艺术美的主要特征是什么？
(一)形象的艺术美
艺术美的基本特征之一是意象。或者说，艺术形象是艺术反映生活的一种特殊形式。所谓形象化，就是任何艺术作品都要有生动具体的艺术形象，具有一定的观赏价值。普列汉诺夫曾说，艺术“表达人们的感情以及他们的思想，但它不是抽象的表达，而是生动的形象。”。这是艺术最重要的特征，“每一个具体的艺术门类所创造的形象都有自己不同的特点，比如绘画、雕塑、摄影、书法创造视觉形象，音乐创造听觉形象，戏剧影视创造综合形象，语言艺术创造无法直接感受的文学形象。但无论如何，形象化是任何一种艺术都不可或缺的，是艺术美的基本特征。
艺术形象是内容和形式的统一。艺术美应该具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，两者的有机统一才能具有惊人的艺术魅力。19年底，邀请法国著名雕塑家罗丹为去世的伟大作家巴尔扎克创作雕像。罗丹为此亲自去了巴尔扎克的家乡，看了很多相关资料，甚至专程去找了当年给巴尔扎克做衣服的裁缝。经过如此艰辛的准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克晚上穿着睡衣写作的形象作为雕像的轮廓。抛弃了所有的细节，这位伟大作家的手脚披上了长袍，将观众的注意力集中到了雕像的头部，尤其是巴尔扎克明亮的眼睛，更加凸显了这位伟大的批判现实主义作家的独特气质。罗丹的《巴尔扎克雕像》以简单凝练的艺术手法凸显了这位伟大作家的内在精神气质。通过内容与形式的完美统一，在相似的基础上真正达到一个奇迹般的高峰，使这座雕像成为世界名作。
艺术形象是个性和* * *的统一。纵观中外艺术宝库中的浩如烟海的艺术作品，所有成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又丰富广博，从而使艺术美不朽。艺术美中个性与* * *的统一是艺术造型最集中的体现。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化方法塑造的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。比如鲁迅先生塑造的阿q艺术形象，就是中国现代文学宝库中不可多得的艺术典范。阿q这个人物不仅具有鲜明的个性，而且反映了整个民族在他特定时代的民族特征。在阿q这种典型人物面前，谁也不能无动于衷。他会电击人们，唤醒他们。
(二)艺术美的主观性
艺术美的另一个基本特征是主观性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来自并反映现实生活。但这种反思绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出非常鲜明的创造性和创新性。因此，主体性作为艺术美的基本特征之一，不仅体现在艺术创作中，也体现在艺术欣赏中。
一方面，艺术创作具有主观性的特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作是一种创造性劳动。艺术家作为创作主体，在艺术创作中起着决定性的作用。艺术创作的主体性体现在艺术家创作活动的主动性和独创性。面对浩如烟海的生活素材，艺术家必须进行选择、提炼、加工和转化，将自己的思想、情感、愿望、理想等强烈的主观因素“物化”到艺术作品中，正是这种艺术创作的主动性，使得每一件艺术作品都不可避免地打上了艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有原创性，任何优秀的艺术作品都应该是独一无二的，不可复制的。也许这就是艺术生产的产品和物质生产的产品最根本的区别。每一件优秀的作品，总是体现着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现着艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造和创新特征。由于艺术的原创性，作家和艺术家即使面对同一个主题，也可以创作出不同的作品。20世纪20年代，两位散文家朱自清和俞平伯一起游览秦淮河后，各自写了一篇同名散文《船桨声光影下的秦淮河》。这两篇短文不仅材料范围相同，时间地点相同，命题也相同。但这两篇散文各有鲜明的艺术特色，都成为中国现代散文的代表作。正是因为两位作家面对的是同样的风景，因为不同题材的审美感受不同，艺术风格的追求不同，才使得这两篇被打上创作题材烙印的散文有着各自不同的艺术特色。
另一方面。艺术欣赏也有主观特征。美感有同有异；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有不同的人格特征。尤其是艺术欣赏，不是被动的接受，而是读者、观众、听者借助艺术作品进行的主动的审美再创造活动，由于欣赏者的生活经历与生活体验不同，审美能力和艺术修养也不同，美感形成了鲜明的个性差异，艺术欣赏也被打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们也常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。
(三)艺术美的审美本质
艺术美的第三个基本特征是审美。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须满足以下两个条件:第一，它必须是人类艺术生产的产物；其次要有审美价值，也就是审美。正是这两点，使艺术区别于其他一切非艺术作品，也使艺术美区别于自然美。
艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更集中、更典型，能充分满足人们的审美需求。艺术美讲究形式，但不脱离内容。艺术审美是内容美和形式美的有机统一。艺术在于创新。随着艺术实践的不断发展，形式美的规律也在不断变化和发展。但是，无论如何变化，艺术的形式美都离不开艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它对内容生动形象的表达。以世界闻名的悉尼歌剧院为例。这座历时65，438+05年的昂贵建筑，设计独特，刻意追求造型与形式美。从远处看像是一支在风中航行的舰队，从近处看像是一群巨大的炮弹，从空中看像是一架巨大的白莲花。真的有独特的形式美和独特的造型美。同时，作为当代艺术与现代科学技术相结合的产物，悉尼歌剧院体现了具有当代色彩的建筑理念，成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。其设计者、丹麦建筑师吴忠认为，现代建筑应该从属于自然环境，并倡导“有机建筑”理论。他认为建筑应该与周围环境有机融合，就像是自然“生长”出来的一样。海滩上的悉尼歌剧院的设计和建造，无论是像帆船、贝壳还是白莲花，都与大海的浩瀚波涛融为一体，展现了“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院的例子充分证明了艺术的审美是内容美和形式美的有机统一。
同时，艺术美的审美本质是真善美的结晶。艺术美之所以高于现实美，正是因为现实生活中的真、善、美通过艺术家的创造性劳动凝聚到艺术作品中。艺术中的“真”不是指生活的真，而是生活的真需要通过艺术家的创造性劳动和提炼加工升华为艺术的真，即“化真为美”。艺术中的“善”不是道德说教，而是用有血有肉的艺术形象去影响人，以情感人，也就是“化善为美”。好莱坞大片《泰坦尼克号》并不拘泥于冰海中的真实沉船，而是以一对在巨型游轮上相遇的青年男女的爱情为主要线索，重点讲述了主人公在即将沉没之际，将对生活的希望留给爱人的故事。正是通过浪漫片和灾难片的结合，这部电影充分利用了现代高科技的成果，试图打动人们对真善美的深切渴望，从而赢得了全世界亿万观众的喜爱，取得了巨大的票房收益。显然，艺术的审美是艺术作品巨大魅力的源泉。
人类经过长期的艺术活动实践，创造了各种艺术形式和无比丰富的艺术作品，国内外许多美学家和艺术理论家对艺术的流派和分类进行了研究，并根据当时的艺术实践提出了各种分类原则或具体分类。如中国古代文论《毛诗序》将中国古典艺术分为诗、歌、舞三种不同的艺术门类，而古希腊亚里士多德根据艺术的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧，到了现代，艺术分类理论已经成熟，形成了一个从不同侧面、不同目的的艺术分类体系。我们认为，在本质上，艺术作品是以一种物化的方式传达艺术家的审美经验和意识。因此，根据艺术分类的美学原则，应以艺术形式的物质存在方式和审美意识的内容特征为根本依据。在此基础上，我们可以将艺术分为五类:造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、实用艺术(建筑、园林、实用工艺)、表现艺术(音乐、舞蹈)、文学艺术(诗歌、散文、小说)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)。