求王受之《世界近现代设计史》核心复习笔记，试题及答案。非常感谢！860317636@qq.com
19世纪末20世纪初起源于法国的“装饰艺术”运动，对欧美影响很大。持续了十几年，是一场设计上的形式主义运动。工艺美术运动是其影响的来源，莫里斯、马克·穆多等人的风格对其有直接影响。他们有很多相似之处:都是对维多利亚等过度装饰风格的反动；都体现了工业风格，旨在恢复手工艺的关注度和热情；他们也放弃了对传统装饰风格的借鉴，转向自然的装饰动机；同时受到日式装修的影响。但两者也有区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特式风格，而新艺术运动摒弃任何传统的装饰风格，完全走向自然风格；强调自然界没有平面和直线，装饰中突出曲线，是有机的，装饰的动力基本来自自然形态。思想上是在工业化和过度装饰风格的双重前提下，知识分子对设计的一次不成功的改革尝试。新艺术运动虽然各国差异很大，但在追求装饰、探索新风格上是一致的。它为20世纪初的设计开创了一个全新的舞台，一直延续到1910年左右。它逐渐被现代主义运动和装饰艺术运动所取代，是传统设计和现代设计之间的重要阶段。
※法国新艺术运动的两个中心
新艺术运动是由法国家具设计师samur？冰创立了“新艺术之家”，批评家们以新艺术作为这场设计运动的名称。法国的新艺术运动更集中在几个关系密切的设计集团中，对欧美有重要影响，主要分为巴黎和南特两个中心。Nance主要以家具设计为主，而Paris涵盖的设计范围很广。
※法国巴黎的新艺术运动
主要以几家以家具为中心的设计事务所为中心，比较有影响力的有Art Nouveau House、Modern House、六人组。
迷恋日本艺术的新艺术主义者之家？佩恩出资成立了由德、德、盖勒德等组成的设计事务所。1900新艺术家具展是他们最有影响力的展览，让新艺术的名字不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物造型和图案，取消直线，刻意强调有机形态，极为明显。萨穆尔？冰的“回归自然”贯穿他们的设计始终。冰死后，这个组织就解散了。德国方烈的装饰风格修长美观，代表了1900展览的椅子。Gaillard的风格端庄扎实，代表是1900设计的两套室内设计和家具。其中，新的艺术室是体育风格的集中体现，极大地促进了体育的国际化。
摩登之家是巴黎第二大设计集团，朱利斯是中心人物。Meyer-Graffi，1898，投资开设现代屋，提供新的艺术风格设计用品。重要的设计师包括兰德勒和弗鲁特。很快解散。六人组是由Chapin、Promit、Jimad等六人组成的松散设计组。其设计出众，影响力大于以上两组。六人在设计理念上非常一致，强调自然主义，倡导回归自然的口号，曲线等设计倾向都出现在他们的作品中，风格接近。其中以Jimad最为突出，设计多采用植物藤蔓等自然动机，过多的装饰细节使得作品无法量产。早期作品能保持功能与形式的平衡，而后期作品则有过于复杂的设计倾向。在运动上有极端的自然主义倾向。代表巴黎地铁系统的一些入口。
※法国南特的新艺术运动
专注于家具设计和制造，南思和埃米尔的新艺术运动发展？盖勒与此事有很大关系。盖勒也沿袭了新艺术风格，大量使用动植物图案，避免直线，使用曲线，受日本和中国家具影响很大。但他与巴黎设计师不同的是，他侧重于使用不同种类的木材，达到了装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向。他曾在《装饰艺术》上发表《按自然装饰现代家具》，他是法国新艺术运动中第一个提出设计必须考虑功能重要性原则的设计师。受其影响，出现了一些设计师，如莫扎特和吕林燕，其中莫扎特是最著名的。他的作品具有鲜明的南四新艺术风格。对自然形态的抽象运用是其特点，作品比盖勒更抽象流畅。
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革始于19年的20世纪30年代。19中期以后，出现了著名的陶瓷设计师，包括Chaplet和Delahache。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术特色(以La Cernar为代表)，这是因为很少考虑日用陶瓷的大规模生产，将设计中心放在陶瓷的精致和创新上。此外，陶瓷在建筑中的应用，尤其是作为建筑表面的装饰，也是一个显著的特点(以磨坊为代表)。法国陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为samur？冰等人发起的日本运动。作品粗糙，不规则与日本陶瓷。20世纪初，它吸收了伊斯兰陶瓷和中国陶瓷的风格，其特点是出现了更明亮的色彩和手绘陶瓷(以戴克和里诺伯为代表)。此外，法国陶瓷生产还分为官窑(民窑和Limongri)和民窑。从整体上看，法国新艺术运动的陶瓷仍然未能打破简单手工业的制约，这与沉重的手工业传统密切相关。
※法国新艺术运动的平面设计
代表茱尔斯。查特和劳特雷克。茱尔斯。查特继承了洛可可的传统，并受到鲍彻和华佗的影响。他发展了一种可以应用于商业的新艺术风格。劳特雷克的作品是法国海报走向成熟的标志，以粗犷的曲线和浅色的斑块为主，注重人物的轮廓和动态，是现代海报的开创者。
比利时的新艺术运动。※
比利时进入新艺术运动后，逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动始于19的80年代，相当民主，要求艺术和设计服务于普罗大众。从设计上看，比利时新艺术运动与法国风格相似，理念一致。
二十人小组——19年末，在毛姆新艺术思想的影响下，一些设计师组成了二十人小组。通过展览，比利时接触到了现代艺术思想，莫里斯的作品首次被介绍到比利时。他们把王尔德提升为领袖，逐渐开始从纯艺术向实用艺术转型，1894后，二十人小组改名为自由美学社，有三个重要领袖:怀尔德、鲍伊和霍塔。
王尔德——19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师，他的设计理论和实践使他成为现代设计史的重要奠基者。在比利时期间，他主要从事新艺术风格的家具和室内设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能优先的原则，主张艺术与技术的结合，反对忽视功能的纯装饰和纯艺术性。在德国期间，他创办了魏玛工艺美术学校，并参与了现代设计运动。他是工业联盟的创始人之一。在这里他提出了实现工业与艺术结合的最高目标的三个原则:合理的设计结构；材料的准确使用；清晰的工作程序在一定程度上奠定了现代主义设计的基础，对德国设计产生了深远的影响。
hota——设计以曲线为主，装饰保持运动的基本风格，很好地平衡了功能与装饰的关系。他也是最早将钢和玻璃引入住宅装修的设计师之一。和田酒店是新艺术运动最杰出的设计之一。韦伯开创了“日本屋”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时的新艺术运动在第一次世界大战后结束..
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响，重要代表是里夫蒙特，他在简单装饰的线描基础上，在商业广告中刻画优雅的女性，颇似法国的卡姆风格。
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
它集中在瓦-圣朗伯玻璃厂和克罗米斯陶瓷厂。怀尔德等设计师一直在为他们服务。
西班牙的新艺术运动。※
新艺术运动最极端最宗教的代表是西班牙，西班牙重要的设计代表是高迪。高迪——他的艺术和建筑风格非常独立，他的作品极其大胆、极端、独特。高迪的成熟设计时期分为:1，摩尔风格。这里的作品有很浓的阿拉伯摩尔风格，不是机械复古，而是通过妥协，尤其是材料的混合运用。这一时期的代表作品包括其第一座摩尔式建筑——罗宇胜公寓。2.新哥特风格和新艺术风格的混合。这一期，他对哥特式风格情有独钟，代表作有《圣特蕾莎修道院》。3.摆脱哥特的影响，走出自己的新风格。新的风格是有机的，神秘的和传奇的同时，许多装饰图案是非常具有象征意义的。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。这种改变让他更加人性化，而不是简单的模仿时尚风格。代表作品有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形式和曲线风格极度发展的代表。高迪在现代设计史上占有重要地位，他的风格对后世影响深远。他被新生代设计师称为可以和国际主义、现代主义抗衡的符号，他可以借鉴。
※苏格兰的新艺术运动
18世纪末以后，格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要创始人麦金托什、麦克奈和麦当娜被称为格拉斯哥四人组。对其设计的探索成为了新艺术运动中非常有特色的一集。他们崇尚直线、简单的几何造型，注重黑白等中性色方案，与新艺术运动的设计思路相悖。这种探索恰恰为机械化和批量化形式奠定了可能的基础，并在德国青年风格和奥地利分离主义者身上得到了进一步的发展。格拉斯哥艺术学院作为代表作品，具有新艺术主义和现代主义的特点，是格拉斯哥四大风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计测试成果。刘阳茶室的内部和家具也反映了他们的风格。麦金托什是当时英国最重要的建筑师。他探索了他所谓的“旧精神”，设计了一种新的风格和独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢用简单的直线和黑白基本色。他混合了有机形式和几何形式，他的简单而极具装饰性的平面设计特征与奥地利分离主义者非常相似。受到工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格的影响，是工艺美术时期和现代主义时期的重要承上启下的人物。