李商隐的诗《无题》是什么意思？

这是一首感情深厚，缠绵委婉，歌颂忠贞爱情的诗。诗人用真挚含蓄的手法写出了浓浓的离别之恨和挥之不去的相思之情。“春蚕到死，夜烛尽灯芯”体现了爱情的忠贞，意境的新颖，诗意的隽永，成为千古传诵的名句。

原诗

无标题的

我遇见她是很久以前的事了，但自从我们分开以后，时间变得更长了，东风起了，百花齐放。

春天的蚕会一直织到死，每晚蜡烛都会把灯芯抽干。

早晨，她在镜子里看到自己的发云在变化，然而她却用她的晚歌勇敢地面对月光的寒冷。

去彭山的路不多，哦，蓝鸟，听着！-把她说的带给我！。

翻译

难得有见面的机会，又舍不得对方。此外，晚春的天气，东风将至，让人更加难过。春蚕到死也不吐丝，蜡烛烧成灰，泪珠般的蜡油也能滴干。早晨对着镜子打扮的女人，只担心自己富如云，黑发变色，青春容颜消失。男人晚上睡不着，一定要感受冷月的侵略。对方的住处离这里不远，但是没办法通过，却是我们力所不及的。我希望会有一个像青鸟一样的信使来拜访我的爱人，并勤奋地为我传递消息。

对书名或背景的注释

就诗歌而言，这是一首表达两情相悦至死不渝的情诗。但一直认为人事关系中可能存在隐性信任。从“难”字入手，指出相聚不易，离别更难。感情细腻，语言丰富多彩，用笔不凡。对联把春蚕比作绛蜡，非常奇妙，既痛苦又坚定。然后颈联对着镜子写萧妆，抚鬓自伤，自算；在良宵唱歌，冷月遮身，这是一个诡计。劝自己要珍惜，要善良，要珍惜，但要苦涩，要体贴，可谓千回百转，一脸温柔。最后写了一封希望使者频频传佳音的信，意为曼妙的歌声，美好的未来，真的是一个美好的地方。春蚕两句，千年美人，千古传诵。

做出赞赏的评论

这是诗人以《无题》为题的众多诗作中最著名的一首情诗。

第一副对联是极端相思所产生的深深叹息，在两个恋人的聚散中凸显了离别的痛苦。“且东风起，百花齐放”这句话，既描写了自然环境，也反映了词人的心境。物我交融，心灵与自然达到了微妙的契合。这种以景物反映人的处境和感情的描写，在李商隐笔下屡见不鲜。比如《雨夜给北方友人的字条》前两句:“君问归期未定，晚雨涨秋池。”第二句既象征诗人留在巴蜀，又反映了客走人的烦闷。像《且东风已起，百花齐放》，写实与象征融为一体，赋予感情一种可触摸的外在形式，通常称之为景中有情的抒情方式。“不要”这个词不是指我们现在说再见，而是指已经完成的强行分离。在以前的诗中，有一些“迎难而上，易如反掌”(曹丕《葛炎行》)，“迎难而上，难如反掌”(宋武帝《丁度胡歌》)的句子，都是在强调重逢的不易，感叹离别的痛苦。李商隐从这里走得更远，表示“相见恨晚”所以“离别也难”——难以割舍，痛苦难忍。“东风”点的是季节，隐喻的却是人的相思。因为缠绵悱恻的感情，人就像暮春凋零的春花一样毫无生气。“难”这两个词包含不同的意思。第一个“难”字，讲的是他们当初聚在一起有多难，追求过多少思想。最后一个“难”字描述的是离别以及离别后双方的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和苦涩。第二句，写的是伤害别人的人偏向晚春。花朵以春风的力量绽放，当春风耗尽时，花朵将会凋谢。花尚且如此，人又能怎样？在这里，诗人用晚春的景象进一步表达了对世界的深切悲伤。

颛顼接着写了“相见恨晚”和“离别亦难”的感情，更加曲折。诗人用象征的手法写出了自己的痴情和辛酸，以及自己单恋的追求。“春蚕到死也要织”中的“丝”字，与“思”谐音。整句意思是你们像蚕吐丝一样思念对方，直到死去。“而且每晚蜡烛都会把灯芯哭掉”是比喻不在一起的无尽痛苦，仿佛蜡烛烧成灰烬，蜡泪才流尽。思念不止，表现出深深的眷恋，却将在思念中度过一生，但这也说明，相遇是无限期的，未来是无望的。所以，他自己的痛苦会伴随他一生。然而，未来虽然无望，她却爱它爱得要死，一辈子都要依恋它；尽管痛苦，但只有耐心。所以，这两句话里，既有失望的悲伤和痛苦，也有挥之不去、燃烧的坚持和追求。追求是无望的，我们还是要在无望中追求，所以这种追求也是悲观的。这些感觉似乎无休止地循环着，很难找到终点；好像形成了一个多面立体，光从一个角度看不到全貌。诗人只用两个比喻就成功地表达了如此复杂的心理状态，可见他的联想是非常丰富的。“春蚕”这句话首先是人类挥之不去的眷恋和春蚕无止境的吐丝之间的联想，然后从蚕吐丝到“死”的结局，再到人类始终不渝的爱。所以写“丝尽至死”，让这个形象有了各种隐喻意义。南朝乐府西曲《作丝》说:“春蚕不应老(不对，这里是‘不理’的意思)，常日夜穿丝。太可惜了！当你筋疲力尽的时候，就是缠绵的时候了。”意图类似于《无题》中“春蚕”的句子。而这里的春蚕“如何疲惫”的思想，是一种“缠绵自有时间”的思想，前途颇可期。《无题》中的“春蚕”这句话并不是这样的。就它的追求精神而言，它的追求是无望的，但它并不在乎有没有希望。感情境界不同，联想更曲折。李商隐之前的南朝乐府中，把燃烛与痛苦煎熬相提并论的情况并不少见。比如“思君如烛，夜半煎”(王戎《君子出柜》)，“思君如烛，泪煎千行”(陈，同题)等等。“每晚蜡烛都会把灯芯哭掉”也是蜡烛的隐喻，但它并不是简单地把痛苦与蜡泪相提并论。而是通过“从灰烬中开始”进一步体现了对生命的痛苦感受。联想比以前的人要深刻复杂得多，形象也丰富得多。以上四句重在揭示内心的情感活动，把不可言说的复杂感情具体化，写得很美。

项链从诗人体贴关怀的角度去猜想和想象彼此的相思。最后一句写的是一个“化妆照镜子，抚鬓自伤”的少妇形象，暗示了她的想法和忧虑。“变太阳穴”是指因痛苦的折磨而夜不能寐，以致太阳穴脱落，面容憔悴，也就是六朝诗人吴筠所说的:“忧则变太阳穴，哭则美颜消”(《与马晓茜子六首》)。但《无题》中的那句“小静”说，早晨照镜子时，我担心“云鬓变”，而且是“但担心”——只是担心而已。这生动地描述了婉约歌的精神活动，而不是简单地描述青春被痛苦消耗的事实。晚上因为痛苦而憔悴，早上又憔悴又痛苦。晚上的痛苦是因为对爱的追求无法实现；第二天担心憔悴，希望为了爱情保持年轻。简而言之，我为爱憔悴，却又痛苦沮丧。这种日日夜夜挥之不去的感觉，还是表现出一颗痛苦而执着的心。接下来的一句话“你应该感受到月色的寒冷”就是通过身体寒冷的感觉来体现心理上的苍凉感。“应该”这个词是一种猜想和期待的语气，表示这一切都是我对对方的想象。想象如此生动，体现了她对爱人的热切和深刻理解。直写寒夜女青年相思病的悲情。如果他们在深夜冥想，感到孤独和无人陪伴，他们会感到月光刺骨的寒冷。细腻的描写对方的悲伤，说明诗人对女方的体贴，也说明诗人的深情。

尾联，想象越具体，向往越深，越渴望见面，这就是它的内容。既然见面无望，我只好请使者向自己致敬，亲自去拜访他。诗中常把神仙眷侣相提并论。青鸟是一位女神仙西王母的使者。彭山是神话传说中的仙山，所以这里把彭山作为对方居所的象征，青鸟作为抒情主人公的使者出现。信使尽头的这份希望，并没有改变“相见恨晚”的痛苦局面，但却是无望的希望，未来依然渺茫。诗结束了，抒情主人公的痛苦和追求还会继续。这首诗自始至终充满了痛苦、失望、缠绵、执着的感情。诗中的每一副对联都是这种情绪状态的反映，但每副对联的具体意境又各不相同。它们从不同的侧面反复表现了贯穿全诗的复杂情感，同时又以它们紧密的联系纵向反映了以这种复杂情感为内容的心理过程。这种连续的、含蓄的、深刻的抒情，成功地再现了我心中的深情。

李商隐此前诗歌创作的第一、三、四、五句中也有类似的描写。诗人受到前人创作的启发，继承和借鉴。但他并没有简单地模仿前人，而是以高度的创造性向前迈进了一大步，将原本简单的表现手段，转化为更加曲折生动，以反映更丰富、更深刻的思想感情。事实上，他已经脱去了旧的痕迹，成为一个新的创造。由此可见，诗人丰富的文学修养和对意境、表现手段的探索，是这首诗成功的重要条件。

李商隐是晚唐时期与杜牧齐名的大诗人。但就对后世的影响而言，他超过了杜牧。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献就是创造性地丰富了诗歌的抒情艺术。在诗歌创作中，他常常以字正腔圆、句句优美的语言，构造出一个情深意隐、风景秀丽的美好意象。最能表现这种风格特征的作品是他的《七言律令》，其中《无题》(多为七言近体)最为典型。诗名《无题》，是李商隐的创作。这种诗不是一个地方一个时间做出来的，大部分都是描写爱情的，其内容因为不方便表达清楚或者因为难以用一个恰当的题目来表达而被称为“无题”。他们有的可能没有自己的寄托，也可能有爱的能力。虽然有不少学者对此进行了考证，但在没有确凿的证据证明它们有其寄托或真正依靠的是什么之前，基于诗歌意象形成的意境，应将其视为一般的爱情诗，这并不妨碍对其艺术价值的理解。

作者

李商隐(约812或813 ~约858)，汉族，玉溪人，又名范南生、范南子，晚唐著名诗人。祖籍淮州河内(今河南省沁阳市)，祖上迁居荥阳(今河南郑州)。他擅长骈文写作，他的诗也有很高的文学价值。他和杜牧被称为“小杜丽”，文被称为“文丽”，李贺和李白被称为“李三”。因诗文风格与同时期的段和文相近，且三人在家族中均居第十六位，故又称“三十六体”。他的诗构思新颖，风格丰富，尤其是一些爱情诗缠绵悱恻，令人回味无穷。但是太晦涩难懂，无法解决，甚至有“诗人总爱昆西，恨不能有人写简媜”的说法。夹在牛和李的斗争中，我一生失意。他死后葬在家乡沁阳(今沁阳和艾博县交界处)。据《新唐书》记载，《范南甲集》20卷，《范南义集》20卷，《豫西》3卷，《赋》1卷，《文》1卷，部分著作已佚。