河北美术学院电影评论
这次再看《红高粱》，虽然是第二次，但给我的震撼和感动远远超过第一次。很多小说翻拍成电影后会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍这部电影，无疑是业界良心。他用澎湃的热血和野心拍摄了《红高粱》，他对原著和作者的尊重在这部电影中随处可见。
很多人总是夸大导演对小说翻拍的贡献。很明显，是作者绞尽脑汁设置的场景，是他煞费苦心埋下的伏笔，都被冠在导演头上。这种现象总是让导演很容易获得大量好评，导致很多导演拒绝一劳永逸地对小说翻拍多加关注。所以很多人惊叹，比如“张艺谋在《红高粱》里埋了暗线，全片都有红高粱。用红高粱引抗日，引解放人类自由的方法。”“九儿结婚的场景很精彩。”等等，我不重视。这就是书里的东西，这就是莫言的高明之处。张艺谋只是站在了巨人的肩膀上。所以整部电影，我更关注张艺谋的改编。
小说中莫言在复述父亲的故事，他想用父亲的所见所想来描述祖父和祖母的故事。所以小说里的故事很破碎，需要读者自己去整理。但张艺谋在影片中摒弃了这种蒙太奇手法。虽然有旁白，但是一上来就是九儿结婚的画面，让观众先入为主的对故事的男女主角产生了偏见。然后一气呵成地把整个故事讲出来。小说中对结婚的描写非常详细，九儿似乎满足了结婚的所有禁忌。但在影片中，张艺谋剪掉了这些情节，只保留了九儿用脚撑着幕布看余占鳌，余占鳌把九儿的脚送上车，撞车，会假三炮。有了这些东西，观众心里也有了谱，剧情的发展也就顺理成章了。莫言在他的小说中曾经强调，九儿的脚，三寸金莲，包裹得非常好。九儿和余占鳌从九儿的脚下爱恨情仇；假三炮觊觎九儿，临时起意，最后被余占鳌杀死也是出自九儿之手。但学者自负，总喜欢让读者自己发现重点，太容易淡化了。但这一点被张艺谋抓住了，被无限放大，成为影片的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中并没有说颜色。但是，张艺谋坚持红色。第一，因为高粱酒本来就是高粱酒精制工艺的红色无色产品。张艺谋结合那个时代选择了红色；二是隐喻革命、抗日战争和被压迫的中国人民和革命战士的鲜血。除了这两点，我一直认为张艺谋选择了红色，那是酒里的罗汉大爷的血。鬼子来村里修路抢牲口抢壮丁，用刺刀割罗汉大爷的头皮。魔鬼见九儿色心大，九儿急中生智，把罗汉大爷的血抹干净，装疯卖傻。罗汉大爷被魔鬼抓走后，九儿用高粱酒洗脸，和罗汉大爷的血混合后总有一股挥之不去的浓烈血腥味。九儿封住了酒的罐子，不允许任何人动。当九儿再次见到罗汉大爷时，是魔鬼生下了罗汉大爷。所以我自私的认为张艺谋也是想用红高粱酒来缅怀罗汉大爷。
小说里，魔鬼只生下了罗汉大爷。莫言描述的很详细，包括第一刀在哪里一刀切，第二刀在哪里砍，魔鬼把割下来的肉喂狗的地方。影片中省略了这些血淋淋的场景，但是增加了一个人——三炮。魔鬼先命令屠夫砍三枪，屠夫一刀杀了三枪，避免了他的痛苦和屈辱。就在大家的心都放下的时候，魔王命令小徒弟罗汉大爷砍。在这种双重刺激下，相信观众的内心已经不再是痛斥恶魔的残忍和不人道，而是上升到一种激荡热血、反抗压迫的爱国情怀。不得不说张艺谋很聪明，很懂人心。这成了影片中的一个小高潮。
整部电影中，最让我感动的是九儿去世的时候。在小说中，九儿的死亡实际上是一个慢动作。九儿躺在高粱地里，从九儿的视角，他看到了正午的太阳，随风摇曳的高粱，以及一群从地平线上飞来的白鸽。其中，九儿曾苦苦挣扎。当九儿看到阳光和白鸽，感受到微风吹拂时，他不忍心闭上眼睛去想世界上所有美好的事物。然而，当她看到高粱，闻到碾碎的高粱的新鲜味道，感受到高粱从背上传来的压迫感时，她感到了前所未有的满足感，终于笑着睡着了。这个情节非常耐人寻味，是小说的高潮。然而，张艺谋在这里改变了角色。从九儿的角度来看，一个垂死的人看到的是有点悲惨和绝望。张艺谋换了余占鳌，看到了一轮红日，满天的红色片也在红色的天空中落幕。余占鳌看红日在想什么成了悬念。不得不说，张艺谋此举非常大胆，只不过九儿换成了余占鳌
整部电影更加乐观，充满希望，也算是民心所向。
所以我觉得张艺谋的《红高粱》真正的成功是因为他不愿意站在巨人的肩膀上。他从一个老人那里听到这个故事，用新时代年轻人的口吻传了下去。他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事代代相传！