罗中立油画《父亲》赏析
画面有一种悲壮的震撼。一个普通的、贫穷的、痛苦的中国老百姓被摄影现实主义所描绘。人物形象是人们熟悉的老农形象。老人又黑又瘦的脸上布满沟壑，皱纹如车辙，深陷的眼睛里流露出悲伤、迷茫和真诚的眼神，仿佛在缅怀过去，展望未来，让我们感受到牛羊般慈祥的目光。
干裂焦灼的嘴唇好像被封了很久很久。只有一颗门牙的嘴里尝过很多酸甜苦辣。像耙子犁一样，断手捧着一个破了又重新舀起来的粗瓷碗，喝水。不知有多少汗水从细小的毛孔中滑落。稀疏的胡须和象征着悲剧色彩的恶业痣，都打上了他艰苦卓绝、悲惨一生的烙印。
延伸材料“父亲”是当代画家罗中立于1980创作的大型帆布油画。现收藏于中国美术馆。
这幅画用强烈的油画颜料和微妙细腻的笔触，塑造了一个感情真挚、朴实的普通农民形象。即使没有华丽的色彩，没有宏大的场面，作者依然刻画得严谨简约，细而不腻，丰满润泽。背景采用土地原色的金色，加强画面的空间感，体现了人物外在的朴素美和内在的高贵美。
父亲属于大型超写实肖像油画，是一个普通农民的“很大很大”的肖像。
画中人物头上裹着白布，手上拿着一个旧碗，在阳光的照射下脸色黝黑。他脸上有皱纹，像是岁月的刀刻出来的，是工作人员写的。他的眉弓上有皱纹，如早晨树叶上的露珠，大而滴的汗珠，突出的眉毛和凹陷的眼睛，高鼻梁，宽厚的鼻子和鼻子右侧的一颗大的黑色恶业痣，只剩下一颗门牙和半开的嘴。
《父亲》是罗中立在1980根据他在大巴山的生活经历和对农民的深厚感情创作的作品。
70-80年代，社会处于变革时代，人们的价值观发生了很大变化，主体意识开始觉醒，艺术表现意识加深，形成了良好的客观环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对身边的琐事和普通人产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要对象的创作方法，《父亲》就是在这样的良好氛围下产生的。
《父亲》中的艺术形象来自一个名叫邓凯旋的普通农民。在20世纪70年代，农民去城市主要是为了淘粪肥并用作肥料。为了这种肥料，生产队和公社之间经常发生争斗。就是为了这种肥料，农民才住在画家附近的厕所里。那时候，城里每个厕所都住着农民。
农民过年也是呆在那个地方，所以农民的表情和姿势给笔者造成了很大的震撼。后来他画了一个养粪的农民和一个是巴山老红卫兵的农民。终于，这幅画诞生了。一开始画的名字是《每一粒都是辛苦的》，后来改成了《我的父亲》。最后去掉了“我的”二字，改名为“父亲”。
《父亲》被认为是伤痕画派的重要代表，是一部典型的乡土现实主义作品，表现了画家罗中立的乡土情怀，罗中立对乡土文化艺术的坚持和挑战，也为落后的农村和农民发声，使人们关注农民及其淳朴的美和勤劳的品格。
作者理解农民的苦，他们的乐，他们的需。父亲能唤起人们对普通农民的真挚的爱、赞美和强烈的责任感，唤起人们发自内心的情感，而不仅仅是一声悲悯的叹息。艺术融入了人们的思想感情，深刻展现了中国农民的力量和希望。
命运给了他为国兴亡而战的责任，也给了他为家族成败而战的勤奋。命运给了父亲一颗善良的心，一份淳朴的感情，一份不与世争的信念，皮肤在阳光下被晒得那么自然。即使我这辈子没有机会接受教育，我也从未抱怨过。只要看到秋日阳光下的金黄，我的笑容每年都会涌上心头。当人们在阳光下凝视一位慈爱的父亲时，它的意义不仅仅局限于农民的力量，人们应该清楚地意识到，它已经涉及到人类灵魂的象征。
参考资料:
父亲(罗中立创作油画)-百度百科