什么是京剧学生？
表演最大的特点就是唱念是真假声的结合。一般来说，假声尖、细、高，声音听起来比较年轻，在声音上有别于老学员。采用这样的发声方式，是为了表明这个行业扮演的角色都是年轻人。但是小众用的假声和演女性角色用的假声不一样。如果萧声用的假声和丹丹用的一模一样，那就错了。萧声的唱法虽然也用假声，但要硬挺、浑厚、宽广、明亮，听起来清脆，但不柔媚，很浑厚，但不粗鲁。要把这种唱法和读法掌握好，并不容易。因此，京剧萧声一直是一个人才较少的行业。
萧声也分为两类:平民和军人。文把分为几类:袍带、繁笙、笙、穷笙等等。穿袍子的小伙子也可以叫纱帽小伙子，演的是一般做官的小伙子。这些人物大多是文人。他们演完之后，既不能杀气腾腾，也不能粗鲁幼稚，看起来还挺天真活泼的。那不行。除了文，还有吴。一些武术学生是由紫菱出生和扮演的。纯武萧声有两种，一种是穿长衣的武萧声，如《镇潭州》和《小上河》中的杨再兴，《盘河战》和《借赵云》中的赵云，《银空山》中的高思继，《柴桑关》中的周瑜，都属于这种角色。还有一种武人短打，就是穿短衣。从武艺功底来看，和武术家差不多，但是唱歌和说白了都是用小生的方法，也就是把小生的真假声结合起来。在一些作品框架和造型上，也与武生有所不同。比如《石秀谭庄》中的石秀，《风月亭》中的李存孝都属于这类角色。然而，一些戏剧，如《八锤帮》中的陆文龙，现在由吴生演出。所以这种戏也叫“二门抱”。所谓“二门相拥”，就是吴会演戏，吴笙也会演戏。
一般来说，长袍要优雅端庄，还要有一点优雅稳重。比如《玉堂春》里的王金龙和《陈三亮爬楼堂》里的陈葵都穿纱帽和绣花袍。还有一种是穿官服的人物，表示官阶相对较低，如《怪双会》中的赵冲，《御碑亭》中的刘盛春(入科举后)，最后出现在清风亭的张继保。文还有一种扇生，就是手里拿着扇子，头上戴着笙巾，身上有褶子，所以也叫百褶生。扇子所穿的褶裥一般绣有花朵，表示青春潇洒。为什么叫粉丝生？因为扇子本身就是一种舞蹈道具，可以辅助演员做出很多舞蹈动作。在京剧的舞台上，粉丝们并不是为了天气热而被带上的。无论天气如何，粉丝都可以带。实际上，扇子是一种特殊的道具，主要用来帮助角色表现他的浪漫和优雅的风度。比如《拾玉换锡》中的傅鹏，《西厢记》中的张生，《桃花有脸》中的崔虎；都是这样的角色。这类角色一般离不开爱情戏，所以经常和丹丹配合。文还有一个穷学生，指的是一些读书倒霉的穷人，比如《雪评》里的吕蒙正、《于今怒》里的莫吉、《连胜三》里的王明方、《状元》里的陈大观。这些人物通常穿着华丽的衣服。富贵服是一个专门的名词，就是在绿色的道袍上补了许多花补丁，所以这种衣服给它起了一个好听的名词叫富贵服。还有一种说法是，这些人虽然目前很穷，但将来一定会很富。虽然他们现在穿的这么破，但是以后就是财富的象征，所以这种衣服就叫富贵服。这是过去剧团里的一句话。文萧声中还有一种比较特殊，那就是凌子生。凌子生
紫菱，又名雉鸡尾，就是雉鸡的尾巴，大小很长，最长的有两米左右，一般看起来一米四五或者一米六七的样子。两根大的雉鸡羽毛插在头上，作为头上的饰品。凡是头上戴着雉鸡尾巴的，一般都是英姿飒爽、英姿飒爽、仪表堂堂的青年人物。这个角色虽然属于文科生的范畴，但其实可以说是文武双全，也可以说是介于文武之间的一门生意。因为打羽毛球的同学一般都会一些武术，主要是靠脚手架，跳舞，配合羽毛球做出很多舞蹈动作。如《群英会》、《还乡黄鹤楼》中的周瑜、《凤仪亭》中的吕布、《辕门射纪》、《四郎探母》中的、《木刻斋》、《破洪州》等都属于这一类。演这样的角色，一般都要轰轰烈烈，英姿飒爽。
早期京剧学生
龙德云
京剧前期青年学生，华语演员。1830左右到达北京。龙吟高亢阳刚，犹如虎啸，与今天的小众唱法大相径庭，有时还会变成“龙调”小众。1845左右，太和春班唱京剧，擅长表演《辕门射纪》(吕布)、《黄鹤楼》(周瑜)。
德·君如
德君如(1852——1925)满族。他出生在一个贵族家庭。他从小喜欢京剧，擅长青衣表演。他经常以票友的身份表演弦乐歌剧，然后下海成为一名艺术家。先是在青衣玩，后来换了个小生。他的嗓音宽广，明亮高亢，浑厚浑厚，吸收了徐小祥、龙德云的唱法，唱功雄壮。他的天赋很好，可以自如地运用自己的声音，与自然结合，和谐悦耳。演少年英雄时，经常用“爆声”“虎声”，以《洛城角关小仙》《胡飞山》《酒监令》《孝感天》《辕门射吉吉》《白门楼》等剧为佳。对人物有着深刻细腻的理解，擅长结合人物和剧情设计唱腔。它在萧声直言不讳的基础上向前迈进了一步。他还善于吸收其他艺术营养为我所用。孙菊仙在未央宫巡宫演唱黄儿的《指南板回龙慢板》。他将其移植并作为年轻歌手创作，发展和丰富了黄儿的演唱。他在《辕门射戟》中扮演吕布。射戟时，他拉弓发箭，这是必须的。他戏路广泛，桃李满天下，各行各业都有角色，如金钟仁、金少山、孟晓如等。
朱素云
男，京剧学妹。本名关，字方显，本名，小名四牛。原籍江苏苏州，出生在北京。他起初学昆旦，后来改学京剧，成为四喜班包福山的弟子。后来我跟徐小祥学的。而对于清朝的“内廷”。他长得很帅，声音也不宽不亮，所以不经常唱戏。擅长小戏，经常演的剧目有《辕门集集射》、《岳家庄》、《虹关》、《木刻斋》、《破》、《黄鹤楼》、《斗寇》等。尤其是《彩虹关》和《木刻斋》中的“瞄枪”，更是以其优美的边界风格和独特的风格而备受赞誉。与著名的丹·王瑶卿、杨小朵并称“三美”。1920年代以后，他经常与梅兰芳、尚小云、程等演出。
徐晓翔
蝴蝶仙子徐潇湘与程长宇长期合作，程对其倚重有加。徐潇湘被称为京剧的鼻祖。先当粉丝，然后上四喜班，再来上三清班，主演是萧声。徐小祥嗓音宽厚洪亮，长相帅气，戏路广泛，文武双全，气势如虹，唱功极佳。擅长表演《拾画唤画》、《执鼎观画》、《怪双会》、《玉堂春》、《石秀探庄》、《雅观楼》、《八锤》、《借赵云》、《辕门拍戟》、《真潭州》、《凤仪亭》、《剑》等剧目。尤其是与程长宇合作演唱的连续剧《三国志》，饰演的周瑜最为精彩，有时有“活公瑾”的美誉。后来的京剧学生大多继承了徐小祥的唱功。
京剧萧声学校
成派萧声
程继贤是晚清以来小众演员中成就最高、技艺最全面的杰出人才，其表演艺术对现代小众演员影响最大。程继贤从小当老师，学过武术。武功造诣深厚，能熟练运用各种武器的开启技巧。他的武艺严谨准确，在熊熊烈火中展现出从容豪迈的气度。注意神态、表情、作品框架，表演生动，善于用羽毛、扇子、甩毛、细节的描写塑造剧中不同人物形象。同一个角色在不同剧中的表现是不一样的。比如周瑜这个角色，包括英雄会、临江会、回荆州、黄鹤楼等剧，程继贤不仅塑造了统一军队前妩媚帅气的周瑜，还成功地再现了周瑜作为三军统帅的形象。在一些表演节目相同的剧目中，对周瑜的性格、心境、处境都有详细的描写，如《英雄》、《临江会》、《黄鹤楼》等。，都有双拔，羽，玩袖，出场的端图，而程继先的特点是动作幅度的大小，力度，步伐的快慢，表情的变化。再比如，程继先使用双锤，可以通过表演区区分出岳云和韩彦直这两个身份相同、年龄相近的人的鲜明特征。他所有的戏都不同于其他演员的表演，比如《借赵云》《八锤》《岳家庄》。即使是很普通的表演手段和程序，比如抖袖子、放炮，也能做到优雅、优美、与众不同。程继先的表演充满了书生气，所以他演的武在是儒雅的，文在是洒脱的，穷学生的寒酸迂腐的戏都能演好。他的音准强调音韵，讲究阴阳五音，大小声结合天衣无缝。和一大批土生土长的演员合作过，表演范围很广。各种小众商家，如罗端、纱帽生、凡生、穷生、吴、长考、邦图等都擅长。除了上面提到的剧，还有《蔡家庄》、《雄州关》、《谭庄》、《状元》、《坦途》。他的弟子有叶盛兰、俞振飞和白云生，其中叶盛兰的成就最高。
叶派萧声
叶盛兰充分继承了程门学派的剧目、表演、武术、搭架、读书、做派，并在多年的舞台实践中有了很大的突破和发展，不仅将《照你》推向了一个新的高峰，也将程门学派的小众艺术推向了一个新的高峰，其中最大的成就是歌唱。叶盛兰天资聪颖，声音不仅宽广明亮，音调高亢，圆润甜美，龙虎声兼备，而且耐唱。比如唢呐黄儿、西皮三言、大段原板等成套唱腔，可以饱满、轻松。在唱法上，他师从德()、朱，多方面模仿姜(苗)、金(钟人)，吸收各种唱枪、唱法之精华，使其唱腔华丽优美，创造了反西皮唱法。像吕布一样，叶盛兰擅长用各种各样的声音来刻画人物。在《辕门射纪》中，西皮的唱腔豪放狂傲，而在《白门楼》中，西皮的唱腔悲凉曲折动人。有时用歌声刻画人物的愤怒，苍凉悲壮，如《呼唤关》中的罗成。有时通过歌唱来表达人物的绝望，这是非常悲伤和深刻的，如《柳荫的故事》中的梁山伯。叶盛兰在歌唱方面成功的艺术创造，弥补了程派的缺陷(程继先不能忍受高声歌唱)，使小众商业艺术更加完善。对于程派的作品，有着超越继承的发展，尤其是反面人物的刻画能做到准确、生动、合理，如吕布的嚣张与浅薄，西门庆的凶狠与凶残都恰到好处。50年代以后的叶念白很像程继贤，没有任何模仿的意思。他的音色和音色可以混为一谈，很有魅力，进入了最佳状态。他武功高强，腰腿俱佳。他的刀、枪、剑、棍等。都是技巧性的，清脆的，他的羽毛都比前辈的表演技巧好。狮子楼(西门庆饰演)、翠屏山(石秀饰演)等戏，丝毫不逊色于武侠演员。他除了继承程派的所有剧目外，还在中年以后上演了一批独具特色的剧目，如《全周瑜》、《全吕布》、《全罗成》。唱、读、做、打、演都很重，充分展示了他的综合艺术造诣。《濮阳之战》、《翠屏山》、《狮子楼》、《双玺》，还有50年代以来的新剧，如《周人祭嫂》、《柳荫的故事》、《白蛇传》、《桃花扇》、《西厢记》、《白毛女》等，都是珍品，还有相声《木兰从军》、《南疆》。叶盛兰全面发扬了程晓声的艺术，被誉为当代晓声的首席演员。中年以后，他形成了自己的演奏风格，成为最有影响力的小笙流派。弟子有肖润德、茹绍泉、李、、马、马、张兰芳等。紫少兰也可以跟随他的脚步，进一步的弟子包括于万增。此外，大多数小众演员都能模仿叶盛兰的演唱，影响深远。
江派萧声
姜妙香歌剧院照片
姜妙香从清漪转到萧声，师从冯慧琳、卢杏霖，又收法德君、朱素云。他博采众长，勇于创新，发展了萧声的演唱风格，形成了一个新的流派“江派”。姜妙香与梅兰芳合作了近半个世纪。在梅兰芳创作的所有梅派新剧和传统剧目中，他塑造了各种类型的小角色，使他的演唱艺术影响深远。而且因为长期合作，有着和梅兰芳相似的风格，优雅庄重，真诚自然。他文武双全，唱做俱佳，更适合演喜剧。他的主要贡献在于改革和丰富了萧声的唱法。他的声音甜美明亮，唱歌听起来很包容。他吸收了青衣的传统唱法、唱法、发声技巧，使之充分“小而生化”，精致而不虚荣。经过精心的加工和设计，他创造了一种独特的、高雅的、富有感情的新腔，如杨宗保在《四郎访母》中的“拉四门”西皮唱段，经他演唱后成为著名歌手。姜妙香强调音韵和发音，强调语气的简单性和表现力。他还擅长武术，靠着戏开始了利落的打斗。他的招数清晰，技术稳健，从不炫耀自己的技术。对剧中人物的心理、地位、环境进行细致的思考，并通过唱、读、做等方式恰当、合理地表现出来，是姜妙香演技的一大特色。他能打很多，萧声、樊胜、穷胜和胜的戏都很精彩。《酒令》、《辕门射》、《白门楼》、《借赵云》、《黄鹤楼》、《罗城角关》、《小宴图》、《飞虎山》、《状元谱》、《连胜殿》等都富有江派特色。梅派传统剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《虹关》、《穆天王》、《春秋大赛》、《怪双会》、《玉堂春》、《游园惊梦》等，梅派新剧有《师》、《霸王别姬》、《洛神》、《木兰从军》等。有弟子50余人，其中有阎庆林、沈曼华、蒋、、、童寿龄、许、等。潘、袁青云、石喜喜等。在天津和上海的票号界都与江有联系，而且他们都擅长表演江派的名剧。
金牌萧声
金钟仁下海为票友，师从德心如，受王朗贤影响。与生活、舞蹈方面的知名演员合作，戏路广泛，善于博采众长，善做善读。民国以后成为萧声学派的代表人物之一。例如，金的演唱者君就强调了根据戏剧设置腔的重要性，并注意节奏的大小。王朗贤，读书做事的书生，发音准确，声调生动，尤以京白见长。所谓“京味”，极其纯正、醇厚、美好。表演时，他表情细腻，注重发掘人物内心，通过各种表演手段赋予其生命力，强化其情感色彩。演贵族将军优雅婉约，演愚钝书生，比如《悦来殿》里的安季，《梅玉配》里的许，特别适合他们的身份，又不失本色。演“打侄儿入土为安”这种穷戏的陈大官，在贫穷中也能表现出大度的包容。在新剧目的表演中，他善于移植和借鉴传统剧目中的表演和特殊技巧。例如，在王官庙，王金龙被装饰，并在打一个侄子去坟墓的陈大官的形象被使用。当他沿着钗头凤旅行去见唐慧仙时，他用了《奇怪的双重会面》中赵冲的眼神和动作。金钟仁虽是戏迷出身，但武功扎实，与京剧蓝调合演《马边》、《虹官》时也毫不示弱。他演过《雄州关》里的韩彦直，《雅阁》里的李存孝，《雁门关》里的杨八郎，都有复杂的表演技巧。通过与王瑶卿、荀慧生、小翠花、王玉蓉等的合作。，传统剧和新剧都可以了解敌人。长期在荀慧生的班里，编出的新剧最多，有《绣花针》《钗头凤》《香飘带》《杜十娘》《玉堂春》《傲骨命运》《姻缘恶势力》《红楼两情人》《晴雯》《霍小玉》《红娘》等。弟子以“卫”字为序，包括高维康、苏维明、董维贤、周、、洪、等。，他们的追随者包括李德斌和张春晓。