影视分析的现实问题
Mise-en-scène:场景调度(scene scheduling)一词来源于法语，原指处理演员在舞台上表演位置的技巧。在电影艺术中，包括演员调度和镜头调度两个方面。电影场景调度的构思和运用必须以剧情、人物、人物关系为基础。利用场景调度，可以在屏幕上刻画人物，渲染气氛，说明时间间隔和空间距离，这也是建模的重要作用。
演员调度分为:
(1)横向调度，即演员从画面的左边或右边横向移动；
(2)向前或向后调度，即演员面向或背对镜头纵向移动；
(3)斜排，即演员沿着与镜头水平线成一定角度的直线向前或向后移动；
④上下调度，即演员从画面顶部或底部向相反方向垂直移动；
⑤斜排，即演员沿与镜头垂线成一角度的直线在银幕上方或下方反方向移动；
⑥循环调度，即演员在画面中做循环运动；
⑦无定形调度，即演员可以在银幕上自由活动。演员调度的重点不仅在于画面中演员构图的美感，还在于人物特定情境下的动作逻辑。
摄像机调度的形式是摄像机运动的形式，如推、拉、摇、跟、动、升、降等。按镜头位置可分为前摄、后摄、侧摄等。按镜头角度可分为平拍、仰拍、俯卧拍、旋转拍等。
电影场景调度是演员调度和镜头调度的有机结合，两者相辅相成，是基于剧情发展、人物性格、人物关系决定的人物行为逻辑。
这两种调度的结合通常有以下三种方式:
(1)深度调度，即在一个多层次的空间中随着演员位置的变化，充分利用摄像机的各种运动形式，比如跟随一个角色从一个房间到房子深处的其他几个房间。这种调度利用透视关系，使人物和景物的形态获得强烈的造型表达，强化三维空间感。
②重复排班。在同一部影片中，相同或相似的演员调度或镜头调度反复出现，会引起观众的联想，了解其内在联系，增强感染力。
③对比调度。如果把动静、快慢的调度与声音的强弱、光影的明暗结合起来，气氛会更加浓郁。
场景调度和蒙太奇并不矛盾。如果能将这两种特殊的表现手段相互结合，电影将更具感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场景调度的技巧和形式也越来越丰富多彩。但要避免两种倾向，一是过分追求画面构图效果的形式主义，二是片面强调生活真实的自然主义。