约翰·罗斯金的真正问题是

有人可能会说2022年才开始。这个问题提的太早了。

不，我确定我有这个时刻，那就是北京冬奥会开幕的时刻。

如果你要问我这一刻是为什么，我想说，因为那是一个深深触动我内心的设计。

我相信很多人都有和我一样的感受。

在感叹的同时，我不禁要问:什么样的创意和想象力才能做出如此精彩的设计？

刚刚在最近看的《设计中的设计》这本书里找到了一些答案。

这本书的作者是原研哉，他来到了日本。日本国际平面设计大师，无印良品艺术总监。他是日本设计领域的领军人物。

《设计中的设计》一书主要讲述了设计大师原研哉独特的设计原则和思想。他希望通过这本书帮助人们了解设计的本质和未来，让设计更好地服务于社会。

这本书可以说不仅是设计领域从业者的一次思维革命，也是非设计领域的人理解设计的一次思想之旅。

一、设计无处不在，但只有理解其本质，才能真正理解设计。

到底什么是设计？

这是很多设计专业人士的基本疑问，也是大众对“设计”这个概念的好奇。

可以说设计很早就出现了，无论是原始文明中为祭祀而制作的图腾，还是封建文明中的各种青铜器、铁器，还是工业文明中的各种工业品，都是设计的具体表现。

但早期“设计”的概念并不明确，人们只是把心中产生的想象做成物体，但这已经算作“设计”的应用了。

在工业技术高度发达的今天，设计无处不在，人们的生活和工作中充满了设计元素，比如喝水的杯子，衣服鞋子，沟通的手机，工作的电脑等等。这些都是工业设计的成果。

那么设计是什么呢？是把想象变成现实的过程吗？

没那么简单，设计不再是一个基本概念，而是代表了人们对生活和世界的理解。

“设计”这个概念的起源可以追溯到19世纪。工业革命爆发半个世纪后，人们对工业制成品的粗糙产生了强烈的不满，人们希望重新获得手工制品的审美体验。但是，工业时代的进程已经不可逆转，无论他们多么厌恶机械化生产，都必须继续前进。

在人们审美意识对工业机制反弹的同时，两位英国人约翰·罗斯金和威廉·莫里斯提出了将现代设计融入工业生产的思想，现代设计的概念由此诞生。

所以，现代设计是因为工业技术的发展而产生的。随着工业时代的发展，以工业设计为基础的各种艺术设计流派层出不穷。在与工业生产不断融合的过程中，设计被有效地组织到经济发展中。

两次世界大战后，世界经济中心从欧洲转移到美国，设计也从最初的欧式艺术风格转变为经济实用的美式风格。随着设计逐渐从产品延伸到企业形象等领域，“品牌形象”的概念由此诞生。

随着时代的变迁，设计的概念也在不断发展。从现代主义和后现代主义的碰撞，到信息时代电脑设计的出现，虽然设计总是热衷于改变风格，拥抱新技术，但它并没有成为经济和技术的仆人。

从信息传递的角度，笔者认为“设计”是一种信息传递的方式，但其目的不是通过强烈的视觉冲击来吸引人的注意力，而是将信息慢慢渗透到五官中。在人们注意到它的存在之前，成熟的、秘密的、精确的、强大的交流已经悄然完成。

为此，作者策划了一个名为“21世纪日用品再设计”的活动，他希望通过这种方式，让人们了解设计的真正本质。

本次活动征集了32位设计师的作品，通过这些作品的展示和解读，让人们重新认识“设计”这个概念。

通过这个活动，人们会对“设计”有新的认识。

设计的本质是解决社会大多数人面临的问题。它没有自我，它更注重社会价值。

第二，设计不是想象，而是信息的创新建构。

设计没有自我表现，因为它不是艺术，它更需要服务于这个社会的实用价值。

事实上，设计是信息的组合。它把各种信息收集起来，有条不紊地构建一个信息聚合，然后呈现给人们，让人们分门别类地接收，从中获取自己想要的信息。

当人们接受这种信息收集时，“五感”成为主要的接受者。所谓“五感”，就是视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。

“五感”从信息集合体中获得的感受相互渗透、相互联系，最终在头脑中形成想象，这就是设计的冲击力。

感觉在人脑中形成组合的过程，可以看作是信息重构的活动。这些信息建构活动刺激大脑，并与大脑中原有的记忆进行组合和联系，为产生特定印象提供了前提，这是设计行为有意识地为大脑干扰组合过程的结果。

作者将这一过程称为“信息的建构”，简而言之，就是对组合印象生成过程的有目的、有计划的干预。

就像盖房子一样，人们通过信息对房子的看法，取决于设计师通过信息建设给人的设计形象。形成的设计形象给人们提供了一个完整的信息大厦，人们只需要接收信息，自然形成印象。

笔者将这一设计理念应用于长野冬奥会开幕式设计、山口美天妇产科医院标志设计、松屋银座二次设计等。，都取得了巨大的成功，引起了广泛的关注。

对于设计师来说，一个设计成果的优秀表现并不是一个道理。只有把自己的设计理念和想法充分融入这个时代的经济领域，设计的社会价值才能真正展现出来。

以概念商品品牌闻名？“无印良品”给了笔者这个机会，在负责人田中一护的邀请下，笔者加入了“无印良品”。

将自己的设计思路与无印良品的极简风格相结合后，以无印良品为代表的极简唯美主义得到了世界的认可，并迅速发展。这种设计理念不仅满足了人们在生活中对品质和廉价消费的需求，也为人们提供了一种优雅而简单的生活规划。

“无印良品”以“这样就好”的态度作为品牌的文化内涵，进一步触动了人们面对生活压力时的内心感受。“这样就好”的情感传达，是品牌设计的匠心，将品牌诉求与人的内心需求轻轻融合。

仔细观察那些成功的品牌广告，总是着眼于能接受多重解读的向心力，让人寄予各种期待。换句话说，好的广告不是华丽的元素堆砌出来的，而是给人更多的想象空间，通过自我想象的印象和品牌的内涵形成* * *声。

第三，设计不是一种技能，是一种展现社会价值的理念。

在设计已经与信息时代深度融合的今天，设计带来的影响已经深入人心。

时代在飞速前进，未来不可预测，那么设计未来的方向在哪里？

作者认为设计的未来应该更加注重“消费欲望的引导”。

未来的设计不是一种技能，也不仅仅是物体表面的视觉呈现，它承载了更多的社会责任。

设计与企业的价值密切相关。从工业时代到信息时代，企业的形式是不断变化的，尤其是制造业，最初是以生产为主，销售规模由产量决定。现在，生产已经不是企业的主要职能，企业更加注重品牌和产品的设计和营销。

这也要求设计师对市场和消费趋势有更清晰的认识。此外，在信息时代，全球化是世界经济的主旋律。商品竞争力的核心在于对消费者欲望的把握和体现能力，不同地区的消费形式和趋势是不一样的。用什么样的方式来定位商品的设计，是现代企业必须考虑的关键问题。

全球审美意识逐渐提高。当有美感的商品和缺乏美感的商品放在一起，有美感的商品更有吸引力，同时可以打开人的消费意识，也促使企业更深入地了解消费者的消费欲望。

2003年，“世界平面设计师大会”拉开帷幕，产生了一个关于设计未来的* * *知识。在科学技术飞速发展的今天，社会环境发生了巨大的变化。设计师不仅要冷静预测未来，还要以新环境为背景重新配置设计领域。

在书中，作者给出了设计领域的重构思想。

首先要了解设计的本质。设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感官和洞察能力。设计要通过媒介把握事物的本质，向社会传达相应的信息。未来，我们需要重新定位设计与社会的关系。

其次，设计要与时俱进，不能因为技术等因素的发展而停滞不前。全球化，地域文明的冲突，经济问题，都是对设计发展的考验。只有把握住设计的核心要素——信息与设计的关系，才能把握住设计发展的方向。

对于设计师来说，信息就是产品，设计师的任务就是提高信息的质量，增强传播的力量。

设计也是美化信息的过程，“美”是设计不变的追求。无论时代如何变化，媒介技术如何发展，设计师的思维都要相应拓展，尽力用设计的方式展现“时代之美”和“信息之美”。

最后，作者认为设计师不应该拘泥于以前的观念，而应该不时更新内容，这也是设计师实现自身进化的重要途径。

写在最后

当前的设计领域一直在变化。在信息时代，商业环境、信息资源、设计思维都会影响设计的未来走向。

作为设计师，未来需要提升的不是设计技能，而是设计思维，让设计承担起应有的社会责任。

设计看似和普通人关系不大，却和人们的生活工作息息相关。

当今世界，设计无处不在，甚至我们的生活都离不开设计，设计生活中的惊喜，设计自己的职业规划，设计个人的生活空间等等。

《设计中的设计》这本书可以帮助我们重新理解“设计”这个概念，让我们知道“设计思维”的重要性。虽然不是每个人都能成为设计师，但是拥有“设计思维”会让我们更有能力掌控自己的生活。

让我们与时俱进，努力设计我们梦想的人生道路。