从哪些方面开始练习视唱练耳？如何达到听一段旋律就能记下乐谱的程度？师傅，你能帮我吗？
在音乐教学过程中，培养和训练学生的乐感是非常重要的。因为良好的乐感，对培养和理解音乐、感受音乐、表达音乐起着关键作用，将终身受益。但是，音乐是时间的艺术，是声音的艺术，是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰巨，那么如何让学生尽快进入音乐的状态呢？而且音乐的感觉也能快速提升？笔者认为，可以从以下几个方面入手:
首先，我们必须多听、多看、多思考。
(1)“多听”。音乐是一种声音的艺术，通过音乐的高低、长短、强弱、音色的对比和变化，有规律地组织起来，形成音乐形象，通过器官去感受。人和音乐的第一次接触是听觉。所以要通过多听音乐来引导学生在头脑中建立一种审美标准和辨别好坏的能力。这就要求学生用心学习音乐，发展和建立内心听觉。而大量听各种音乐，通过反复听音乐作品，音乐质量会在不知不觉中得到提升，从而产生良好的内心听觉。但是当你没有很好的分辨能力的时候，就要尽量去接触优秀的音乐作品。在听的同时，通过老师的指导培养学生的音乐感受力。此外，多听、多记一些自己喜欢的音乐作品，有利于更深入地理解和掌握音乐作品，可以带来很多好处，培养乐感。
(2)“多看。”指的是阅读和观看。建议或引导学生多读音乐人传记、音乐人访谈，了解音乐人的思维方式。如音乐神童——莫扎特，钢琴诗人——肖邦，歌王——舒伯特等等。也可以经常看高质量的音乐VCD。教师也可以现场表演作品(条件允许的话)。通过各种方式增强学生的乐感。
(3)“多思考”。就是做一颗心甘情愿的心。我通常把音乐作为我生活的一部分。当你可以的时候，不要忘记倾听、观察和记录你的感受。在多听多看的过程中，如果形成一定的内心听觉和对声音、音色优美的要求，会直接对学生产生重要影响。因为他们一旦有了正确的美的概念，必然会去追求，并朝着这个目标努力。我们学校有一支琵琶表演队。虽然他们的演奏技巧相当熟练，但他们演奏的音乐永远无法打动人，也就是说，听起来并不悦耳。我注重培养他们，启发他们开动脑筋做音乐，在他们的头脑中形成美的概念。他们在日常练习中自然有声音优美的要求，避免了练习的盲目性。经过两年的训练，他们的音乐素质和修养有了明显的提高。2002年获苏州市吴中区中学生乐器比赛一等奖。所以，愿意多动脑筋做音乐，提高学生乐感的人，会避免日常训练的盲目性，事半功倍，大大提高效率。
第二，要加强视唱练耳教学。
重视视唱练耳教学培养乐感尤为重要。视唱练耳训练包括两部分:听力训练通常要从小开始，但大部分学生没有条件。一般来说，学前学过音乐的学生，听觉能力相对较强。所以尽早接触音乐，培养乐感是非常重要的。只有听力能力提高了，效率才能提升和提高。听力的提高要从音程开始，各种旋律和弦都是由音程组成的。所以掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。音程的训练必须从作曲唱腔、听腔、辩腔入手，以提高和训练学生的音乐素质为目的。视唱练耳是视唱练耳的另一个重要组成部分，它是对听觉训练的补充，而不是独立的。通过科学、有效、专业的视唱练耳训练，听觉能力可以得到很好的促进和发展。因为旋律中的各种音程和节奏都是在视唱练耳中学会的。但是需要注意的是，视唱练耳对于学生来说是一个很大的问题。有些学生是“音盲”，有些学生根本没有受过训练。教师要从实际出发，由浅入深；
(1)可以从节奏转到视唱练耳。节奏相对来说比视唱好。我们可以抓住这个特点，循序渐进地进行训练。在视唱练耳中，学生更容易先掌握节奏，再过渡到视唱练耳。(2)从演唱准确的单音过渡到旋律。在音乐教学中，学生不仅要听，还要唱。唱和听缺一不可。可以先唱准音阶，然后让学生一步一步跳的练习，让学生从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次，让学生通过听单音来记忆和巩固音高和音准，并为视唱练耳记下旋律，这样听和唱能更好地促进学生对音准的掌握。(3)可以从节奏入手。学生的特点是活跃。当他们遇到有难度的节奏时，要先训练节奏，然后过渡到唱歌，这迎合了学生的特点，他们会立刻感到轻松，并迅速恰当地表达出来。乐感差的同学，大部分都不是没救了。引导他们借助自己的身体节奏来表达自己的音乐，是一种有效的措施。
要唱好视唱练耳，还要养成从看到新音乐开始就什么都做的好习惯。首先你要对自己的音准、节奏、发音有要求，做到准确、完美。如果你犯了错误，你应该立即停止。其次，对于所唱的旋律要有全句感，明白旋律中的声音不是孤立的，它们之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门内容广泛的综合性课程。要掌握好它，必须循序渐进，由浅入深。
第三，要重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力是以准确的节奏、适当的力度和速度、自然优美、真实饱满的感情再现音乐的艺术形象。在教学中，教师要根据音乐的内容和旋律特点，在学生的感受力、理解力和技术水平范围内，适当地向学生揭示音乐的艺术形象。如欣赏法国音乐家圣桑的音乐《动物狂欢节》时，教师适当点评，学生兴趣大增，因为活泼的音乐旋律生动地表现了狮、鸡、象、鸟等各种动物。他们觉得很生动，贴近生活。此外，还要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表达的情感，产生精神* * *音。可以组织各种音乐培训班，在掌握基本演奏和演唱的同时，进行校内外的汇报和演出，增加艺术实践的机会。通过艺术实践，学生可以在音乐欣赏学习能力上形成从感性到理性的良好外部环境优势。进一步实践音乐感性教育的目的，改进音乐感性教育的方法。学习不同的乐器和演唱，不仅可以提高学生自身的音乐素质，还可以通过他们更加具体和专业的训练，增加感性经验的储备，并且随着这种感性经验的不断积累和提高，他们的感性能力更加接近艺术的本质。
很多人认为乐感是与生俱来的，难以后天培养。但实践证明，乐感是可以通过科学训练获得的。但是要好好学习，好好练习，因为有了一定的积累，才能有质的飞跃。同时，一定要重视以上几个方面的培养和训练。而且更重要的是培养学生辨别音乐内容质量和情绪健康的能力。这对学生的健康成长和今后的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进正确人生观的形成。
总之，只有多唱，多听，多练，才能达到这样的境界。
最后祝你成功！