谁知道《艺术基础》职业技能考试的理论考试内容是什么？
中国画(又称国画)是中国特有的一种绘画。由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的差异，它是经过无数画家的努力而形成的一种具有民族特色的绘画，是世界艺术的重要组成部分。
1中国画是中国传统造型艺术之一，简称中国画。
中国画的工具有哪些:笔、墨、纸、砚？
中国画可分为人物、山水、花鸟三大类，在表现形式上又可分为工笔和写意。
中国画讲究形式美，要求作品具有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时也非常重视笔墨的运用。构图不受时间和空间的限制，也不受焦点透视的束缚。空白屏幕的使用是独特的。中国画强调诗、书、画、印完美的整体艺术效果。
5墨分焦、浓、重、淡、清五种颜色。
中国画笔墨有“墨分五色”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔的水量来说，有干、湿之分，可以概括为:干、湿、浓、淡。
关于墨有三种方法:蘸墨、泼墨、积墨。
国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、洗笔、调色盘、书画墨、国画或水彩颜料。
7中国画笔法:中、侧、反、正。山水画的笔法:刷、刷、点、染。
中国画用笔主要有以下几种方式:正中、侧翼、反击。除此之外，用笔还有多种方式，如隐锋、露锋、散锋、聚锋等。
第二，民间艺术
一般是指劳动者自己创作的作品，而不是专业艺术家创作的，由民间艺人创作并在农村城镇中广为流传的作品，如年画、剪纸、木雕、皮影戏、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。它们与民间生活密切相关，深受人民喜爱，体现出清新质朴的艺术风格。
主要类型:武强年画、唐山皮影戏、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕塑等。这些民间艺术大多色彩鲜明，造型虽吉祥，构图饱满朴实，粗犷的古拙刚健雄浑，北方成仙的性格。
1年画的色彩特点是鲜艳、明亮、强烈，盛行于宋代明代。
年画:它是中国最受欢迎的民间艺术，在年底庆祝春节，并预示着光明的未来。
河北武强年画:是一种传统的民间木刻版画，用木刻版印刷，调色。构图饱满，线条强烈，色彩丰富，明快而不谄媚，以红、黄、绿为主色调，是人们喜闻乐见的民间艺术。
武强年画已有500多年的历史。木签画由木块制成，黑、红、绿、黄、紫、粉水印。手工刚性，手工拓片，绘画，雕刻，印刷紧密结合，简洁精致。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简洁。篆刻以男刻为主，配以女刻，线条稳重流畅。黑白对比手法的运用，不失其素雅的风格。原色简单多变，浓烈和谐，形成节日气氛。
民间剪纸的基本类型:单色、染色、配色、负片剪纸、正片剪纸。通过剪、刻、染，打造中国形象。剪纸有着悠久的历史。据《昔阳杂祖》记载，唐代有“小剪纸”之说。
剪纸的用途和分类:窗花、喜花、图案。
剪纸的艺术特点:题材广泛，制作简单，构图多样，造型精炼，线条明快，色彩鲜艳，形式优美，无强烈的装饰感。象征主义常用来表达满足、长寿、吉祥的内容。
创作方法:1确定体裁内容；2从最能表达形象特征的角度画单线设计稿，注意形象的扁平化；3.把单线稿变成双线稿；4.把双线稿放在纸上，别好，一起剪。
风筝:是中国传统工艺品，也是民间玩具，在河北流传很广。基本结构是用细竹绑成骨架，用纸或丝绸糊上，再涂上颜色。
风筝的种类:硬翼风筝、拍子风筝、直弦风筝、软翼风筝、管状风筝和折叠风筝。
风格:鸟、鸟、鱼、虫、人。
缘起:汉初的韩信。
5阿福:民间泥塑，总的来说，适合眉清目秀、笑脸盈盈的胖娃娃的生殖腺出现，表达了人们对美好生活的向往，反映了人们追求财富、寄托幸福的感情。
彩陶:中国现存原始艺术中最早将色彩、图形和造型结合在一起，成为人类宝贵的文化遗产。
七
皮影戏:是木偶戏的一种。影子人是由飞机制造的。最开始是用纸雕刻，后来用驴、牛、羊等动物皮切割雕刻，做成有活动关节的人或物。染色后由人操作，灯光反射在白布屏幕上。它也被称为“皮影戏”
唐山皮影戏:雕刻精细，造型优美，装饰性强。
中国木偶类:战斗木偶、铁木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画:在不同材料的版面上，用油墨或颜色加工制作印刷版而印刷出来的作品。
染色纸:主要表现是将较薄的吸水纸折叠、扎、卷、捏、擦，通过打光、打光、晕、刷、挤、捏、洗、滴等染色手法，形成千变万化的多彩装饰图案。
10折纸:简化、夸张、变形是表现手法。
11戏剧脸谱:生活，美，纯，丑是中国戏剧中特有的化妆艺术。用现实主义和象征主义相结合的艺术夸张手法，生动地展示了人物的面部特征，揭示了人物的性格类型。脸谱是中国戏剧舞台上一种独特的化妆手段，也是一种装饰图案艺术，具有很高的欣赏价值。分为轮廓分明的脸谱和小丑脸谱。京剧脸谱的色彩象征着一个人物具有某种颜色，这种颜色是主要的颜色，是脸谱最重要的直接表现手段。每种面部妆容至少使用三种颜色，每种颜色都有不同的功能符号。黄色，勇敢而凶猛。紫罗兰正直、稳重、冷静。蓝色
强壮，勇敢，有心计。绿色顽强，易怒。白色阴险-狡猾。洪忠勇。黑色正直无私，正气凛然，金银神圣。
12绘画日记:绘画日记的形式记录一天中最有意义的事件，用生动的语言表达思想感情，会给你的学习生活增添很多乐趣，同时培养你的绘画造型能力。
13蜡笔水彩画:蜡笔与水彩画基于蜡与水不相容的结合，既能发挥水彩画清新通透的效果，又能保持蜡笔绘画的特点。
14水彩专色染色以水为介质，通过渗透改变颜色。
15头饰的制作方法很多，一般通过剪、画、粘、贴的过程。最后把头饰粘在带子上，带子的长度要适合你的头部大小。有些头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演的道具，所以形象要大胆夸张。在一张纸板上撕、剪、贴、画线，做成各种艺术造型，然后拉伸橡皮筋。
17刺绣花样是河北农村流行的一种民间艺术形式。刺绣图案可以做成帽子、窗帘、靠垫、鞋子、书包。
该方法包括以下步骤:1。在白布上画出设计好的图案，剪下来绣在彩布上。2.用彩线绣第一层图案。3.有些地方可以在第一层图案的基础上绣第二层图案。
三大工艺美术
1工艺美术从造型美、材料美、色彩美、装饰美、工艺美五个方面进行欣赏和评价。
2如何欣赏工艺美术作品？
答:一、造型之美:指恰当地运用美的规律，结构和比例对称，外形和轮廓优美，体现时代精神。二、材质美:指通过巧妙的设计和加工，产生的材质质感美感。例如:象牙雕刻、金银制品、玉器等。，自有材料之美。三、色彩美:指材料本身颜色和附加颜色的美感。如:金、银、木等产品本身的色彩美。织品染色和彩色玻璃工艺品都有加工形成的色彩之美。四、装饰美:指雕刻、绘画等工艺美术的图案装饰美。5.工艺美:指精湛的工艺或特殊的风格给人的美感。
3“摘红牡丹纹盖碗”是元明时期流行的一种漆雕工艺。制作方法是在漆胎上雕刻出所需的图案。因漆胎多为大红漆，故又称“挑红”。明初的雕漆工艺品，古朴大方。中期以后刀法越来越快，纹饰越来越复杂。皇家漆器作坊的制作是明初的杰作。
4《青铜奔马图》是1909出土的东汉青铜艺术珍品。矫健身姿，嘶嘶昂首，三脚跃起，一脚踩鸟的跃马想象意境，突出表现了骏马非凡的速度和驰骋的气势。
5“半山型翁”半山型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年在甘肃省和郑半山发现而得名。造型稳重大方，腹纹饰严谨规整，以黑色锯齿纹为边，是半山彩陶的突出特点。
6“虎鸟形骨架”这是战国时期墓葬出土的鼓架。运用画、雕、画三种技法，是一件非常实用又美观的实用乐器。
7《黄华丽镶嵌楠木王座》明式家具造型简洁，材料挺拔典雅，充分发挥了材料本身的美，工艺十分精湛。
8「唐三彩宝花盘」唐三彩，唐三彩陶瓷的简称。低温釉陶。在窑中烧制时，各种颜色相互渗透，形成斑驳绚丽、独具特色的琉璃。装饰是隋唐时期的吉祥图案——宝花是一种宝仙之意，非常华丽富贵。
9 <粉彩镂空转瓶>粉彩是一种釉上彩瓷器，其特点是在所绘画面的某些部位，
以玻璃白粉为基料，用中国传统绘画中的无骨法渲染，突出阴阳立体感，所用色彩多为淡雅柔和。乾隆时期的珍品，色泽艳丽华贵，造型精美，腹纹镂空，心可旋转，体现了古代制瓷业的高超工艺水平。
竹制工艺品。制作工艺:先将竹子雕刻成粗细均匀的条状，再经过切割、纹身、打磨、劈砍等工序，编织成各种精美的日用品。教材中的竹编筐是清代精细的竹编工艺，造型圆润，编织精美，色泽古朴典雅，兼具实用和观赏价值。
邮票10:是人们寄邮件时显示负邮费的凭证。类别1特别邮票2枚纪念邮票
邮票上印有国籍和发行年份的面值。实用价格1，收藏价值2枚邮票。集邮活动始于19年的60年代的欧洲。
11的编制:通过穿、插、折、拼接等技巧，用条制作各种实用的物品和艺术品，是一种简单的方法。
四色知识
1三原色:红、黄、蓝；三种颜色:橙、绿、紫。
色彩的三要素:纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3颜色由暖变冷的倾向称为:色彩；色彩的冷暖是指人们通过视觉对色彩的感知，是人们长期体验的结果。
说出三种暖色:红、橙、黄；三种冷色:蓝、绿、紫。
纯色是一种比较简单的不经过调配的颜色，比如红、黄、蓝。
6灰色:经过多次混色后，多种纯色混合会带出灰色，灰色也是多种颜色混合产生的复合色。对比色越多，越容易衬托出灰色。春天和灰色没有黑白之分，也没有颜色和长相不同的中性色。任何带有白色和黑色口袋的纯色都会变成灰色。
纯色和灰色所谓的纯色，是相对简单的没有经过调配的颜色，比如红、黄、蓝、绿。灰色也是由各种颜色混合而成的复合色。黑色和白色是中性的颜色，没有纯色和灰色的区别，外观也没有区别。
7冷色和暖色:橙色被视为色环中最暖的颜色，称为暖色原色，与之相对的蓝色被称为冷色原色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区。而且从极色到左右逐渐减弱甚至反方向发展。以红、黄、橙为主色调的画面为暖色画，以蓝、绿、紫为主色调的画面为冷色画。
冷色:沉稳，清爽，深远，向后。
暖色:暖色，暖色，亮眼，前进。
红、黄、蓝三原色是色彩的基础。同色配置:是由同一种颜色和不同深浅组成的颜色关系。
相似色配置是原色和包含该原色成分的中间色之间的颜色关系。
亮色和深色:白色的东西聚在一起连成一片，看起来明亮清晰，黑色的东西聚在一起，看起来年轻黝黑。
色彩配置同色配置:是由同色不同深浅组成的色彩关系。相似色配置是由一种原色包含这种原色成分的中间色形成的颜色关系。对比色配置:指不含相同颜色成分的颜色之间的配置，由一种原色和另外两种原色相加形成的中间色成为对比色。
四种模式
模式的主要特征
它具有秩序的美感，即排列整齐，装饰性强，统一中有变化。
1渐变的基本规律:骨型渐变；基本形态的渐变；逐渐改变方向；位置的逐渐变化；基本形状的渐变规律。
重复是变化的一种形式。同向、旋向、反向、反向具有简单组合的秩序美、变化美、节奏美。
花边:带状图案或双向连续图案与一个或多个图案组合成一个单元图案，在上下或左右方向上无休止地有序排列。上下重复排列称为竖纹，左右重复排列称为横纹。
花边图案形式:散、竖、波纹、斜，给人一种整齐、有序、有节奏、美观的感觉。
分散图案:图案以一个或几个点图像为单位，沿水平或垂直方向重复排列。
垂直:图像可以上下垂直排列，也可以上下间隔排列。
波纹型:以波纹样为骨架，将图像排列在线或复制品的两侧。
倾斜式:按斜线方向排列图像。图像可以在一个方向或不同方向并列。间隔排列或者以虚线排列。
4书票:是附在书上的小牌子，一般附在书的扉页上，标明藏书通向谁。书票一般小于6x90m，火柴盒大小。国际通行的书票也要刻上EX字样。天秤座
Logo:作为视觉识别符号，在生活中起着像语言一样传递信息的作用，以一种特殊的神风认识人们的生活。
特点1简洁的表现形式2清晰的传达形式3独特而美化的艺术形象。
装饰画创作方法:1简洁、概括、夸张，2平面化，3打破比例关系，4打破现实中的时空观念，5结构完整严谨。
刺绣图案是河北省农村地区流行的民间艺术形式。刺绣图案可以做成帽子、窗帘、靠垫、鞋子、书包。
该方法包括以下步骤:1。在白布上画出设计好的图案，剪下来绣在彩布上。2.用彩线绣第一层图案。3.有些地方可以在第一层图案的基础上绣第二层图案。
挂盘是装饰室内环境的小工艺品。制作挂板的材料很简单。只要精心设计一个自己喜欢的小图案，画在盘子上，一件艺术品就出来了。
9面塑是河北省民间流传的传统手工艺，用于各种祭祀庆典。
10剪纸贴纸:利用废旧画报或月历纸的颜色、图案、花纹效果，巧妙构图，注意突出主题，色彩搭配鲜明。
11乒乓球娃娃是用乒乓球做的，用了很多方法画，剪，贴。之后，他们可以通过绑手帕来表演。
活动玩具是中国传统民间玩具之一。它的特点是分成几个部分，用轴或线连接起来，使玩具的关节部分能进行重复动作。
12蔬菜雕刻在雕刻蔬菜的时候，要充分利用它的基本造型，巧妙的对一些部分进行切割、插入、连接，使之成为一件有趣的艺术品。
五座雕塑
欣赏外国雕塑作品可以从三个方面引导学生:
1雕塑的主题。
艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑应该反映生活中的真善美。另外，雕塑创作和其他艺术一样，要高于生活，在题材上紧扣时代脉搏，弘扬时代旋律，这样作品才能得到人民群众的喜爱和认可，对社会产生积极的影响和作用。
雕塑的语言美和形式美。
雕塑艺术有自己独特的艺术语言。首先，它在三维空间中有一种体量感，与平面绘画不同。它以现有的体量占据空间，并通过三维图像表达艺术主题。其次，雕塑的艺术形象简洁。雕塑的特点是把丰富的内涵浓缩成具体的形象。在雕塑的处理上，要充分运用对称、平衡、节奏、装饰等形式美规律，以达到内容与形式的完美统一。
这座雕塑的材料很漂亮。
材料是为自身材料的美感服务的。比如历史作品要用石头或者铸铜，现代造型作品要用不锈钢。
小雕塑:通过夸张和概括来达到艺术表现的目的。
思想者(青铜，186厘米高)
这是19世纪法国雕塑家罗丹的作品。在这幅作品中，罗丹让整个雕像蜷缩起来，让人感觉他不仅仅是在用脑袋思考，他全身的每一块肌肉和神经都在紧张的思考。罗丹有意识地把支撑下巴的右肘放在左膝上，形成一个富有表情的扭动，脚趾深深地挖在台座上，让思维运动从肩膀跑到后背。人们从这些艺术形象中产生丰富的联想，并受到鼓舞和鼓舞。
集体农场的工人和妇女成员(不锈钢高24米)
这座雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品。它因其伟大而深刻的思想意义和在意境上的努力而闻名，尤其是雕塑的构图和新材料不锈钢的使用。两个巨大的身影，年轻的工人和集体农场的女性成员，勇敢地向前行进，通过高高举起的手势使构图平衡。向同一个目标前进的* * *的意义和统一的步伐是苏维埃国家的伟大象征。至于不锈钢材质，是第一次让雕塑更有表现力。
柏林城市雕塑
西柏林街道上的抽象雕塑不同于混凝土雕塑。虽然没有明确告诉我们它们代表着什么，但是坚硬光亮的不锈钢材质，巨大高耸的四根立柱，弯曲蜿蜒挺拔的造型，都给我们一种不屈不挠的强大感，一种精神力量，一个美好的想象空间，因此具有强烈的时代感。
《一家人》，虽然画师没有详细描绘人物的五官和服饰，但生动简洁的造型还是让我们感受到了一家人的亲情。这是一部具有现代风格的作品。它不追求人物的写实，而是采用“写意”的手法，抓住三个口的形体特征，用圆滑的造型组合成一个整体。
亨利·摩尔是英国著名雕塑家，现代雕塑的杰出代表。他善于对雕塑进行综合思考，不受具体形象的限制，从而创造出独特的雕塑语言。