鲁美考研考什么？
从历年考题可以分析出，难度与往年基本持平，但今年有所变化的是，真题增加了作文难度，突出了材料的表现。
木质材料:椅子
塑料材质:凳子
柔软材料:布艺玩具
想拿高分需要注意的事情。
1，作文；2.冷暖变化；3.深度塑形；4.整个画面。
从几个材料差异来看，考题重点考察考生的分析和刻画能力。研究生阶段最主要的考察方式是造型能力，从材料和笔法角度要求都比较讲究。鲁美的考研颜色分级标准分为五个等级。
a档135以上，构图完整，色彩关系正确，塑造表现力强。充分满足测试要求，充分表达材料感。(提前画好，把画面调整到完美)
b档134-120，构图比较完整，色彩关系比较正确，造型表现基本准确，可以根据画面要求进行造型。表现力更好。(提前预留时间画完)
c档119-105，构图基本完整，造型基本正确，有一定的表现力。材料感官性能不符合测试要求。(草草结束)
d档104-90，构图比较完整，建模有一些问题，偏差不大。材料感没有达到考试的要求。表现力一般，材料感表现不符合测试要求。基础差没有长时间训练。(可能没写完)
90以下的e档，构图不完整，透视造型出现较大偏差，色彩关系混乱。没有经过系统的学习。基础差。(基本没说完)
从过去十年的考试教学经验来看，有几点提醒未来的2022考生，重在敲黑板。
1，因为鲁美考的重点不同于其他一般学校，所以美术基础或者零基础的同学需要从0开始巩固素描造型能力，美院考研不允许投机取巧。之所以考色彩静物，其实是要求素描造型的基础能力。所以你要对很多跨专业的同学有心理准备。鲁美的考研没有你想象的那么容易，但是每年都有这样盲目自信的人认为自己能考上美院。尤其是不知道yy白剧本里鲁美考生背的资料，随便应付一下就能考上美术研究生。那你简直就是异想天开。对不起，对不起美院的设计课不走死记硬背的书面知识。抱着这种心态，我劝你不要报考美院。还不如考一些对死记硬背要求不高的普通院校的研究生。
很多盲目自信的学生认为自己能考上美院。
鲁美考研真题大奖
鲁美的造型能力对应聘者有更高的要求。
2.学习时间:对于学生来说，考研美院必须预留65，438+0-65，438+0.5年的时间来丰富学习周期时间，尤其是在当前疫情期间，在考察考生自我管理能力的时候，如果不能利用好时间，最终，你会被打败。所以美院一定要花足够的时间。1年的时间预留只能说刚刚好，至少不少于6个月，因为很多人发现少练色彩就画不完。甚至有很多人不等到考试的时候才画一些图来应付。你是决心考研的人的分母。告诉你一个事实，真正考过的人，至少练过200张。
3.学习方式:学习方式分为线上和线下。在互联网时代，许多聪明人会通过互联网找到获取考试信息的最佳途径。一个人想要一件东西，就会想尽办法去找搜索，通过对比现有的信息，筛选出对自己最有用的部分。比起不想学习的人，会有一万个理由来搪塞不学习的借口。所以，线上线下教学的最终结果是否取决于学习者自身的主观能动性，线上线下教学只是必要的客观条件。会学的老师讲课后会举一反三，不会学的老师不一定会举一反三。
通常从一点一滴开始。
色彩注意要点
1.开始
1)车型颜色选择。
新手画师在成型的时候，一般都是从铅笔开始，构图没有问题的时候再从水粉开始。水粉常用的颜色是普蓝、熟棕等深色，因为这些颜色更容易修饰和遮盖。
2)作文问题。
我们经常使用以下成分:
三角形:坚固，稳定，最不容易出错。
圆形:紧凑柔和，充满画面感。
s型和V型:画面活泼，富有节奏感。
横向对齐:沉稳开阔，画面中有张力。
竖排:庄重肃穆，画面感觉严谨。
注:以上作文很可能是美术生接触过的。在画的过程中，要注意画面的整体效果，不能太拥挤，也不能太松散，要注意适度。
三角形构图多边形构图圆形构图水平构图C形构图S形构图
2.扩散大色块(第一遍颜色)
在这个阶段需要做四件主要的事情:
找到固有的颜色
区分明暗，确定黑、白、灰。
确定画面颜色，统一光源。
对静物形式的初步把握
注意:在铺设色块的阶段，有些考生容易被细节困扰。其实色彩和素描是一样的，要时刻注意整体，千万不要敲打一个物体。
3.深入阶段(第二次颜色传递)
这个阶段是深入刻画人物的阶段，需要注意的点有很多，比如:
因为第一种背景色的存在，第二种颜色需要更饱满。不用担心第二种颜色会完全覆盖第一种颜色，这是一个深入的过程。
注意身体的刻画。严谨的身体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触不要太油腻，简单的笔触很加分。
时刻注意明暗的关系。这里借用经典的一句话:亮的部分暗的部分一定是暗的，暗的部分亮的部分不能比亮的部分暗。
注意环境色的使用。环境色彩主要受自然光和人造光的影响，导致物体固有颜色的变化。只要是生活在同一环境中的物体，都会或多或少的受到环境颜色的影响。尤其是坚硬光滑的物体，会更受环境颜色的影响。
注意投射的刻画。有些宝宝容易忽略投影的存在，导致画面漂浮，没有稳定感。画投影时，还要注意投影实际情况的变化，注意投影不能画得太死。
注意画面中的虚实关系。主要原则可参考:近实而远虚，先实后虚，硬而远虚。
4.详细描述和后续调整(第三遍颜色)
这个阶段是画面最后的调整阶段。这个阶段需要做的和深入阶段需要做的基本一致，只是刻画了需要调整的部分。
另外，如果前面的部分都是加法，这部分可能需要适当减一下。比如有画多的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当减少。
这部分还要注意一些细节，比如高光是否到位，小物体和阴影的形状是否画到位，这些都需要仔细调整。
以下是零基础学员的训练作品。通常作品仅供跨专业学生参考。