《深花》影评
陈凯歌一直是我尊敬的导演。当同为“第五代”象征的张艺谋完成了从叛逆、冷漠到拉拢的挣扎；在一群新锐导演执着于个人经历而无法自拔的时候，年过五百的陈凯歌并没有放弃自己的社会责任感，用反思和批判的眼光看着这个看似多变的时代。
这部电影讲述了一个故事:耿乐，一家搬家公司的领导，刚刚为一位客户搬家。冯先生找到，说要搬家，于是带着一行人找到百花胡同。但当他挣扎着找到百花湖时，已经是一片废墟，只剩下一棵老槐树孤零零地在那里。耿乐，他们转身离开时喊道。这时，他们接到公司的电话，说这几天有个疯子在找人替他搬家，告诉耿乐不要被他上了当，上了当别忘了要钱。
为了要钱，等人又折回来，搬到冯先生那里。于是冯先生告诉他们:这是大衣柜，这是鱼缸，那是花瓶。所以耿乐和他们搬到了一个没有实物的房子里。在搬一个之前清理的瓷瓶时，因为有人想抽烟借个光，搬运工一松手，瓷瓶碎了，冯先生哭了。
搬完东西，车往前开。冯先生告诉耿乐，胡同前面有一条沟，车确实卡住了。在汽车被困的地方挖出了一个铜钟。冯先生捡起来，高兴地跑向夕阳。耿乐他们突然回头，一个水墨四角形出现在夕阳的余晖中。
现代化给征服传统带来了什么后果？《花深处》描绘了这样一个场景:当传统文化的物质家园被摧毁，人类的精神家园也将无枝可居。“冯先生”以这种极端的方式发疯，象征性地表现了这种严重的后果。而那些搬家工人，和我们大多数人一样，在灾难面前可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，这部电影的摄影很平庸或平淡无奇。当汽车驶入废墟时，摄像机从一扇有破墙的窗户里拍下了这张照片，窗框以此为前景拍下了这张照片。这个镜头只有3秒，但我的感觉是太主观了，有些影响观众对剧情的沉浸感。这一点，阿巴斯在《樱桃的味道》中的处理要巧妙的多。
这部电影的音效相当出色。虚拟的移动声音不仅有趣，而且符合狂人的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被意外打碎，荒诞的鼓点变成了绵长的悲鸣，配合着缓缓移动的镜头，直到出现了冯先生悲伤的脸的特写，让影片的基调从荒诞变成了沉重。当冯先生敲钟跑到他的“新家”时，一个动画的四合院出现了，伴随着风铃、叫卖和传统器乐。这些音效将观众带回了“美好的旧时光”，有力地烘托了影片的主题，将影片推向了高潮。
而这一刻，导演，这个故事的神，表现出了他的无能。
应该说在动画出现之前，故事的讲述是非常出色的，每个细节都是精心设计的。虽然我觉得搬家公司的电话不太合理——让他们从疯子手里拿钱，这是故事的第一个情节点。没有这个情节点，故事就无法向荒诞的方向发展。为了一部十分钟的电影，凯歌拼尽了全力。第二个情节点自然多了。发现丢钟虽然是巧合，但并不突兀。这个情节点成功地将故事引向高潮。
总的来说，层层递进的悬念还是能吸引人观看的。陈凯歌的名字能和国际电影大师一起列在这张DVD的封面上，不是没有原因的。但接下来的一分钟证明，要真正和大师们并肩作战，是一件极其艰难的任务。
博尔赫斯最喜欢短篇小说，因为它是一个完美的圆。但实际上很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和耐力，短篇需要作者有高度的驾驭能力，这两者对创作者都是极具挑战性的。
显然，对于这样一个小故事，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟内给观众一个完整完美的体验。为了营造一个激动人心的高潮，经过近十分钟的潜行打斗，这位“神”迫不及待地走出来，用花朵——雪花这种简单的意境，在冯先生的脑海里动画出一个四边形，以此来弥补观众的想象，人为地把故事和每一位观众逼到高潮。可惜这最后的冲刺，暴露了导演在处理这段经历上的诡异和胆怯。我心目中的现实主义四合院无疑是多余的，用现代电脑动画来表现就更不可思议了。从搬家工人的角度想象这种变化，透露出明显的说教意味，大大冲淡了原本沉重的主题。结果一个艺术片瞬间变成了一个平庸的公益广告。所以，我们看到的不是大师的完美创作，而是一个年轻人初次见人事时的慌乱。
艺术创作和很多精彩的人生经历一样，从来都不是单向的，而是作者和观众双方共同完成的。对于艺术家来说，是否对观众有足够的尊重，严重影响作品的质量。世界级大师对自己的聪明才智给予了观众相当的尊重，但中国的艺术家，尤其是电影创作者，往往缺乏这种美德。
自20世纪80年代以来，中国电影获得了国际奖项。也许最悲观的人都会觉得，中国电影的最高水平不过是国际大师的一个窗口。但是四边形告诉大家足够老的纸有多坚韧，让人感到沮丧和绝望...