《红高粱》影评(红高粱影评镜头分析)
评邱虹高粱电影《九儿》
红高粱——高粱地里不可磨灭的红色
对于80后的我来说，这是一部太老的电影。因为一个偶然的机会，我找到了这部电影。无意中看到了陆川的采访。当记者问他是如何走上电影道路的，他提到了《红高粱》，姜文，巩俐。正是这部电影让他爱上了电影，决定投身于电影行业。
我非常喜欢陆川的电影。一部电影《可可西里》，就足以让我迷恋他一辈子。他的电影很特别，仿佛脱离了主流电影。所以他提到的一切我都特别在意。所以，我找了《红高粱》，却没有刻意调整心态去看。我在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，我放了一部电影来娱乐我。
影片是通过第三人称之口讲述的故事，画面淡入巩俐年轻的脸庞。当年一个简单的婚礼，然后在路上遇到了一个劫匪。姜文和巩俐相遇并没有波折的生活在一起。电影里的中国人太单纯了，连强盗或者土匪都没有表现出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写任何人的勇敢或邪恶。
即使你嫁给了一个患麻风病的老人，或者陷入了强盗的魔掌，杀了一个强盗，杀了一个老人。被轻视了。那个时代的人对苦难有一种不可理解的坚韧，对生命甚至生命有一种历史的漠视。
好像那个时候的中国是那么的善良淳朴，大家都很老实。无论是挑夫、酿酒师、土匪，都是如此的不务正业。没有轰轰烈烈的爱情，也没有谁比谁更聪明更高尚。里面的每个角色都不像电影，而像发生在身边的简单生活。这么安静祥和的高粱地，被日本的车轮踩坏了。
《红高粱》影评
电影《红高粱》改编自作家莫言的小说。《红高粱》原著的语言简洁朴素，生动地表现了那个时代青年农民的爱恨情仇，仿佛浮在人们面前的就是那个时代象征着农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而在电影中，张艺谋在这种不羁的精神中更加成熟和自在。影片中最具代表性的《红高粱》，见证了我爷爷奶奶的爱情，见证了日本人在中国对人民的剥皮，见证了酿酒人与日本人的殊死搏斗。不难发现，红高粱其实象征着那个时代黄土地上的青年农民。影片中色彩的运用非常高超，整部影片都是红色调。在中国，红色代表喜悦和幸福，以及革命和激进主义。惹眼的片片红——我奶奶的红棉袄，飘动的片片红高粱，漫天的片片红——夕阳西下的天空，流淌的片片红高粱酒和血。大量的红色不仅愉悦了视觉器官本身，也象征着强烈的生命意志。最经典的一段话“妈妈，妈妈，去西南吧，高路，满路费”“我的”爸爸高亢稚气的声音回荡不休。被切割的月影下，“我”爷爷手拉手走在高粱地里，300多名村民交叉着手臂，迷茫地离开了他们的身体。鲜血灌溉了大面积的高粱，把高粱下的黑土浸成了泥浆。月亮深处，是一望无际的高粱血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀号，慷慨悲凉。太阳出来了，太阳被深红色的血涂成了深红色，红日在熊熊燃烧。世界是红色的，有着敢爱敢恨，敢作敢为，爽朗旺盛的生活态度。两者交融在一起，让人流连忘返，回味无穷。陕北民歌民谣始终贯穿影片始终，成为不可或缺的剧情推进器。还有一首出现过很多次的歌，“嘿——妹子，大胆往前走，哇，别回头看那条直抵云霄的路，九千九，九千九哇。”我爷爷奶奶在高粱地里唱歌的时候，不顾封建礼教的阻碍，把电影中男女主角的爱情推向了电影的高潮。这首歌不加掩饰，却充满了激情，充满了年轻人对这片黄土地上自由恋爱的向往。伙计们第一次在奶奶面前酿酒的时候，唱的是《酒神旋律》:“九月九日酿的新酒，在我们手里是好酒，喝了我们的酒，可以上下呼吸，不咳嗽。”曲调高亢，充满激情，有一种张扬，显示出高粱酒的醇厚劲。第二次唱这首歌的时候，是在给罗汉哥献祭的时候。这时的歌变得悲凉悲凉，也透露出一种反抗和坚持，预示着男人要为他的复仇一搏。影片中，九月初九敬神时，大家一起在酒神面前，在唢呐创作的音乐背景下，清晰地展现了黄土地上农民的骄傲与野性；而最后一首《我》父亲的歌以天游的形式将影片推向了高潮。《红高粱》也许不是张艺谋最好的电影，但却是最有英雄气概和生命力的电影。《红高粱》是影片中生命力的最佳表达，红高粱在中国电影史上闪耀着不可磨灭的光芒！
求《红高粱》影评，800字左右。
《红高粱》:原始生命力的崇拜
范大明
“我告诉你的是发生在我们家乡高粱地里的奇迹。”
——电影《红高粱》开头的第一段旁白
《红高粱》给人的总体印象是，它充分而充分地表达了作者对原始生命力的崇拜。这是一部带有张艺谋强烈主观思想的电影，应该算是典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志和生命力的不可抗拒的赞美和歌颂，可以说达到了一个极致，达到了出神入化的地步，这是一种崇拜的境界。
首先是对性的神力的崇拜。《点胶》这一幕，表面上看是如来轿子粗壮汉对一个坐在轿子里的新娘的戏谑恶作剧。但从更深层次的角度来看，它不仅是几个赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力时潜在的喜悦和对性的渴望的自发宣泄，也是对九儿面对不合理、不人道的性结合时的无奈的悲伤和怨恨的自发插曲。而唯一能让这个载歌载舞的“点胶”迪厅从疯狂之巅戛然而止的神力，无非是九儿在轿子里的抽泣声。在这个情绪和节奏的转换点上，导演对这些粗犷壮汉美好人性的洞察是影片开头的点睛之笔。这种节奏的停顿所造成的情感落差，决定了九儿在野蛮人心中实际占据的真正神圣的地位，这是影片对性的神力崇拜的明证。而在这群轿子壮士中，也只有“我爷爷”余占鳌，在性的神力驱使下，以其更加强烈的生命意志力，敢于将自己内心的骚动和欲望一一付诸外在的实际行动——相比其他壮士，余占鳌的确是高人一等，是名副其实的领袖——拥有九儿赐予他的美目，以至于后来的杀夫、抢妻，甚至在高粱地里做爱，都是成功的。这里的“仁”不能建立在狭义的规律上，而必须从更广泛的自然和原始生活规律中去寻找——物种的良性繁衍发展和适者生存；而这里的“美”，自然是有艺术选择和渲染的电影之美。当屏幕上呈现出九儿痴情落花的诗句般朦胧的近景时，余占鳌跪在高粱空地的那一边，以一个红色“大”的形状俯瞰着九儿面前的大前景，红色高粱在明媚的阳光和微风中摇曳的动态空镜在背光中 可以说，影片对原始生命力的崇拜，在这一幕和场景交融的绘画中被推到了艺术美的制高点——但反过来看，影片中，张艺谋真的应该把文章的浓度在这里做得更足一些，这样才能让这个“天作之合，地作之美”的红高粱性交场景，像一段华彩乐段一样，达到一个更神圣的位置！
其次，对死亡神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋想给我们展示的是生活的图景:这十八个黎波人，有男有女，活得自由快乐；而为了民族仇恨和屈辱，他们也必须站出来，为复仇而战。即使为此而死，他们也会自由而快乐地死去！生与死、爱与恨这两极是对立的、互补的、一致的。的确，这些人说死就死。貌似李大头，那个冒充“光头三枪”之类的拦路强盗，就这么轻易，这么轻易，这么无声无息的死了。自然，我们这里指的不是这些负面的死亡。那些有积极意义的死亡，那些在抵抗外敌入侵中死去的——无论是罗汉大爷还是九儿甚至是“光头三炮”死在侵华日军的屠刀和炮火下，都变成了壮烈而令人震惊的死亡！因此，张艺谋在影片中不惜让人接受血腥的感官刺激，将牛的屠杀和人的屠杀的牺牲做了强烈的对比。对此，我们不应将其视为表面上对“祭祀”一词原始概念的训诂说明，而应视为牛的祭祀与人的祭祀并不相同的内在隐喻。影片的结局让嗜血的侵华日军明白，牛是在沉默中被宰杀牺牲的，而人是在反抗的爆发中做出自己的牺牲，会和屠夫们一起死去。这场表演终于证明了死亡的神力。
第三是对酒的神力的崇拜。美其名曰“施立红”的高粱酒，在《献酒歌》中因其人品赢得了最高的赞誉，曾唱过两遍:“饮我们的酒，滋阴壮阳，饮而不臭，见皇上不磕头。”正是在酒的魔力下，余占鳌喝醉了酒，在高粱地里吐出了他和九儿的私情，在十八里坡人中自古流传为美事。红高粱酒的性格是十八个黎波人的自由性格。147369:九儿，十八里洋场唯一的女性，不就是在她进入十八里洋场当掌柜的那一刻，第一次向全厂职工宣布了自己的外号“九儿”吗？酒和人之所以有同样的神力和品格，是因为他们都出生在红高粱地里。李白十八人以酒为风气，李白十八人靠酒；18世纪的李泼人之间洒酒，酒成为18世纪李泼人调节和加强人际关系的催化剂。说到底，影片对酒神力的崇拜，就是对十八个李婆人神力的崇拜。
《红高粱》以其对性、死、酒神力的崇拜，表现了对人性最基本的精神源泉——对生命的原始欲望和意志的崇拜，这是生命的本质力量；在影片中得到了充分的展现，摧枯拉朽，肆意汪洋，让影片以一种超乎寻常的方式“畅游在逍遥放荡，任意变化的境界里”55438+0。这是当今中国电影史无前例的尝试和探索。在我看来，正是在这一点上，电影获得了国际电影界的一致喝彩；绝不能用一句话概括“越是民族性，越是世界性”。
对于800字的《红高粱》影评，如何分析影片的视听和主题？
炽热的精神斗争
——《红高粱》视听风格浅析
电影《红高粱》改编自张艺谋的莫言同名小说，影片延续了张艺谋强调色彩、描绘时代的艺术风格。红色调是这部电影的灵魂。红高粱的跌宕起伏，有着当地人民乃至中国人民的斗志。导演用九儿、余占鳌等人物讴歌了20世纪30年代西北地区朴实却具有奋斗精神的劳动人民，延展了当代人的炽热情怀。这是他对故事的生动展现，也是对从封建礼教到民族侵略的伟大反抗精神的致敬。
火红的基调贯穿了影片的灵魂。导演从一开始就坚持斗争的主题，从画面一开始，九儿就以浓郁的红色出现。此刻的红色不仅是婚姻的基本陪衬，也是九儿此刻内心心境的陪衬，这一点从九儿沮丧不甘的面部特写就可以看出来。“坐轿子哭不出来，坐轿子哭没有回报。盖头不能掀，盖头会惹事。”然而，九儿掀起盖头，在轿子里哭了。这是她对父母媒妁之言的抗争，红色是她此刻内心最好的诠释。直到影片的结尾，红色的表现力更加生动明亮。当九儿、余占鳌和几个兄弟在晚上向在酒厂英勇牺牲的罗汉哥哥顶礼膜拜时，整个房间被周围的焰火映红了热情，点燃了他们此时此地心中抗日斗争的熊熊火焰。
《红高粱》的内涵诠释了人物的真实独白。《红高粱》作为片名，不仅仅是因为故事中人们的生活始终围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时淳朴的劳动人民；“红”字不仅仅是因为高粱的颜色是红色的，更是因为它代表了淳朴的劳动人民，具有红色所传达的反抗精神。从小处看，余占鳌和其他轿夫在去九儿的路上，在高粱地里遇到了强盗。面对劫匪的蛮横威胁，他们为了挽救大局，做了一个小小的妥协，给钱。但是当强盗打九儿的主意时，以余占鳌为首的兄弟们奋起反抗，打败了强盗。这一集呼应了下一个大的方面。同样是在这片高粱地里，在结局的高潮处，面对日军对当地人民的压迫和九儿的英勇献身，一场血腥的战争在这片高粱地里一触即发。在这个过程中，导演有很多高粱地的特写，在火红的高粱中展现了一场血性的、英雄式的斗争，把红高粱的内涵放在了奋斗的人群中。
意境的浓墨渲染，给画面想象空间。影片中有很多写意的片段，往往以极富远见的方式呈现，没有人物之间的对话。......
这篇影评文章来自派乐思教育专业的高分同学，同学们可以作为学习参考。完整文章收录在《影评高分宝典》一书中。
影评高分合集
如何评价电视剧《红高粱》？
无论是从收视数据的统计还是观众和网友的评论来看，电视剧《红高粱》在开播第一天就获得了极高的反响，可谓是近年来国产剧的佼佼者。电视剧版与80年代的电影版《红高粱》相比，无论是导演、演员还是场景布置，都是完全改变的。
阵容上，郑晓龙导演是国内著名导演，代表作有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011《后宫甄_传》这部作品让他达到了事业的巅峰。他可以说是中国电视剧导演界的大腕，他执导的电视剧深入了各个年龄段观众的内心。女一号，著名女演员周迅，饰演19岁的“九儿”，40岁，是该剧的一大亮点。一个南方女人扮演一个北方女人，看似柔弱却表现出豪气和勇敢。剧中周迅是一个北方女子，“勋哥”气质十足。第一男主角朱在《走东方》中以粗犷、硬朗、男子汉的形象而成名，他在剧中扮演的“余占鳌”充分展现了山东汉子的诸多特点。
80年代的“红高粱”文化一直延续至今，当时的“高粱迷”如今已进入中老年人群。电视剧《红高粱》的出现，重新唤起了老“高粱迷”的回忆。与此同时，一大批新的“高粱迷”进入其中。三代人一起看《红高粱》一点都不夸张。
作为这部剧原著和总顾问的诺贝尔文学奖得主莫言先生曾在公开场合表示:“还是过去的基本心态，关注度更高。因为毕竟过了几十年了。毕竟《红高粱》也是这么有名的一部作品，之前的电影《红高粱》立下了丰碑。他说他看了剧本的梗概，他非常希望看到这部电视剧，期望很高。他想看周迅是如何完整地把这个人物演好的，也想看朱等这些年轻演员是如何创造一段远离他们时代的历史的。”与此同时，莫言先生也在看完电视剧《红高粱》后泪流满面。
一部好剧真正的核心价值不在于投入的巨大，也不在于画面的精美华丽。更重要的价值在于，这部剧能否直戳人心，能否通过一部剧唤起人们对过去的纪念和回忆。无论如何，一部好的剧，塑造“人”是最重要的，而电视剧《红高粱》在对“人”的表现上深入人心，把每个角色的特点都表现得如此淋漓尽致。很多“高粱迷”喜欢的就是这种敢爱敢恨，拿得起放得下的感觉。
《红高粱》影评分析
电影《红高粱》讲述了我爷爷在东北高密乡解救受困于包办婚姻的奶奶，并误使酒楼暴富，最终在自发的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。
这是莫言改编的《红高粱与高粱酒》。那时候莫言还不是诺贝尔文学奖得主，他只是想用自己的话来形容高密这个热闹的东北小城，一个香浓的、有血有肉的、精神和性在燃烧的小城。三十年前，各种导演、编剧、演员还在襁褓中，却能由此走向世界。可见不仅大家做到了，红高粱也做到了。
让整部电影印象深刻的无疑是无数的“红”:高粱的红，夕阳的红，血的红，酒的红，衣服的红。红色贯穿整部电影，或作为性欲的象征，或象征劳动人民的血性，或代表中国人民的民族生存斗争。用颜色讲故事，表达人物和情感，一直是佛教老师的好手段，上一次日食时完全变成红色的世界。
中国人似乎更崇拜红色，因为它是血液的颜色，亿万人的身体里流淌着同样的血液。这种鲜艳色彩的出现，更能表达陕北人的热情与豪爽，呈现中国农民向上的精神状态。
张艺谋运用色彩的技巧和灵感尤其值得研究。长期以来，佛教老师的作品往往带有浓厚的中国乡土气息，生动的细节中隐藏着感人的浪漫，以人类的情怀触动着不分种族界限的每一个人。
影片中的人物丰满生动。“我爷爷”这个人物身上有一种北方人特有的豪爽气息。他害怕妻子被欺负。一人冒着生命危险，秃顶三战，酒后当众指着“我奶奶”宣示主权。
“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手经营着酒楼。但同时，她又坚强而坚决。她在轿子里受尽折磨，却一句话也不说。与父亲争吵后，她独自飞奔。罗汉大爷被日本鬼子打死后，她毅然决然地决定为罗汉大爷报仇，眼里没有一丝恐惧。她具有中国传统女性和新女性的典型气质，是一个理想化的农村女性。
《红高粱》中对性、酒、死亡的崇拜近乎原始，但爱情主题并非爱情故事，表现了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死的责任感升华为整个主题。那时，红高粱已经成为屹立于世界的中国名人的精神图腾。