对中国传统戏曲更重要的陈述
第一关:智者为王。
老师:课前，我们已经安排大家分组收集整理了中戏的相关知识。我相信学生们有一个深思熟虑的计划，所以我们应该竞争。让我们进入本次活动课的第一节——智者为王。让我们为主持人王艺凝欢呼吧！
(王艺凝)老师说我出道了，真的不配。我既不伟岸，也不帅气，我真的和闪亮这个词无关。但是，今天我一定是这个教室里最无私最公正的人！我先宣布比赛规则。我只能在看完之后举手回答问题。每组每题只有一次回答机会，答对加十分，答错扣十分。请看大屏幕，
1.中国规模最大、影响最大的戏曲是哪一部？
2.中国元代最有成就的剧作家是谁？
3.脸谱是京剧中的一种表演手段，历史悠久。请说出红色的含义。
4.我们的祖国幅员辽阔，各民族各地区的文化多姿多彩，戏曲种类繁多。据不完全统计，中国有200多种地方戏曲。请说出至少五部歌剧。
5.京剧四大名舞者是谁？
6.请说出下列演员中谁是代表演员，新和常香玉。
7.包公和秦香莲属于戏曲表演四大行中的哪一行？
8.看书面材料，猜剧本的名字
冯素珍和李兆廷因订婚而闻名。冯父解除婚约，把李关进监狱。为了救李，冯女扮男装，赴京赶考。中了头奖后，被招为徐。洞房里，冯把真相告诉了公主。公主原谅了她，并在金殿为她求情，皇帝才原谅了她的罪过，并劝她嫁给李。“把李朗从他的祖国拯救出来”是剧中一段著名的咏叹调。
9.请判断以下哪部戏剧是崔莺莺的？
①桃花扇②牡丹亭
③《西厢记》④窦娥元。
10，”李悦娥用眼睛看着这里，看到这五个女孩都很英俊，她们属于她。第一次见面，就从心底喜欢上了。我慌了，我慌了。她冲进洞房，坐得团团转，我差点没了主张。”-请告诉我这句歌词。
11，“李悦娥的眼睛在这里。看那五个女孩。他们很英俊，他们属于她。第一次见面，我就从心底喜欢上了他们。我当时很恐慌。她冲进洞房，不速之客围坐着。我几乎失去了索赔权。”-请告诉我。
12.以下哪个人物不属于小脸的业务？
(1)时移(2)楼氏鼠(3)猪八戒(4)张飞
13.判断:这张图中的男主角是谁？
14，仔细观察画面，说出这个画面描绘的是剧中的哪个场景，用四个字概括这个场景。
15.中国戏曲起源于哪些形式？
16、哪部戏曲被誉为“中国戏曲之母”？
17哪部歌剧享有“东方歌剧”的美誉？
18.中国传统戏曲用哪四种艺术手段来表现人物？
19，戏剧表演艺术的五种技术方法是什么？
20.舞台上没有山，没有河，没有湖，没有风暴，没有烈日。演员靠什么能让观众有身临其境的感觉？
第二关:梨园采风
主持人:李
主持人:刚才在答题环节大家都面红耳赤。看得出来，大家都很用心的准备这一课。让我们走进梨园，用心感受戏曲的深刻内涵。我们通常在电视上看到别人精心组织的表演。每个人都想在舞台上一试身手。俗话说，想知道梨的味道，最好自己尝一尝。所以如果你想知道中国传统戏曲的魅力，你最好自己唱。现在，让学生们行动起来，黑粉色就出现了！
(学生们自己表演各种歌剧咏叹调)
擅长唱歌的同学用自己的声音和身材展示自己，而有些同学喜欢用另一种方式展示自己。让我们为所有出色的画家鼓掌！
(将展示学生的脸书和手抄报，大众评审团打分)
第三关:气话剑
老师:我看到了你优美的舞姿，婉转的歌声，漂亮的笔，老师也被你的探究精神感动了。相信在以后的语文学习中，大家都会成功！众所周知，随着社会生活的发展，电影、电视、影碟机的普及，大众文化在大众文化生活中占据了绝对的主流地位，中国的传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在逐渐弱化。那么，你认为中国传统戏曲和流行音乐哪个更重要？让我们来辩论一下。每个队派一名成员参加辩论。在辩论过程中，每个队的成员可以把他们的想法写在一张纸条上，然后传给他们队的辩手。现在请到主持人那里！
主持人:积极的一面是中国传统戏曲更有活力，消极的一面是流行音乐更有活力。辩论的规则是:肯定的辩论者先发言，然后反对的辩论者发言；然后正反方在第二场辩论和第三场辩论中轮流发言，发言时间各三分钟；然后是自由辩论，每队四分钟，最后双方做四分钟总结陈述。现在开始辩论吧。首先请论证论点。
世界上有三种典型的戏剧文化形式:一是戏曲，二是芭蕾，三是中国京剧。中国戏曲成熟较晚，直到公元12世纪才形成完整的形式。它走过了漫长坎坷的道路，经过800多年的不断丰富、创新和发展，一直延续至今，显示出强大的生命力。在当今中外戏剧文化的碰撞与交流中，中国戏剧不仅展现了中国民族戏剧的强大传统，而且对世界戏剧艺术的未来发展产生了越来越大的影响。因此，我们认为中国传统戏曲更有生命力。
反方1:我们认为流行音乐更有生命力，因为它的旋律优美多变。最大的特点就是适合发泄情绪。请注意，这里说的是情绪而不是感受，发泄而不是表达。流行音乐中的器乐作品的特点是节奏明快，轻快活泼或抒情美。歌词往往是用生活的语言写的，通俗易懂，容易被听众接受和传唱。声乐方法各有千秋，不受声乐学派的束缚，自然亲切，容易引起观众的* * *。流行音乐就像一群闪烁的星星和一束永不凋谢的花，永远活在人们心中，所以我们认为流行音乐更有生命力。
方正二世:让我重申一下我们的观点:随着社会的发展，中国的传统戏剧逐渐从一种高雅的艺术形式转变为一种雅俗共赏的艺术形式。逐渐被大众接受。对方说:歌词通俗易懂，容易被广泛接受和传唱。其实中戏也是朗朗上口，高雅通俗！中国传统戏曲的歌词是诗词歌赋的一种，但每个时代的诗词歌赋都不一样。老师说:宋词和汉乐府都是可以唱的固定曲调！在古代，稍微有点文化基础的人，或者说:稍微有点歌唱基础的人，就能靠着清风流水歌唱！那么我们是不是认为只有“一听就懂”的歌词和语调才受大众欢迎呢？大众也喜欢优美新颖的歌词和口音。山东一个卖鸡蛋的老头不是在中国达人秀舞台上唱《穿越森林穿越雪原》吗？
反方二:流行音乐可以让音乐与人、乐队、听众的互动更自由，人们可以更自由地表达自己。现在的人类思维更开阔，创作更新颖。他们不受过去音乐风格的束缚，需要尽情大胆地表达自己的情感。人们爱追求时尚，所以流行音乐更受人们欢迎。古典戏曲的语言很难懂，到了我们这一代会觉得很陌生。
广场三:音乐的高度和稀缺性是自然现象。但不代表大众不能理解。有些歌词很美，然后大家一唱就懂了！此外，我们可以从中国传统戏剧中学到很多关于诗歌和历史的知识。比如《四郎访母》中，杨四郎的“引子”被谭鑫培改成了“金井锁梧桐，随风叹息”，又不吸引人了。按照对方辩手的观点，这个介绍也应该是“真实”的。我告诉你吧:黄金井，旁边有两棵梧桐！我在西北极风中嚎叫！这个怎么样？太俗了！戏曲是一门艺术，源于生活又高于生活，不是吗？况且现在时代不同了，人们的受教育程度高了，文化水平也在逐步提高。人们对京剧的热爱不是在增加吗？每年三十号在中央播出春节文艺晚会的同时，三中不是也在播戏曲晚会吗？
反方三:我想问问在座的各位同学，除夕夜你们看央视一套的春晚还是央视三套的戏曲晚会？请观看歌剧晚会上的学生举手。实事求是，请高举！(笑声)唉！看，没人在看歌剧晚会。可见传统戏曲跟不上社会发展的步伐，不受重视。怎么能说它的生命力在当今社会依然顽强？无论哪种艺术，都来源于生活。没有生活，就意味着疏远观众。那样的话，再高雅脱俗的作品也会缺乏生命力，而没有生命力的艺术的生命力又如何呢？
创始人二:谁说国剧脱离生活，疏远观众？上世纪40年代，朱自清先生曾说:“唐代的词，五代北宋的词，元代的散曲杂剧，评话和张卉小说，皮黄戏曲等等，真是雅俗共赏。”朱老师说的是传统戏曲。看着它！朱自清先生在说:传统就是要好！
反方:好吧，我问问对手。你刚才说:如果是传统，就一定要继承！对！中国女人裹脚已经有几千年的历史了。为什么现在不呢？
(自由辩论时间)
主持人:下面请四方做总结发言！
四辩:记得去年5月，18，中国昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质遗产代表作”称号时，老一辈艺术家和艺术爱好者既欣喜又担忧:优秀的传统文化能否传承给年轻一代？这种担心确实有道理。我们知道，一个国家、一个民族的精神魅力，很大程度上蕴含在自己独特的文化和文明之中。唐诗宋词的杰出作家陆游、辛弃疾，京剧、昆曲的岳飞、李，都是对青少年进行爱国主义教育的不可多得的载体。然而，目前我们的教育似乎过于关注现实。年轻学生因为不懂欣赏歌剧，只能选择流行音乐，这是极其危险的。振兴中国戏曲，必须培养观众。观众不等于粉丝，更不等于粉丝。观众是一个比粉丝和粉丝大得多的群体。对于中国戏曲来说，观众是生存的土壤。粉丝和粉丝首先要成为观众，然后才是粉丝和粉丝。20世纪20年代末，梅兰芳在美国演出，大获成功。2001年，作者的老师奎生先生执导的《夜莺》在德国演出，演出也很成功。我们能让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人喜欢戏曲？同学们，中国的戏曲有着悠久的历史和强大的生命力。不能让她在我们这个世纪衰落，弘扬民族文化，传承国粹和民魂。有很多事情等着我们去做...(长时间的掌声)
反方4:亲爱的同学们，如果给你一张戏票或者一张流行音乐会票，而且只允许一张，你会选择哪一张？显然，人们会毫不犹豫地选择流行音乐的门票。可见古典戏曲虽然历史悠久，但现在已经可以和快节奏的流行音乐相提并论了。传统戏曲的生命力在减弱，而流行音乐的生命力在增强。我们喜欢周杰伦，我们喜欢@ # #，我们大多数90后都喜欢流行歌曲！因此，我们认为流行音乐具有更强的生命力。
主持人:最后请老师点评！
老师:文化是一条不间断的河流，是传统与现实的有机结合。在这条河流的不同阶段，人们对传统有着截然不同的价值观。今天学生们的辩论很精彩，给老师上了一堂生动的文化课。传统和现实对你产生了激烈的冲击，也让老师意识到作为文化传承人的重大责任。中国的传统戏曲需要推陈出新，需要注入新鲜血液。如果我们把传统戏剧和流行音乐结合起来，我们可以让它们大放异彩！你可以让大多数人，尤其是90后，接受他们。最后来听一首歌，传统戏曲和流行音乐巧妙结合。让我们用美妙的音乐结束今天的歌剧之旅吧！(播放歌曲《黄梅戏》)
生活在歌剧的大舞台上更精彩。
——“走进中国戏曲大舞台”的课后反思
孙丽静，荣成实验中学
综合学习公开课《走进中戏大舞台》整体上得到了上课领导和老师的认可。也深得同学们的喜爱。在我讲过的很多公开课中，也是完全的功德。我认为有两个成功之处:
第一，让课堂“活”起来
我把整个班级分成三个部分，用“说、唱、画、辩”等不同的形式贯穿整个班级。在第一关——智者为王中，我重点培养了孩子先答题的能力。第二关——采集梨园里的风景，我让孩子们BLACKPINK出场，用他们擅长的形式表达戏曲。有的孩子选择唱经典咏叹调，有的孩子选择模仿演员的身材。不会唱歌就在各种想象不到的东西上画脸，或者办一份关于戏曲之类的手抄报。在这里，孩子们的绘画和表演天赋得到了展示。第三关——怒言剑，孩子上网看书找资料。他们一方面准备自己的正面发言，一方面寻找对方发言的漏洞进行攻击，在辩论中碰撞出智慧的火花。
第二，让学生“动”
这个班是学生喜欢的，每个人都有这个班的任务，答题，画图，办报，唱戏，评分，打分，辩论.....应该说，每个孩子都是这节课的主角！他们不再从远处看别人表演，而是自己参与其中。角色的转变让他们变得有用。还有一种“被需要、被重视”的感觉，这是“生活化课堂”的主题和本质。
几个感慨:
第一，因为时间的原因，对这门课的准备并不充分。其实，全面的汉语学习需要学生做大量的准备工作。无奈之下，我代理了一些本该由孩子独自完成的任务。比如:引导他们唱个人曲目；指导他们画有创意的脸；指导他们如何找到敌人的漏洞，然后“打击并摧毁”他们...我知道，如果有足够的时间，让孩子们自己查资料，自己创作，会比我更兴奋！
第二，形式的多样必然导致内容的广泛。我最大限度的调动了学生的积极性，但是回头看看第一个环节的提问，第二个环节的表演都是流于形式。虽然孩子真的参与了第三个环节，但是我们刚投入进去就不得不戛然而止。
总之，再辉煌的成功都过去了，再痛苦也还有机会挽回。我会在以后的备课中发扬优点，改正缺点，努力让自己的遗憾越来越少。
也许这门课不会是考试的内容，但我知道它会给孩子留下很多回忆。也许一个小小的中文班就能成就未来的主持人，律师，京剧演员等等。即使不是那么有效，也会在他们以后的平凡生活中留下最精彩的一页！
……
一节课就这样静静地过去了，但留给我的思考还是很多…