黑白头像素描

我们知道，人的头部基本上是倾向于一个垂直体或者球体的，所以其外形的各个方面基本上都可以概括为一个正方形。这是人类头部的方形结构特征。通过这个练习，可以达到两个目的:1。深刻理解头部各种表面的界限，这些界限往往是肉眼看不到的。这些边界是头部结构的内部框架。而头部的所有表面形状(头发和五官)都受制于这些框架。2.理解“调”的含义，学会用“调”塑造形体的整体表达。“色调”是物体表面某一部分的色调倾向。在学习造型艺术的过程中，一定要学会观察和表现“音”的能力。“分调”的方法如下。(工具:素描头像范围(可以用学生自己比较准确的素描头像代替)、尺子、素描纸、铅笔、橡皮擦。)

1.网格制作:用合适的尺子在模型图上画一个正方形网格，分别在横线和竖线上标明坐标。。

2.临时勾勒:根据选定的构图范围，用与素描纸上的方块数相等的直尺画出方块。分别在横线和竖线上标明坐标。然后根据模特画的形象轮廓，在格子里。

坐标方向，临时系统到草图纸上相应的方框。最后调整整体轮廓线，使基本形状尽可能精确。

3.填色调:将模特画的每个方格中的色调总结成一个色调，将这个色调平涂在素描纸对应的方格中。在填色调的过程中，要注意以下几个问题:原则上素描纸上所有涉及色调的方格都要画平，充满色调。如果头像的轮廓没有占据一定的正方形。根据网格中的比例，用水平或垂直的直线来划分，尽量不要用对角线来划分。头部较小的细节(五官)所占的正方形，可以剪成两个色调(当然一个色调填一个正方形更好)。注意每个方格中“色调”的比较，确定最暗的色调在哪个(或几个)方格中；哪个盒子里的音色最亮？在此基础上，严格把握总体基调的关系。最后将完成的“色调分割”作品放在远处与模板画对比，进行最后的调整。这样就完成了一张黑白调裁剪的草图。当学生学会用“调”来概括丰富的层次时，就可以开始练习在切面上写生了。素描练习的方法和步骤如下:素描练习全过程前半部分的方法与常规素描基本相同。只是在后半部分的练习中，在画面主体色调的基础上裁剪出各种方脸。

1.用大直线画稿:画出头部各部分的比例和结构过渡关系。

2.创造大体积:画出大的明暗色调。让身体更完整。以上两步虽然和常规的画有很大的不同，但是要求更方，更硬。为下一步的分段打下基础。

3.剖切面:此步骤类似于临时草图方法，只是所有剖切面不一定都是方形的。在第二步大明暗关系的基础上，根据每张脸的大致范围，用硬铅笔在脸与脸之间画一条直线，然后在每张图片的边界范围内，用这张脸的色调画平。

4.切小脸:在一个大截面内，根据形体特征用直线划分小脸的界限，然后用色调区分。最后把画面放在远处观察调整。从而达到更完整效果。

这种练习要求分面时必须使用所有直边。每段不允许两个调，也没有渐变调。为了表现一个面到另一个面的过渡，我们不能擦掉这些面的棱角，而是找一些更小的有棱角的划分。在整个绘画过程中，要不断地把作业放在远处，用模型检查整体的物理效果。因为剖面素描能让人在远距离感觉更真实。

最后经过适当的修改，图片中的形象最终会与模特的基本身体和人物形象特征保持一致。如果在剪素描头的练习中使用单色水粉(或油画)颜料，可以事半功倍。因为水粉(或油画)的笔法可以模仿雕塑刀的效果。再加上大笔刷让色调一次性定位。这和雕塑切下来看造型是一致的。这样更有助于学生整体绘画步骤的提高。