赵衷的书法常识

书画中的“力”，是点画、线状、作者内在精神的抽象表现。从具体来看，如果能在中心划，也就是划的时候，刷毛均匀散开，笔心在笔画中行走。手臂的力量可以通过柔软的笔尖切入纸中，如果书写时刷毛扭曲或拧成一团，没有调整好刷毛并均匀铺开，刷毛像油漆一样扫过纸面，则称为“力透纸背”。这样的笔画被“抹黑”，像墨猪一样，笔法无从谈起。笔触的力度与线条的粗细长短无关，关键在于作者对画笔的调控能力和用中心写字的能力。

从褚遂良的《大雁塔序》中，我们可以看到有许多细小的笔触，细腻而有力。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，可以感受到毛笔的凝重，笔如铁钩银画。这些都是贯穿论文后面的例子。

什么是异化？

“旁移”是指一个字各部分的点画互让，互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得稀疏，如“马”、“鸟”旁边的字，左边要直写，为右边的半个字让路；其他有左右偏旁部首的词也是类推。

对货架有什么要求？

字符的间距要求大小、长度、宽度和倾斜度合适。

学习书法的基本规则是什么？

学习书法，必须掌握书写、携带、使用、结构的基本规律。

为什么不能用手指拿笔？

当你用手指移动笔管时，它不能保持直立，笔管的活动范围很小。写小字勉强能应付，写中间字母，大字母，任何大词都不行。而且笔用手指不实用，写出来的字也是虚浮的。

古人写“龙眼”“丹凤眼”。如何执法？

所谓的“龙眼”、“丹凤眼”不过是玄妙的说法，其实最令人反感。“龙眼”执法就是食指和中指只用指尖以弧形托住笔管前端，无名指第一关节抵住笔管内侧，拇指右手指抵住笔管左侧，使虎口围成一圈。这样执法，手腕一扭，既费力又不实用。至于“丹凤眼”执法，就更重要了。食指高勾，拇指在中间，中指在下面，三指分布在上中下三段，使无名指和小指自然捏在掌心，虎口狭长，似凤凰之眼。手掌被捏，笔尖不灵活，书写者一定要注意纠正。此外，有些书还有“捏管”“提管”等字样，同样不实用。

《快雪中的阳光驿站》有什么好？

王羲之行书《快雪晴帖》纸质版现藏台北故宫博物院。

《快雪上晴帖》是“书圣”王羲之唯一的书法代表作。纵向23cm；横14.8cm，行书四行，28字。《快雪中晴帖》是一封书信，内容是作者在大雪纷飞的楚青，写下自己快乐的心情和对亲人的问候。本帖以“Xi首肯”四字草书开头，以“殷珊张厚”楷书结尾。此帖飘逸灵动，圆润妩媚，其中或台词或剧本，或流，或流。没有什么是掉以轻心的，每一句话都流露出流畅和美好。

很多人认为《快雪晴帖》是他继《天下第一行书》《兰亭序》之后的又一部行书力作。赵孟頫、刘庚、呼都达尔、刘承熙、王、文震亨、、梁等人都表示了钦佩和敬仰。甘龙一生热爱书法，并刻意搜罗历代名家书法精品，融为一体，追二王取其精华。他非常珍惜“大雪中的晴天岗”。他在帖子前面写了“大话西游，古今皆鲜”八个小字和“神乎其神”四个大字。又曰:“龙跃天庭，虎卧凤阁。”这本28字的书叫做《28岁的梨竹》。他将此帖与王勋的《袁波帖》和王献之的《中秋帖》放在养心堂西暖阁，并制成“三希堂”御书匾，视为稀世珍宝。乾隆十二年，从内廷遴选出魏晋唐宋元明包括三溪在内的134位原书家，题写碑文，定名为“三溪堂法贴”。“读古楼”建于西苑北海，上面的石刻嵌于楼壁，流传拓片，以示临池之模。原来的三溪还藏在三溪堂，养心堂。

根据此帖附页上的多处铭文、印章及相关书籍，发现《快雪上一清帖》曾由宋宣和内府赵孟頫、宋代米芾《宝金斋》、元代朝廷题写。明代为朱和王所有，清代为所有。清康熙十八年(公元1679年)入宫。1949年，国民党军队在内战中战败，撤退到台湾省时，带走了大量黄金，还有南下的2972箱精美文物。不过这部分是故宫博物院文物中的极品，比如精美的手工艺品，玉白菜，玉香炉，玉荷叶形的刷洗等等。，包括王羲之的《快雪上的晴帖》。今天，“三个愿望”、“袁波领带”和“中秋节领带”存在于北京故宫博物院，但“一个愿望”和“大雪中的晴天领带”珍藏在台北故宫博物院。中国人民深感遗憾的是，“三个愿望”尚未实现。

《执董虎之笔》说的是什么？

写史，笔意直，董虎，春秋时期晋国太史，又名石虎。周士信的后代因杜东的经典而被封为东施。据说在今天翼城县城东50里的梁湖村就是它的故乡。董虎的笔法实际上开创了中国历史上笔法传统的先河。

《左传》记载弓玄二年，金陵高益公敛民财，害民害民，举国不安。作为统治清王朝的大臣，赵盾曾多次竭力进谏，但宫铃不但不改，反而大肆伤害。他先派人行刺，未果，后在酒席上埋伏杀害，未果。赵盾被迫逃离。当他逃到晋国边境时，他听说宫铃被他的弟弟赵传和他的军队杀死了，他回到金盾继续掌权。

董虎用“赵盾弑君”记录了这件事，并以此为文告向朝臣宣告。赵盾辩称，赵传被杀，不是他的罪行。董虎陈述理由说:“子若义，则不越界，但不求贼。是谁？”意思是作为执政大臣，在出逃越界的时候，君主和臣民的本义并没有被割断。他回朝要组织军队讨伐乱臣，不讨伐就是不尽责。所以“弑君”之名应该由他来承担，这是由书写历史的“书法”决定的。

当时的历史学家和后世很不一样。他们既制定历史计划，又担任大臣，即协助君主及其臣民执行治理国家的法律法规。他们的具体职责是宣扬国王的命令并记录他们的功绩。他们肩负着管理历史和政治的双重任务，实际上是拥有批评和批判权力的文官大臣。当时编年史的“书法”是依礼而作，礼的核心是维护君主及其臣民的大义。赵盾没有讨伐君主和臣民的大义，所以董虎决定犯弑君罪。对此，孔子称赞董虎，称其为“上古好史”，后人称其为“好狐”以赞其美。这是因为在春秋时期，礼崩乐坏，权臣掌握着国家的生命，有杀人夺权。以礼义为违的书法原则早已失去了威严。不是每个人都能因为坚持这个原则而受到表扬，但这往往会导致致命的灾难。齐太师写下了权臣崔恕“弑君”的罪名，结果两兄弟相继被杀。董虎直白的文笔，自然是有风险的。所以孔子称赞他，后人称赞他，正是对他坚持原则的正气的认可。这种精神被后世正直的历史学家坚持不懈地继承下来，成为我国历史和道德传统中最高尚的道德情操。

当然，随着时代的发展，直笔的含义也逐渐摆脱了书法以违礼义为内容的局限。从司马迁开始，它就被赋予了“不空美，不藏恶”的精神，具有历史唯物主义的本质。这一传统为后世进步史学家所继承和发展，编撰了许多堪称忠实史的著作，是中国史学著作的精华。它的开创性，其实源于晋太师东胡不畏强权、坚持原则的直爽精神。可惜唐朝以后逐渐失传。

什么叫做「天下最好的行书」？

世界上最好的行书

中国书法史上影响最大的书法作品，被誉为“天下第一行书”，是东晋王羲之的《兰亭序》。

《兰亭序》是王羲之用茧纸和八字胡与友人出游时最喜欢的一笔。全篇28行324字。它的成分是白色的，无缝的。他的笔和文笔更是精彩。全篇二十个“之”和七个“不”，各有特色但又不尽相同。他可以注意避免“像一个操作者”和“同道中人”，这是很有价值的。

《兰亭序》的魅力之大，威力之大，无与伦比，以至于李世民得到王羲之《兰亭序》的墨迹后，就命朝臣赵默、韩道正、冯承素、诸葛瑾等散布几份，送给皇太子王金晨。李世民死的时候也想“把兰亭茧纸放进昭陵”陪葬。《兰亭序》是唐代大书法家冯承素和褚遂良、余士南的摹本。

十二岁时，王羲之师从父亲学习笔法理论，师从魏夫人学习书法。后又渡江北上游名山，见李斯、曹之书，又见钟繇、蔡邕之书，改初学，博采众长，在行书、草书上有所创新。他将散见于古今书法作品中的一些用笔、收字的优点，组合成一部全新的书法作品，以笔法为骨干，以神韵为灵魂，学法推陈出新，“合诸法而作家”，改变了汉魏以来单纯的书法风格，成为美与美的新体，达到了“贵于他人，古今第二”的目的唐太宗李世民对王羲之的书法推崇备至。故宫博物院藏王羲之原作3600件。唐太宗亲自撰写了《王羲之传》。欣赏他的作品，就像看一幅庄严宁静的山水画卷，听一曲缠绵的音乐，朗诵一页页悠远优美的诗篇，早已为后人所称道。

我国历史上有两位最著名的女书法家。他们是谁？

王羲之的草书、楷书、行书，古往今来都被推崇。他的老师是东晋著名的女书法家。她姓魏，名硕，人称魏夫人。魏夫人学王国时，钟繇的书法达到了炉火纯青的地步。她的代表作是小楷的《古代名媛的故事》。其笔法古朴庄重，体态自然，是楷书中的上品。

在魏夫人之前，有一位女书法家。她就是蔡文姬，东汉末年著名的女词人，以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》闻名于世。她的名字是燕，文熙是她的字。她的父亲蔡邕，在文学和书法方面都很有成就。蔡文姬继承家学，在书法史上占有一席之地。

唐宋元明，也有少年书法家。唐代的女书法家有吴彩鸾、薛涛、武则天。吴才鸾写的小楷，很有钟繇和王羲之的笔触，飘逸灵动，可与魏夫人媲美。薛涛的《陈思王之美》是一部跌宕起伏的行书。武则天写草书，书法婉约。宋代女书法家朱，书写小楷，端庄浑厚，得王羲之笔法。关道生是元代的一位女书法家。赵孟頫之妻钟繇，赵孟頫子昂，路人，元代书法大家。

关道生刚嫁给赵孟頫的时候，她的字比丈夫的好。后来赵孟頫赶上了，超过了妻子。关道生的《梅花》是用小楷写的，优美闲适。

唐代“三绝”？

文章、书法、篆刻技法称此为“三绝”。

弃“诸葛之功”为必须，改“篆刻技艺”为必须。碑文的下角有“鲁建”字样。据史书记载，他是“刀法雄健，雕刻技艺精湛”时期唐朝元著名的碑刻家。从拓片中，我们可以欣赏到1000多年前雕刻的杰作，通过雕刻刀展现毛笔的魅力，确实难能可贵。所以现代人把这种碑称为“书写、书法、篆刻”。唐代的碑刻艺术非常繁荣，这可以从碑刻、书法和雕刻中反映出来。这是政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交流的结果，也正是因为社会的繁荣，造就了一代艺术人才。他们在继承前人成果的基础上，勇于创新，形成了丰富多彩的碑刻艺术风格。

“三真六草”这句话？

唐代李延寿南史经典《三真六草》？《王宾传》:“宾词有思想，好文章，与迟齐名。人们说，‘三真六草是人间瑰宝。《辞源》、《中国成语词典》、《中国书法篆刻词典》等工具书对这个词的定义是“泛指各种书写风格”。这种解释是不完整的，不涉及词条中“三”和“六”的含义。童玉斌觉得“三”“六”可能是指兄弟的排名。但是《南史》？但《知望传》中记载“知望和尚是虔诚的次子”。如果你想证明你的假设是正确的，你必须继续寻找证据。查南超？梁？萧子贤《南齐书》？《王建与唐传》？李延寿《南史》？王建传记之后，终于确定了最初的想法。原来，王建是“其父绰僧被杀，由叔父钱僧抚养而生”。因此，王僧虔的第二个亲生儿子知望在排行榜上名列第三。经过反复研究和考证，《诗词书画典故词典》对“三真六草”解释如下:“南朝？梁？知望排名第三，又好又真；王斌排名第六，擅长草书。所以当时的人把他们两兄弟的书法叫做‘三真六草’。泛指不同风格的书法。

碑文收藏要注意什么？

从艺术和历史的变迁来看，一些古碑拓片因碑文繁多而失传，拓片几经磨难，变得稀世罕见，在鉴赏中一定要特别注意。

一如何理解“孤儿”

目前，国内各大博物馆、图书馆、文史资料和个人收藏者，以及国外的博物馆、大学资料馆藏，都收藏有中国历史碑刻的稀有、独特的复制品。怎么能称之为“珍本”呢？

1.由于部分原石雕刻或刻盘较早破损丢失，留下的一些痕迹也非原貌，根据史料和文字记载的考证，即将丢失的碑刻确属“绝无仅有”，具有较高的书法艺术文史价值。

2.要想称之为“孤本”，必须是石刻拓本和帖本的原件，盗版的不能称之。同时应该是更早的拓片，如唐拓片、宋拓片、明拓片等，相对较差。如果是阿清拓片，往往就不叫这个“雅号”了。清代出土的铭文不属于这个范围。

3.一些“孤本”仍然是不完整的卷。起初，最初的扩展是不完整的。但残迹可以说明孤儿的土地和价值。比如，据记载，的《温泉名》最初在唐代被延用了几十首，流传到宋、米芾在延用后写了一行:“永辉四年(653)八月，郭宜尔被谷府所围”，显示的就是时间。但宋代刻帖潘将此刻入其中，假“姜铁”未刻入其中，后刻入“云清阁”中，说明此帖在宋代已有流传，后来原拓失传。直到1896，此帖在敦煌千佛洞被发现，但与原拓相比残缺不全，后被法国人掠夺。照片影印本显示，罗振宇在《莫林的星凤》中说:“薄士信书好，各人有各人的想法，但书法扎实，是臣。”说明这五十行是有价值的。由于残本存在诸多问题，我们应该根据具体情况对“孤本”的地位进行考证和说明。

二、如何理解“善本”

在名家石刻、碑文的原拓本中，有的是稀有的，或者原拓本的质量差异是由各种因素造成的，直接影响到艺术质量和材料的可靠性。有一部分是因为原版刻字而流向国名的。所以国内更早更稀有的原拓版本都是稀世珍宝，比如唐宋明时期的原拓只有一两个，都属于“珍本”的范畴。

分析各种“善本”，从书法角度大致有四种:

第一种:原石失传已久。原拓在书法界影响较大，具有代表性。虽然以后各种拓片的质量有各种差异，但仍觉得弥足珍贵，堪称“善本”。比如西岳花山寺碑，老石在陕西华阴西岳寺。隶书22行，每行38字。明代嘉靖1555年毁于地震，刻有郭香槎书、颍川邯郸公。现在有一张长垣抄本，最重要的是河北王收藏的北宋抄本。字迹只是交叉破损，是日本中村买的。第二，华阴本(关中本)是原县东直库史地年收藏的无拓本。后被洪收藏，注明拓片近百字残缺，现藏北京故宫博物院。三是浙江凤溪(道生)收藏的四明本、拓片，后为宁波天一阁范收藏，但残字增多。清代段方收藏并有记载，现也藏于故宫博物院。李文田还有宋佗的半本书，因为这半本书一直私存，直到清初马日禄兄弟将其藏于玲珑山亭才为世人所知，瑕疵比白河石缝还多。现为香港中文大学欧阳先生所存，先生有跋。从这四部善本的比较来看，长垣本是最好的。

第二种:原石的初始延伸，由于延伸和材质等因素，以及储存因素，原石延伸的质量是不一样的。比如皇帝刻的原朱砂(金红色)拓片不多，但在北京和台湾省都有发现。后来的墨拓片不如朱拓片，也不如第一批拓片。一个是工艺，一个是时间间隔长，材料问题，所以朱砂版成了篆刻中不可多得的版本。又如明代万历年间在陕西钟南山惠普尔谷出土的唐代“王府砖塔墓”。在长安县的南部，最初的延伸已经断成了三块，然后是五块，再拆分成七块。后来第一块因搬运丢失，都砸在了椎体延伸处，所以最初的延伸极为罕见。辽宁博物馆收藏了明代出土的最好的善本。

第三种:原石尚存，但破损太多，而旧拓片完整。这种情况是因为原石存放在野外，或石质差或遭雷击，所以最初的拓片也十分稀少，堪称“善本”。如隋吉时墓志中的旧石，嘉庆二十年(1815)陕西咸宁出土，武进卢耀卿的石，移至江左。咸丰十年(1860)以170字断为两段，原石为第一。战后残石被卢彦夫追回，与原石拓片无法相比。然而，由于其高超的书法技巧，原始拓片堪称珍品，这在《汉魏南北朝墓志》(赵万里主编)中有所描述。原石藏在北京故宫。

第四种:原石流向国外，国内保存下来的拓片很少。这些国外的碑刻艺术质量很高，拓片很少，有的甚至是还原的。这些碑刻一般见于清末民国时期，部分因汉代政治腐败而被变卖或劫掠。例如，1919年在河南洛阳出土了金的纪念碑。碑体较小，前19行，后6行19字，均为隶书。因为当时政局动荡，没人打理，被闻讯而来的日本人买走了。国内拓片不多，大部分都是重印的。与拓片原图相比，左角厂花显示刀斧痕迹。但张浪贝不仅有书法艺术价值，还有文史价值，所以碑虽小，也是宝。

著名的曹彰字帖是哪一章？

紧急章节

曹彰的起源

曹彰是一种古老的书法，在中国有2000年的历史。在这漫长的时间里，许多专家学者留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么好说的呢？原因有二:第一，对曹彰本身还有很多不同的看法，比如结构发音训练，翻译等。第二，一般问题，如曹彰的书法及其在书法史上的地位。不仅在不同的时代，甚至每个人都可能有不同的看法。我在本文中描述的是我对曹彰的一些看法。

关于曹彰的起源，一般说法如下:1 .张怀瓘《破唐书》:“曹彰为汉黄时尤氏所作。”二、王:“汉元帝仓促作章，解散官体而写。中国的习俗简单朴素，也在逐渐做到。”三、北宋黄《论东观》:“草书皆名，非此一家，乃称，古力历之生，今为正书。因此，曹彰应该在草书之前，但它没有名字。因汉朝建初中，杜擅本，皇帝称之(据张帝)，故后世皆惊。”它被称为曹彰，因为它适用于张邹。

以上说法有些是对的，有些是可以商量的。例如，曹彰发生在西汉后期，即元帝附近。东汉前期和中期，即张前后达到高潮。从它的时间来看，问题不大。又如曹彰之名，历来“可为张邹所用”，“为张地所公认”。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以以张迪命名的可能性可能更大。又如“曹彰草书多浪”，这是其中的一个重要特征。然而，从曹彰的全貌来看，它还不够全面。由于曹彰成为书法史上的一种字体，它在许多方面不同于隶书或草书。

我一直反对仓颉写作的传说，我也不相信尤氏创造了曹彰，编出了“急章”。因此，在我看来，曹彰的起源，从篆书到隶书，是很有参考价值的。《晋书·魏亨传》说:“秦既然用篆书，秦事多，篆书难制。黎族人即使写书，也说黎字；韩这样做是因为它。抄写员也是印章的获得者。”《左传》隐逸五年:李“初事李”注:“早转是古代的廉价服务。”也就是小吏之类的所以，隶书是一种庸俗的风格，是由贪简的书法家写出来的。汉人把它作为一种方便的书写方式，经过加工整理，定为全国通用的书法样式。名字当天就转让了，因为原来是一本早转让的书。

人类社会的不断发展，文化的永无止境的进步，都是由永不满足现状的思想推动的。在汉代，以笔为工具或与书写有关系的劳动人民欢呼了一阵，但他们的声音刚刚停止，他们就开动脑筋，在隶书的基础上寻求进一步的提示。终于找到了一种新的“种草”方式。从此，几十年的努力成了不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，而且所向披靡。甚至把这只手伸向政府，甚至皇宫的大门。到西汉后期，大有“龙王庙被洪水冲走”之势。虽然这一点在古代史书中没有说，但从居延遗址出土的数千件汉代和魏晋木简中，不难发现这样一个事实。

在古代，文字和书法毕竟是上流社会拥有的“法宝”之一。当然，我们在受到这股潮流冲击的时候，也不能视而不见，视而不见。鉴于周朝晚期，包括皇帝在内的上层阶级被分为七个国家，...声音不同，性格也不同。混乱失去了控制。从他们日后的所作所为可以得出，当时决定了三个原则:一是认识到“种草”之风来势凶猛，已经到了不可抗拒、不可压制的地步。所以只能听天由命，有条件的接受。第二，隶书作为汉代的通书，是由“刘”建立的制度，所以绝不能废除。在接受草书时，一定要保持隶书的特点。第三，在改革中途，要注意规范，整理出一个规范的字书，推广新的文风。这是传世的“急章”。因此，曹彰的形成是当时上层分子智慧的结晶。经过不断的修改和补充，日臻完善。汉高祖张批准其为章法时达到高潮。