同义词交替使用，互文性在相同或大致相同的词组或句子中处于相应的位置。所以，你可以从已知的意义推断出另一个未知的意义。如果B是装订的数量，格律的限制或者说表达艺术的需求必须是简洁、含蓄、凝练的句子才能表达丰富的内容。另外这样的两个东西，只有在它们出现的语境中省略“两个东西”才能影响。要理解这种互文性，习惯上称之为“互文性”，如果背景词相互组合，相互补充，相互映衬。

合唱:不超过两个重复的角色——重叠词:增强语言的节奏感，或者突出更生动的形象。表达思想感情的更密集曲折的音节流，提升音乐美感的语言，美国的修辞。

排比系列——几个关系密切、结构相同或相似、语气一致的句子或短语。

阵营——在一些诗歌，尤其是民歌中，作者经常使用比喻和双关语来表达委婉的感情。

金烈——所谓金烈，是将所有名词或名词短语巧妙地排列在一起，构成生动的感觉，烘托气氛，创造气氛，表达情感的一种修辞手法。可以用这个修辞:①简洁的美式艺术效果。诗歌有时会故意让构图不完整，从而达到简洁扼要的效果。②简洁美观。然而，简单的那些一般事物的选择，作家巧妙的艺术处理，统一了丰富深刻而广泛的思想内容和情感。3含蓄美。微妙的，不是直接彻底离婚，而是委婉的告知收到好的表情。

2、该表述的意思是:

⑴表现:叙事、议论、描写、抒情。

诗歌和抒情意象是用不同的艺术手法表现的，要知道一些常见的艺术手法。抒情叙事诗，描写，讨论，抒情表达，描写的主旨，考查的重点。

感情和关系:诗人写的表达思想和感情的诗。为了达到这种神奇，他需要画肖像——围绕着阙王的自然，唤起的感情，传达给读者的情绪。和国王一起处理局势是非常重要的。如果处理不当，他会引起读者的感情，让他们和他一起产生* * *声。这首诗写得很好，可以感动。

抒情可分为直接抒情和间接抒情。

直抒胸臆——在诗歌中直接表达诗人裸露的心灵，不虚假记录变相表达的激情、快乐或忧郁。这样，就更直观了。

间接抒情——诗人常用的各种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情的场景和道具。

抒情诗人对某些场景或某些客观事物的感受用来点燃自己的感情，用所表达的思想所描述的场景来表达这件事。有这么一种抒情方式叫王者或者借词抒情。

情景:这种融为一体的情感，尤其是自然景物或场景描写的生活场景或情景，抒发感情，是一种间接的、含蓄的抒情方式。景物和场景包括三种形式，一是国王的情感，二是王杰和袁青的景物的情感。中国古诗词，松竹梅花，山石溪流，大漠之旅，边关落日，夜月清风，潇潇荷花，芭蕉梧桐，黄花浮萍鸿雁闲鹤，亭台楼阁，矮亭榭等，往往以抒情诗人为对象，不再是纯粹自然的东西，而是传达了极其丰富复杂的人的思想感情。

注意某些情绪与悲王的关系:王虞诗歌的音乐场景，一切所谓王诗人的情怀。关于场景和欣赏，关键是爱就是爱。其实是要求我们去品味王中之王——悲伤的风景，快乐的风景，不幸的国王吗？一般情况下，快乐的现场音乐表达的是对伤透了心的国王的爱和悲伤，但也有音乐衬着悲伤或忧伤。国王写了一个故事来写音乐。为王的《悲歌》悲伤或哀悼的爱情，可以收到事半功倍的效果。

儿童词借景抒情的博客区别:借景抒情，现场的描写，表现的是情感，诗人的诗表达的是微妙的感情，所以有音乐，有悲伤，有烦恼，但一定不能把这种情感当成一种观念。歌词中的“爱”，指的是爱、恨、赞、喜、悲等感情。广告句子，更重要的是诗人描述的对象，他们的思想，以及他们对生活的态度和感受。陀的说法往往借助于一些功能性的东西，可以支持“智”是指感觉、愿望、情绪、爱好、愿望、要求的说法。

描写方法:对比与对照，虚实结合，虚实结合，虚实结合，虚实结合。

淡色渲染与对比用墨水或中国传统绘画绘画——渲染与对比技术是通过强调屏幕上显示的地方、阴阳或对立来丰富图像的一种方法。诗歌以描写为主，对突出环境、景观等的形象做了大量的正面描写。对比墨水或彩色图像来勾勒渲染背景，图像非常出色。对于诗歌创作来说，指的是从侧面描写痛苦，使事物清晰突出，作为衬托。我们的目的不是说，而是说别的，突出真实意图。同样的事情，从正面和侧面做对比都是有可能的。

对比与对照——要充分利用升降条件下的相似或相反的事物，有些事物是为了突出表现手法。它可以使金属箔的东西在图像中显得更突出。点对比和对比。正在排队的景点都在用类似的条件突出主体。对比是主体和衬体从后面相对设置。比较两个不同的事物或事物，就是控制两个不同的方面，哪个更好看，哪个更好看。对比揭示了矛盾、对比、对比的强烈冲击。

定义:虚实结合的诗歌欣赏。如果是真的，没有虚拟的证据是真的，伪装是虚构的，客观真实，主观虚拟；作为一个虚拟隐士的具体实际行为，一个虚拟学徒的话，这是真，未来是虚，假，未知是虚。在国画技法中，虚拟化，画面的稀疏笔触或空白部分。想象的空间让人回味无穷。诗情画意，诗画国画如此。诗中“虚”指的是无形的直觉，但我们可以体会到这些虚像与空灵的边界线之间的差距。具体来说，诗中的“虚”主要包括以下三类:仙鬼世界和梦境。诗人往往能反映现实的虚无。这就是所谓的虚像就是现实。两个死人的场景。虚王类型的作者是经历过或发生过历史场景的人，而不是眼前的人。想象未来。这个虚拟环境还没有发生，它的情况会持续到未来，而不是服务器的性能。所以，焦虑，以及担心写音乐，会让他们的音乐加倍。“现实”是客观世界的真实形象，成为真正的现实。简单来说，“虚”的方法，其实就是作者的想象、联想、阅读作品，从我们的角度来看，主要有两种:回忆，第二种是梦境。与地王的实物相比。“虚实相生”指的是虚与实之间的相互渗透、相互转化，从而实现虚实相生的真虚境界，极大地丰富了这首诗的意象，开拓了诗的意境，为读者提供了广阔的审美空间，丰富了人们的审美情趣。虚拟场景与现实的关系有时形成鲜明对比，突出中心，有时又以互补的形式呈现对比，突出中心。

组合运动——在我国古代诗歌中，对诗人创作心境的动态描写是一种常见的写景方式，应特别注意。使用这种策略，创造力，“词”离开“所有的领域。”动静结合的动静景，往往是在一种意境中形成的意境与意象的和谐统一，通常是以静为主动静结合的方式(“动”包括动静描写为“竹聒噪归，莲动渔舟”聒噪“动”)。因此，静态和动态相结合的绘画肖像是不可分割的。

正面，正面直接描写——对对象的描写是正面描写，描写对象周围的事物，使对象更加生动突出。描写的方式在一方面给读者留下了更多的想象空间。

整个区域——一切都是相互联系的，而不是孤立的，描述着这个场景，因为它们总是与周围的景色有着千丝万缕的联系。所以，我们在物质景观中并不是孤立的，写作的主要对象也必须用围绕整个区域的联系材料写出更全面、更生动的主体形象。经常指出隐蔽性，包括完整的效果。

细节描写——中国的古典诗词一般短小精悍，我不喜欢记叙文，因为细节描写太多。但是，即使是很短的一章，甚至是抒情小品，也不能忽视细节的描写。这是一个需要特别注意的地方。在一部真实生动的文学作品中详细描写，“见微知著”有很好的效果。

变化的角度——描述应该是水平的——从远到近或者从下到上。观看同一场景，不同的角度，顶部和底部，观察者俯视的方向，近距离观看不同风格的视觉图像，并不断变化。从不同的角度，描述的场景让读者更全面地了解完美的感觉。

工笔线描——原本是中国画的传统技法，是一般西洋画的素描或速写。其特点是用墨，用简洁的线条勾勒画面，写意，不考虑对比度和色彩。诗歌创作对这幅画的介绍，没有形容词和修饰语，没有很大的关怀和渲染层，不需要写技术或金属箔，而是抓住了对对象的描写，准确有力的笔触。简单明了清晰简单的语言，简单的文字，干净的苏俪，勾勒出形状的东西，光和暗(声音)表达出对事物的感觉。细致本来是绘画的笔法，后者指的是雕刻和重彩浓墨描写。

* * *以小见大，以少胜多，应具备以下特点:一般事物相同，表现必然性，激发读者联想。具体:指事物展现个性的机会，体现情感联系，制约读者。你看到的是所有无限有限的人在当地的生活体验，通过典型和象征，实现以小见大的艺术效果。在古诗词中，往往表现出艺术趣味的观察窗口，无限的魅力通过有限与无限联系在一起。同样的，针对日本，竹中之王，镜中之王，水底之王，同样的艺术效果特点:抓住小场景大境界的典型特征，就能引起读者的心，所谓的“四川大场景”感觉有点景。关于社会生活的两句绝句，也是生活的细节，特别适合重大社会内容和实践中的典型表现。

诗词书画——是一首山水诗，用细致的技术描绘画面，表达一种情感。王对的诗“诗中有画”是一个非常中肯的意见。王维的田园诗，总是勾勒出一幅幅画面和一丝丝空灵的精妙。

艺术表现:赋、比、兴、阴阳、详描、象征联想等。

比兴的做法——这是一种比喻的修辞手法，而不是别的什么根本不同的东西。在诗歌中，其用也称比兴之事。诗歌往往用这种方法来达到生动的艺术效果，真实的虚拟。真实虚像的比喻描绘出更生动、更丰富的情感。如果这种意象的渗透是一种象征，