如何理解通感的修辞？

2.他的名声很臭。(听觉-味觉)？

3.他的声音真的很粗糙。(听觉-视觉还是触觉)？

4、甜笑着一脸苦O(∩_∩)O~

详细解释如下:

人的认知活动一般是从感觉、知觉到表象，再形成概念、判断和推理。

人的不同感官只能识别事物的某些属性，所以在人的感觉、感知和表征过程中，实际上是各种感觉器官相互联系的过程。人类艺术活动的“通感”实际上是人们认知活动的一种艺术表现。

审美是人类特有的活动。通感是使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等各种审美感官在人的审美活动中相互交流、相互转化。钱钟书先生曾说，“在日常经验中，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往是可以相互沟通的，眼、耳、舌、鼻、身的功能域是可以分离的……”。可见，通感广泛存在于人们的日常生活感受中，就像你在花园里看春色时会哼唱《春之歌》。现实生活用词的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。比如在“摇曳的音调”、“冷漠的表情”、“一轮冷月”等词语中，视觉、听觉、触觉就构成了通感。人们常用“甜”来形容唱歌。甜属于味觉印象，美属于视觉印象，唱属于听觉感受。在五官中，视觉和听觉是最常见的。利用通感可以突破人的思维定势，深化艺术，通感哲学的基础是自然界的普遍原理，客观事物不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。通感还可以借助声音和色彩来表达人类的感情，在写作实践中已经成为一种重要的艺术表现形式。在现代文学作品中，通感的运用可以使读者参与对审美对象的感知，克服审美对象的局限性，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。

朱自清先生《荷塘月色》中关于通感的那句话，大多数人只是注意到了两句话:“清风拂过，送来淡淡的清香，似高楼上淡淡的歌”和“池中月色参差不齐，但光影有和谐的旋律，似梵岭奏响的名曲”。这两句话一直被认为是现代文学通感的典范。第一句，感官对“香”的嗅觉和“唱”的听觉形成通感。由隐喻构成的通感应该有相似性，即“模糊”和“间歇”，因为它是“连续”和“纤细”的。作者在描写时打破常规，将“声”和“香”联系起来，让嗅觉和听觉进行交流。这样就会调动读者的生活经验，充分发挥他们的想象力和联想能力。作者用“远高楼”飘来的“幽幽歌声”断断续续、模糊不清的体验，去品味微风来时断断续续、丝滑的荷花的“清香”，唤起人们微妙的情感，使两种功能不同的感官在心理反应中自然相通。第二句，视觉的“光影”和听觉的“旋律”和“名曲”构成通感。用“旋律”和“名曲”来指代光影的起伏和光影的深浅，作者的艺术感受并不满足于简单的视觉素描，而是诉诸听觉，因为小提琴有节奏的起伏和轻重缓急，其和声与光影的和谐有相通之处。通感不能简单理解为感官的转移。这种理解是没有意义的，不足以解释人们在审美活动中获得的美。《荷塘月色》中的光影和谐是为了同时满足审美主体已有的视觉体验和听觉体验。这两种审美体验是同时互动的，并不是从一端到另一端都是静止的。

其实《荷塘月色》里有好几个通感句。比如:“叶子和花好像在牛奶里洗过；这就像一个蒙着纱布的梦。“这句话的本体应该是分号前的从句。“叶子和花好像在牛奶里洗过”的视觉，与朦胧的梦境构成了通感。联系前面的“月光如流水”，静静地浇在这一叶一花上。薄薄的青雾浮在荷塘里。”朦胧的月色和细细的青雾，让月下的荷塘仿佛人间仙境，让作者的内心得到暂时的宁静，内心的彷徨和压抑得到缓解，从而透出淡淡的欢喜。还有，“虽是满月，天上有淡淡的云，所以不能发光；但我觉得这只是好处——深度睡眠不可或缺，午睡也是独一无二的。“‘满月’的‘长照’是‘酣睡’，酣畅淋漓；”轻云”遮住了月亮，这是一种独特的午睡。在这里，视觉和奇妙的生理感受构成了通感。在这奇妙的意境中，作者表达了自己暂时“宁静”的心理体验，既委婉含蓄，又淋漓尽致。晚上逛荷塘，看月色本身就是作者午睡时的解脱。有了生活中的风景，才会有情怀；有了饱满的情感，才会有如此美妙的笔。《荷塘月色》及其奇妙的通感手法，早已在读者的期待视野中成为一种永久的文学存在，也就是说，作者可以调动读者长期积累的生活各方面的经验，让我们去猜测和欣赏难以直接描述的事物，达到更高层次的* * *声，会让我们仿佛身临其境，看得到那个东西，闻得到它的香味，听得到它的声音。通感在《荷塘月色》中的运用为我们提供了一个成功的典型范例，具有深厚的心理学和美学理论基础。人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官虽然有分工，但感觉是可以连接的。人的形象思维是一个整体，也离不开抽象思维。文学艺术是间接造型语言艺术，我们的感官在感知它所塑造的艺术形象时，应该是可以相互交流的。朱自清先生在感受“月下荷塘”和“荷塘月色”的美景时，调动了自己的多种感官，全身心地投入到“独处”的精神感受和现实与内心构成的独特意境中。当他直觉地意识到一种感官是不够的，他就自然而然地求助于其他感官的帮助和补充。

作者把嗅觉感受的“芬芳”和视觉感受的“和谐光影”搬到了听觉，把朦胧的月光和薄纱覆盖的景物的奇异视觉搬到了梦境，是那样的模糊而酣畅淋漓。可见，朱自清先生对生活和艺术有着自己独特的体验和见解，但他并不把个人的观点和兴趣强加给读者，而是借助读者不同的生活体验，给读者以广阔的想象空间，形成独特的艺术形象。

总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以其对通感的独特运用，给人一种奇妙的精神感受，美不胜收！

但是，我们再进一步讨论一下为什么会出现文艺作品的“通感”手法。为什么会有这么大的艺术魅力？它的认识论和心理学基础是什么？有人把不太懂音乐的人称为“音乐盲”。音乐是用来听的。为什么不叫“音乐盲”？似乎听觉和视觉是一样的，这里强调视觉形象在理解音乐中的重要性。张爱玲在《谈音乐》中说:“气味总是暂时的、偶然的、长久的，即使有可能，也是不能容忍的。所以嗅觉毕竟是有点乐趣的。而色彩，有了色彩，就在那里，让人安心。色香味的愉悦可能与此有关。音乐不像音乐，音乐总是离开自己，去别的地方。它去了哪里，好像没人能确定，到了就过去了，然后就在找。”这段话告诉我们，对音乐的记忆和理解依赖于对视觉形象的记忆。人的感官、感觉、知觉在形成表象时是一个相互感应的过程。“瞎子摸象”的寓言说明，如果感觉器官不能“联觉”，就不能正确全面地反映一个事物。文学、音乐等艺术形式就是对这种“通感”的有意识运用，使各种感官达到综合的心理感受，产生强烈的艺术效果。事实上，人的审美体验也必须调动各种感官，并把它们联系起来，否则就不会产生美感。人们常说，看风景不如听风景。从某种意义上说，并不是现实的风景不美，而是我们缺乏理解“美”的“通感”。审美活动研究人的感性的活的整体形象，突出强调“通感”。所以，人们在学习艺术时，往往喜欢让感官弥散，探索提高、味觉、声音、眼睛、鼻子、耳朵之间的“通感”关系。大多数讨论都离不开对“通感”的解读。很多时候，我们把通感当成一种修辞手段。比如我们上面分析的朱自清的《荷塘月色》中，通感往往与隐喻联系在一起。一个“象”字就是一座桥梁，它使听觉、视觉、嗅觉和梦境得以自然、自由地转换，而转换的基础就是我们的智力结构。爱伦坡说，光谱中的橙光和蚊蚋的噪音给他的感觉几乎一样，只是因为我们的感官是一种嗡嗡的声音。可见，“通感”不仅是一种艺术手法，也是我们感知世界最自然的规律，以至于成为我们认识世界的万能钥匙。其实所有优秀的文艺都有“通感”情结。除了强烈的惊心动魄的审美形式，其作品的形式美所引起的通感，更能使人在审美愉悦中完成观念转变的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。这种思维范式首先要求艺术家进入一种忘我、沉思的状态，然后借助形象思维在审美心理时空中再造一个理想化的意义世界。所以，所谓形象思维，就是一种通感思维。

总之，只有当人类的感官知道事物是相通的，人才能有心理感知的“通感”，才有修辞手法的“通感”。“联觉”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认知活动和心理现象。