怎么画一个人的头像素描？
第二步，密切关注大纲。这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。轮廓是墙的基础。要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。
要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。在把握造型的时候，要密切注意特点，像画一样画出来。外形初具规模，形象呼之欲出。就像公园门口的艺术家用剪刀剪影一样，很容易把人物形象表现出来，虽然我们看不清楚薄薄的内部结构，但还是能认出他来。有的人没注意到这一步，形状还很模糊，就匆匆忙忙的去画五官了。这样画出来的画怎么能接近物体！
在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴线的运用。除了绝对锋，中轴线根据头部的动态是一条孤立的线。很多同学不明白这一点。画稍微侧身的角度时，头总是转不过来，当然感觉很不好。根据三停五目的基本规律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，画出人与人之间的千差万别。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。如果这一步不准，就不要深究，更不要说明暗。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑因为厚，睫毛深，所以比较重。阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮里。下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。画耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴连在一起。有些考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。要么你过不去影响空间，要么你跳的不好破坏整体。
明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，视视觉特征而定。虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等对称很重要。
头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。头发是在头骨上形成的，在发型和明暗上必须考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。
第三步，深入刻画。这个时候要好好看看，看看哪些部位最深最强，所以要从这些地方入手，一般是从眉毛、眼睛、鼻子、颞骨开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免反复盯着画，这样局部画的太多，关系就失衡了。先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的剑眉比较粗，很有个性，有的眼神比较炯炯有神，所以会开始。
深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性。如果只是停留在五官上，认为是画龙点睛，而忽略了其他方面，那整个画面就不好了。我们看画展的时候，总是远远地看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近看。没有人在看画展的时候，直接走到画前，盯着某些部分看。那岂不是很可笑？
在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个看做是次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系，所以整个画面有自己的顺序，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。眼睛画法要注意眼轮匝肌周围的关系，嘴巴画法要考虑眼轮匝肌的块面，鼻子画法要注意鼻骨、鼻翼、脸颊的联系。同时也要考虑这部分在整个面部的比例。总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生总喜欢画到最后，感觉喘不过气来。没时间想了，留15-20分钟调整大关系。其实这样的想法是很不好的。调整既深入又概括，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎的细节，强化大的关系。调剂也是考生艺术素养的综合体现。什么样的画面效果呈现给考官，什么样的画面效果在众多考生中脱颖而出，值得深思。
画一幅好的肖像，尤其是肖像。避免公式化、概念化的对人物的机械描述，就好像人物被雕刻在一个模型里，总是那么呆板，毫无生气。画人物肖像，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。只要我们在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达，在最自然、最生动的时刻去画，就能让画面活起来。我认为形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧提高后的追求。
总之，要画出一幅好的人像素描，获得扎实的基础和准确的建模能力，还是需要多画图才能获得。俗话说“熟能生巧”，技巧来自努力。同时要多关注模板画，提高自己的鉴赏能力，然后在很多方面大胆尝试，不断提高自己的绘画水平，实现自己的理想。