服装设计有哪些知识？
“设计是指策划、构思、设置方案，也包含意象、绘图、塑造的含义。”服装设计的过程“就是根据设计对象的要求进行构思，画出效果图和平面图，然后根据图纸进行制作，从而完成设计的全过程”。
但是大多数时装设计师都集中在法国和英国...亚洲著名的服装设计师都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世纪初的服装上取得了巨大的成功。中国有很多大型的服装加工厂！
虽然中国有很多服装设计师，但是大部分只在中国出名！与服装设计专业相关的服装艺术设计专业培养目标:培养能够在企事业单位、学校、科研单位从事服装与服饰设计以及教学、科研的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计的培养要求:学生要掌握马克思主义的基本原理；熟悉中国服装纺织行业发展的相关方针、政策和法规；对服装及服装设计有系统的理论知识；了解服装眼性能的测试方法，善于学习中国传统服装文化，掌握和运用国内外现代服装信息；具有较高的设计水平、较强的技术生产能力和初步科研能力，了解本学科的新成果和新发展；有较高的文化素养，并具有一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，要有较强的专业书刊阅读能力，一定的听力和初步的写作、口语能力。
服装艺术设计主要课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型技术、服装设计基础、时装插画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料技术、服装概论、计算机应用、服装眼部表现测试、服装设计、服装设计等。
实践环节:结合教学组织学生参加社会调查、企业实践等实践活动。
学习年限:四年。
毕业生适合在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计、研究工作，也可从事服装、服装设计教学工作。
授予的学位:文学学士。如何成为一名服装设计师成为一名服装设计师并不是一件容易的事情。你不仅需要有一定的天赋，还要懂得学习并为之努力，才能取得成功。
第一，要注意专业材料和各种信息的收集和整理。
虽然服装中的回收衣设计方法很实用，但是很难摆脱别人观念的影响，从更高的需求中得到创新和超越。因此，我们需要更广泛地接触专业之外的各种信息，如科技发展的成就、文化的发展趋势、各种艺术门类的作品，以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和观念，以此来拓宽知识面，增长见识，博采众长，从中获得更多的启示，从而产生更好的思想。
第二，要善于在模仿中学习和提高。
模仿行为是高级生命的本质特征。记得美国心理学家说过:模仿作为人类的行为模式之一，是学习的结果。在学习过程中使用模仿，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词。它不能表现出它的技术或能力有多好。但需要注意的是，很多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该算是一种很好的学习方法。
第三，要不断提高自己的审美能力，树立自己的审美观。
审美能力，又称“审美能力”。它是指人们对美、美的事物和各种审美特征的认识和评价能力，即人们对自然界和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时，必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人能迅速发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质的东西，从感性认识上升到理性认识。只有这样，他们才能创造美，设计美。仅仅依靠一时的灵性，缺乏后天艺术素养的培养，很难形成非凡的天赋。
第四，尽快让自己敏感起来。
设计创作最初的灵感和线索往往来自生活的方方面面。有些事看似平凡或无足轻重，却可能蕴含着许多闪光。如果设计师对它们视而不见，找不到它们的存在，不能及时捕捉和利用它们，那么很多有用的设计素材就会被错过。
5.尽快让自己时尚起来。
虽然有时候所有时尚的东西不一定都是好的、美的，但是设计师一定要有一个接受的心态，对待新的想法和现象不要先入为主的惯性思维，学会设身处地，接受和思考，这样自己的设计作品才能与时俱进，甚至引领时尚。
第六，要主动为自己创造实践机会。
服装设计是一门实践性很强的学科。只有通过不断的实践，才能真正理解时尚，获得更直接的经验，做出真正好的有用的设计。
7.学会与人沟通、交流、合作。
作为设计师，一定要树立团队合作意识，学会与人沟通、交流、合作。这种能力需要在学校进行锻炼和培养，努力使之成为一种工作习惯，对以后的工作非常有益。
1，从学习画人体开始熟悉人体。
2.学完人物画，再学基本的色彩关系。
3、开始学习一些服装专业知识，从画款式图纸开始。
4.经过以上的学习，我已经基本掌握了人体、色彩、风格。我们来学习一下人体穿衣服的效果图。
5.推荐两本书，美国经典时尚插画技法基础本和改良本，按照上面的课程练习。我相信我可以通过自己的努力熟练的画出时尚插画。
6.学习一些制版的知识，确保你了解自己衣服的工艺。
这里有一些有用的书:
余强，《服装设计概论》，第一版，西南师范大学出版社，2002.5438+0
庞琦《服装色彩》第一版中国轻工业出版社2001.9
徐文《服装纸样基础》，第一版，北京工艺美术出版社，2002年6月。
《色彩构成》第一版李丽婷湖北美术出版社2001.10。
、包、李青《服装结构设计》，第一版，中国纺织出版社，2003年3月。
朱，包，服装生产技术第一版，中国纺织出版社，2003年3月。
(日)文化与时尚研究所范文佳勤译《文化与时尚讲座——原文》中国轻工业出版社，2000年4月
王受之编写了第一版《世界服装史》，中国青年出版社出版。
做一个优秀的服装设计师；
第一:对服装有很高的造诣，对时尚有敏锐的把握，有很强的洞察力！
第二:适合市场需求，市场占有率高！
第三:一个好的设计师可以自己完成从一套创意设计到制作成衣的过程！
第四:熟悉面料，可以不同方式组合搭配！
第五:有一个舒适且富有想象力的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术，把握时尚，然后要有深厚的艺术造诣和扎实的绘画功底。还要有理想——创造自己独特的艺术世界，希望梦想成真，做第一时尚概念，做时尚探索者和潮流引领者，对衣服情有独钟，对普通的面条和配饰有独特的欣赏。
那么作为服装设计师应该具备哪些技能和知识呢？有的人觉得服装设计很简单，随便翻翻画报和杂志，这里找个领子，那里找个袖子，东拼西凑，仅此而已；有人认为只要会做衣服，就可以从事服装设计；还有人认为，只要会画时装插画，就可以当设计师。事实上，第一类“设计师”的作品往往是不相关的服装零件的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被自己的制作技能所束缚，无法适应市场需求的快速发展；第三种“设计师”只会画作品。因为他不知道怎么制作，画出来的作品大部分都无法实现。可见，以上三种观点都有些偏颇。
服装设计要时刻借鉴前人的成功作品，从优秀作品中汲取营养和设计灵感，但绝不等同于拼凑和照搬。裁剪制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不意味着学习裁剪制作衣服就等于学习设计，就像学习弹钢琴不等于学习作曲，学习砌墙不等于学习设计建筑。时尚插画，会画画的人，只是掌握了一种表达自己设计意图的工具。从上述服装设计流程可以看出，在整个设计过程中，绘制设计图纸只是设计的开始。那些不知道如何实现设计意图，只会纸上谈兵的人，是无法在激烈的市场竞争中生存的。其实现在只画时装插画的“设计师”是找不到工作的。
但是以上三个观点从一个侧面说明了服装设计需要掌握的知识和技巧。一、设计师的知识结构1、借鉴的能力
原始学习也叫模仿，如:虔诚模仿(敬畏他人)、竞争模仿(高人一等)、焦虑模仿(与他人相同但不落伍过时)、三位一体模仿:直接模仿(孩子模仿大人，猴子学抽烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)。)、创意模仿(优中选优创新的传承，批判叛逆)其实服装设计就是创新发明的全过程，大胆的设计，大胆的改造，大胆实用的新技术、新材料、新工艺。
服装设计的构思阶段，某种程度上其实就是头脑中对款式的选择。设计是一种创造，但不是发明。没有前所未有的设计。所以设计一定要借鉴前人。
对于服装设计来说更是如此，因为服装的变化过程是连续的，不间断的，每一种服装都在人类服装文化变迁史的路上，是承前启后的一个环节。向前辈学习，就要虚心学习和研究他们的成就和经验。就服装设计而言，首先要学习的是服装的历史，因为要想在设计中准确把握当下的流行，就必须了解服装过去的变化，掌握变化的规律。我们要想在设计上超越前人，首先要学习他们的历史经验和传统技艺。我们不仅要学习中国的服装史，还要学习西方的服装史，还要学习世界各地现有的民族服装。尤其对于我们中国人来说，要想在设计上赶上世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解自己的历史，还要努力了解西方服装的变迁(因为国际服装的流行与西方服装的变迁是一脉相承的)。这样，面对国际上的各种时尚，我们在吸收和借鉴的时候就会有自己的见解和主张，而不是盲目的照搬照抄。
另外，要注意参考的广度。除了古今中外的服饰文化，也要尽量去涉猎和借鉴其他领域。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作很复杂。他不仅要把握当地的历史走向和当时的市场变化，还要对自己和竞争对手的实力了如指掌。他还应该有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师应该有广泛的素养和丰富的经验，热爱生活，对一切都感兴趣，有强烈的好奇心。这样在设计思路的时候，可以拓宽思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是参考的重要性。
2、设计的能力
预测→信息收集→计划→开发计划→设计生产→销售→信息反馈→总结。(来来回回)设计是一个创造的过程。有了好的想法之后，接下来就是如何完成和实现这个想法。把设计思路画在纸上，不能说是设计的完成，只是设计的开始。服装设计效果图是设计创意的视觉表现形式之一，而这种设计创意能否实现，还需要通过使用特定的服装材料，运用一定技巧的裁剪和制作技术来探索。所以，作为设计师，如果你对材料的性能、切割方法、制作工艺一窍不通，你的想法肯定是无关紧要的。你经常会看到很多设计效果图很美，但实际上是做不出来的，或者即使勉强做出来也穿不出来(或者穿不出来是因为没想好开口，或者根本动不了，走不了一步，抬不起胳膊，弯不了腰)。
可见，对于设计师来说，掌握裁剪和制作的基本技能不仅是必要的，也是必不可少的。其实很多设计技巧和设计感受都不是纸上谈兵，而是在实际的制版、裁剪、缝制过程中。服装中所谓的“线”和“形”，不是纸上的线和形，而是三维空间中的线和形。这种感觉只有在三维空间的实战训练中才能得到提升。无论是巴黎的高级服装设计师，还是一般服装企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的服装造型中把握设计。所以，无论是巴黎高级定制协会下属的服装学校，还是纽约的FIT(纽约时装技术学院)，还是日本的文化与时装学院，制版、裁剪、制作工艺都是学生在培养设计人才时的必修课。
3.深厚的艺术造诣
服装设计不仅是一种产品设计，也是一种艺术创作。所以，广泛的艺术素养对于服装设计师来说是非常重要的。曾被誉为“时尚之王”的法国资深时装设计师克里斯·强？6?1迪奥是一位集建筑、绘画、音乐于一身的时尚大师，他的弟子伊夫？6?1圣人？6?1劳伦特也是艺术天才，来自圣？6?在1劳伦特的作品中，我们可以看到他的设计灵感来源广泛，我们可以感受到当代艺术大师的影响:热情的西班牙风格，多彩的俄罗斯情调，简单大胆的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有经典的贝拉斯克斯婚纱，明快的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术，这些都在他的作品中有着独特的运用和发挥。三宅一生、高尔兹·艾尔、穆格莱等如今活跃在国际时尚舞台上的设计大师，也都是艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师的无限创造力。
4.丰富的市场经验，如面粉及辅料市场:本地区国内外面料及辅料市场。
信息市场:时尚资讯，流行趋势，设计师手稿。服装市场:品牌、批发、零售。服装市场:珠宝、配饰、美容护肤。生产一线市场:生产、洗涤、服装、印染、印刷等。
服装设计作为一个产品设计，其效果不是由一个专家来评判，而是由市场来检验。因此，设计师对自己服务的目标市场一无所知将是非常危险的，因为他们的设计投入生产后可能得不到市场的认可，造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使企业倒闭。设计师应该保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不意味着忽视市场需求。和画家不同，设计师不能自恋。他们必须时刻关注市场的新趋势。他们必须在保持自己设计风格的基础上，站在消费者的立场上，把每一个细节都管理到位，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。1，绘画基础和造型能力
制图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。当然也有一些曾经的设计大师不会画画，但是他需要在其他方面更加出众。但是，如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，也不能很好地通过绘画来表达自己的设计思想，那就会给自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计造型的表现能力，准确地将设计师的创作构思以绘画的形式表现出来，另一方面也能在设计绘画的过程中更好地欣赏服装造型的韵律美和节奏美，从而给设计师以灵感。
20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体息息相关。作为设计师，只有对人体的比例结构有准确全面的了解，才能更好的立体表现人体之美，这是设计的基础。
2.丰富的想象力
创意和想象力是服装设计师的翅膀。设计师的技术再好，也只能称之为工匠或者裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就包含了创新和独特的意义。自然界的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的启发和设计灵感。千百年来，在服装的历史长河中，正是由于前人丰富的想象力和独创精神，才给我们留下了丰富而珍贵的财富。
在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创造力和想象力在重新设计上别出心裁。尤其是在20世纪30年代，一位颇具影响力的意大利女设计师夏皮罗·雷利(Shapiro Reilly)将自己的鞋子设计成了戴在头上的帽扣，将口袋设计成了抽屉。她丰富的想象力，幽默的形象，大胆独特的设计风格，受到后人的高度赞扬。
3.对款式、颜色和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等元素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、T、H、O等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。部件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构甚至是褶裥、拉链、纽扣的设计。
服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。服装的色彩最容易表达设计感受，也容易被消费者接受。炽热的红色、酣畅淋漓的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色和坚硬的黑色，每一种服装颜色都有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻、强、冷、软、硬的感觉，当然色彩也能让我们联想到味觉和嗅觉。
对服装面料特性的掌握和运用是不成熟设计师的重要条件。设计师首先要了解面料的厚薄、柔软、滑爽、顺滑的区别，通过面料不同的悬垂感、光泽、清晰、厚重以及不同的弹性和悬垂感，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。
不同质地、纹理的面料完美结合，更能展现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图上，而是用不同的面料和裁剪手法来实现的。只有熟练掌握和运用面料设计，才能得心应手。
服装的款式、色彩、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上体现一个设计师的审美情趣、品味和艺术功力。
4.了解结构设计，裁剪和缝纫。
结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不懂面料、结构、裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为公司里结构设计和裁剪是印刷大师的事。一个只会画图不会打印的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。
学校的学生经常会遇到这样的问题。因为他们还不会做版型，所以只能请师傅把参赛的衣服做一个版型，但是画出来的就是一个效果，完全走样，达不到想要的效果。可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴伦西亚卡、朗曼、威欧尼特、三本耀思等等。我们可以看到，服装的结构设计内涵丰富，表现形式独特，其深沉含蓄，不张扬的风格值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只能是一个空架子，经不起推敲和检验。
缝纫也是服装设计的关键，各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝纫的方式和效果也是设计的一部分。不同的缝纫方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。有些设计师把“缝纫效果”作为一种设计语言来尝试新的效果，在诚意设计中很受欢迎。这就要求设计师必须熟悉服装行业中服装缝制的各种加工设备和特殊零件，熟悉针织和机织的加工工艺，才能在设计和应用中得心应手。
5.了解服装设计理论和历史。
服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。目前，艺术院校的服装设计专业都开设了服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外美术史、设计史、服饰史、服饰美学，同时可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代时尚大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。了解中西服装发展史的变迁，也有助于你了解中西服装的差异，城市本身也会明白作为东方服装设计师如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。
6.掌握20世纪服装发展史，掌握风格。
了解和掌握2世纪的服装发展史和大师们的风格，是成为服装设计师的快捷方式。从20世纪初的CHANNEL到20世纪初的Gariano，每一位设计师都给我们留下了服装史上永恒的美丽:20世纪二三十年代优雅浪漫的低腰吊带裙；20世纪50年代优雅而丰富的高级时装；六七十年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；20世纪80年代，宽肩、宽松的男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝和透视服装...只有研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代的大师们的设计风格和艺术表现，才能对我们自己的服装设计有所借鉴。
上世纪八九十年代，德国设计大师卡尔？6?1拉格斐是渠道公司的首席设计师。为了扭转当时渠道公司的困境，为其注入新的活力，卡尔？6?1 Lagerfeld最早开始熟悉香奈儿品牌的设计风格，让他在默默书写一个的同时，也能解释渠道几十年历史中的每一个风格。在充分了解频道风格和设计历史后，卡尔？6?1拉格斐一改通道服的沉闷单调，在90年代推出了粉彩性感的通道服，让通道服重新焕发了生机，重新赢得了年轻女性的喜爱，从而恢复了过去通道品牌的活力。
可见，每个设计师都要付出相当大的努力，才能让设计出来的作品得到认可，获得成功。
7.了解市场营销和消费者心理。
一个成功的设计师，首先要在市场上取得成功，根据企业的品牌定位，规范自己的设计风格和路线。卡尔。6?1拉格斐也是香奈儿、芬蒂、克罗威等三个国际知名品牌的首席设计师。在为每个品牌做规划设计时，他以品牌的定位为准绳，宣传三种不同的品牌风格，被称为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场上体现自己的价值。只有真正了解市场和消费者的购买心理，才能掌握真正的市场人气(而不是时尚杂志上颁布的理性潮流)。而设计与技术的完美结合，配合适当的营销渠道，将通过销售转化为商品并被消费者接受，真正体现其价值，才能顺利完成服装设计的全过程。
刚踏出校门的年轻设计师和成熟的服装设计师的区别在于，前者对市场缺乏足够的了解和经验。作为新手，毕业后要在最短的时间内熟悉各项工作，包括品牌风格、市场定位、竞争品牌概况、每季不同定位的服装设计风格变化、不同城市的时尚差异、目标消费群体对时尚和流行的接受程度等。你还应该知道何时、如何以及以什么价格推出新产品。经过这些实践和体验，你就可以成为服装设计的“大师”了。
作为服装专业，服装院校要更新观念，解放思想，办学。设计师可以和商界融为一体，教学要和企业、市场、品牌相结合，锻炼学生的实际操作能力。为了实现这个目标，我对深圳大学艺术学院服装专业四年级的设计课程进行了大幅度的调整。课程内容完全是服装公司设计师的岗位要求，从品牌调研、定位分析、设计方案到款式介绍、价格定位、营销方案等等，让学生提前熟悉服装公司的每一个工作细节，让学生毕业后参加社会工作所面临的“磨合期”可以提前在学校完成。
同时，设计师作为一个时尚的职业，被大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种新闻发布会，博览会等都备受媒体关注。然而，在这种繁荣的背后，一些年轻的设计师有一些误解。他们认为这是时装设计师成功的唯一途径。他们认为设计师的工作就是做时装秀，站在t台上捧着鲜花接受祝贺。其实设计师要密切关注市场变化，不断研究和预测市场趋势，准确把握公司品牌的定位和风格，因为这关系到整个服装公司的未来和发展，甚至是命运。