桃花源记版本介绍。
“那些年参与创作的那群人，觉得当时的作品像是怀孕的心情和喜悦，像是恋爱。我扔给演员一颗种子，演员就一心一意去孵蛋。”
1983 165438+10月30日，青年话剧导演赖声川在自家客厅宣布话剧《暗恋中的桃花源》成立。这是赖声川创建的第二个表演工作坊，也是他与李立群、休·李的第一个表演工作坊，相声剧《我们那晚说相声》几乎一夜红遍全台，为表演的发展开了个好头。然而，赖声川对他以前的成功更紧张，所以所有的压力和负担都放在了“单恋”上。
赖声川在最初创作《桃花源暗恋》的时候，就把它框定为一个“两个剧团争戏”的主题和两场“戏中戏”的演出。回忆起最初的灵感来源，赖声川说，这一切都源于台湾省混乱的环境。
有一次，赖声川听休·李在美术馆看陈玉妍导演的《谢的微笑》排练的偶然经历:当时《谢的微笑》是下午排练，晚上首演，中间两个小时安排了一个小学毕业典礼。戏还没排练完，小学生们就已经坐在台下了，另一边的钢琴和讲桌等着上台。所以他在舞台上设计了很多干扰来推动戏剧向前发展。这里有各种各样的干扰，包括悲剧和喜剧，演员和女演员，导演和演员，旁观者和演员等等。:当《暗恋》和《桃花源记》两部剧同台演出时，那是那个时代的经典瞬间:剧院前台的服务人员数着时间，一次次回到剧院；演员李立群和顾宝明亲眼见过坐在前排的观众，有些人当场笑得从椅子上掉了下来。
对于当时《暗恋桃花源》演出造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪:台湾省生活太乱，这是台湾省人的经历；但是，在其中，人们也可以维持一种混乱的秩序。
“正式彩排开始于1985 165438+10月30日。一开始是一周三天，65438+2月中旬开始密集，直到第二年3月在台北首映。当时“表演工作坊”没有正式的办公室和排练场地。排练的地方是刘敬民家和我家，还有兰陵(剧场)和云门(实验剧场)的排练场地。”谈到第一次排练，赖声川说:当他提出想从两个剧团竞争一个舞台开始，大家立刻热烈讨论，到底是什么样的剧团在竞争剧场？在无数次的争论中，诞生了以悲剧《暗恋》为主角的三流戏班和以三流喜剧《桃花源记》为主角的江湖戏班。演员们也根据自身特点选择角色:擅长喜剧的李立群、顾宝明、刘敬民自然成为《桃花源记》的演员，而和的妻子和金以及关关成为《暗恋》的演员。
那时候是冬天，台北郊区的阳明山一天比一天冷，但是赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天忙。每天傍晚，李立群、金士杰、顾宝明、刘敬民和其他演员从台北出发去阳明山探险。进门时，他们一直很有默契地分开淘米、洗菜、做饭、烤面包。饱餐一顿后，他们各自捧着各自喜欢的饮料聊了一会儿天。看似无所事事，其实一份快乐而认真的工作马上就开始了。
“那些年参与创作的那群人，觉得当时的作品像是怀孕的心情和喜悦，像是恋爱。我扔给演员一颗种子，演员就一心一意去孵蛋了。慢慢的，大家看到，如果怀了黄豆，可能会生出黄豆，绿豆，甚至甜瓜。排练就像一场游戏，演员从一出生就成为知心朋友。好像一群成年人在玩儿童游戏，在搞童年回忆。很好玩。”赖声川回忆道。
第二版:热身
时隔四年后，许多演员被替换，其中云被已经红极一时的电影明星和演员替换。这也是林青霞第一次也是唯一一次出演舞台剧。”
《暗恋》1986首演大获成功，很快成为《标芳》的标志性剧目。于是在1991，赖声川又重新编排了剧本。谈到重演的原因，赖声川说是为即将上映的电影做准备。从1986到1991这五年间，情况变化很大。大陆开放探亲后，黑暗可以毫无阻碍地深入主题。一方面是向着个人的精神世界发展，另一方面是向着更广阔的视野和更永恒* * *的人生普遍意义发展。大众剧模式的首映版，依靠真实事件的情感，运行成功。现在这部热门剧结合了更大的结构，辐射了更大的命题，不再局限于两岸关系。
对于第二版的演员来说，编曲《黑暗》更像是拿着写好的本子在排练，和即兴创作关系不大。演员拿到剧本，面对的是另一个人塑造的强大人格，他会努力去揣摩。赖声川当时要做的就是让他们不管原来的角色，走出自己的感情。同年，该剧在美国和香港巡回演出，在华人世界引起轰动，由于影星林青霞参加了《云之迷》的演出，演出更加辉煌。对于1991中的表现，台省评价为“桃花源暗恋，为情感洗三暖”。
电影版:奠基
获奖后，林青霞接到了追求她很久的李杏打来的祝贺电话。他住在她对面，并在她不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也是这个机会，林青霞开始慢慢接受这个深爱她的商人。”
1992年，赖声川将《桃花源记》拍成电影，原班演员，杜可风摄影，张术平制片。该片在台湾省上映并取得良好票房后，在国际电影节上大放异彩，获得了许多奖项。从此，林青霞的《云之迷》便深入人心。
“云这个角色是《桃花源记》中桃花最纯粹的象征；林青霞是中国电影史上一位岿然不动的明星。人们普遍期待林青霞饰演云樊植，但这在一开始也引起了一些争议。”赖声川回忆了他选择林青霞的原因。
原来，在加盟《桃花源记》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并宣称“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但是因为机缘巧合，没有成。在1991主演《黑暗》之前，林青霞因拒绝出席金马奖而受到舆论和大众的负面评价，情绪处于低谷。经过徐克向赖声川的极力推荐，林青霞决定投身《桃花源记》的舞台表演和电影表演。当时舆论和一些舞台剧的观众对此也有一些质疑。他们认为从未演过舞台剧，怀疑她没有资格演云这个角色。
丁乃竺在回忆那些年的合作时，常常感叹林青霞虽然名满天下，但和剧组里的普通演员没什么区别，根本没有演大脾脏。后来，他与赖声川和丁乃竺成了好朋友。《如梦如幻》在香港上演时，林青霞和徐克专程前来观看，享受了连续8个小时的剧场时光。
1992年底，第五届东京国际电影节开幕。《暗恋桃花源》参加了本次电影节并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女演员奖。获奖后，她回到了酒店。林青霞接到了追求她很久的李杏的电话，祝贺她获奖。他住在她对面，并在她不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借此机会，李杏让林青霞欠下了“一个无法挽回的人情”，林青霞开始接受这个深爱她的商人。
1993期间，在中央戏剧学院和北京电影学院，“黑暗”以极快的速度无声无息地过去了。然而讽刺的是，与台湾省的表现相比，北京的流行氛围是在一个小圈子里循环的。更多的默契来自于创作者之间的一种惊喜——对剧场的惊喜，对电影的惊喜——所以可以...
第三版:重塑
”在采访中，赖声川似乎对每个版本的排练过程都记忆犹新，这个版本也不例外。他说当时的演出在台湾省国父纪念馆举行，那是他不喜欢的剧院，2500个座位，太大了，声音也不太好……”
1999年9月，桃花源暗恋在台湾省进行了三次改版。在这场演出中，中生代演员开始取代原来的演员，云由饰演，老陶和袁老板由赵子强和冯宜康饰演。9月4日开始的海岛游因921地震而中断，多项游览被迫取消。
谈到三次改编的感受，赖声川说:“我被重新发现创作时的一些精神所感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那天晚上，我们说相声》是一样的，不需要任何特殊的舞台条件，也不需要庞大的后台支持或技术配合，就可以演出。每一个人和每一件事都必须在舞台上发挥作用。大部分场景都是演员在观众面前换的，编剧的安排和导演所有的舞台调度也要考虑这些因素。我们在美国旅游的时候，除了秋千和桃树是美国布景厂做的，我们都把行李托运了。我们没有好的剧院，也没有丰厚的预算来邀请很多后台工作人员...想到这些，我们也想到了当初的台湾省剧院和我们一路走来的路。然后一切都是那么自然，限制和阻碍就成了那么大的诱因。”
在采访中，赖声川似乎对每个版本的排练过程都记忆犹新，这个版本也不例外。他说演出在台湾省国父纪念馆举行，那是他不喜欢的剧院，2500个座位，太大了，声音也不太好。结果他一个人做了一面演出用的砖墙，在剧中变成了一个没有门的病房，云直接从剧场门口过来了。当时演员的压力也很大。可想而知，冯宜康和赵子强不得不去迎接顾宝明和李立群。而萧艾也没有问题，因为她已经在1991年的巡演中扮演了云的角色。不过大家都很顺利的收到了，观众也很喜欢。
06版:纪念
“一些来自影视和综艺的演员对舞台有着不一样的向往，对排练有着极大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都能做到这一点。”
经过20年的重新上演和重新编排，《黑暗》在今年迎来了它的纪念演出。而台湾省和大陆同时彩排。虽然今年的台湾省版，赖声川在形式上有了很大的突破，与台湾省歌子剧团《袁明华》合作，甚至在舞台上挂了一条钢索。然而，由于大陆版本首次出版，赖声川选择恢复20年前的原始版本。
“暗恋了20年，一直想做点不一样的，所以这次选择和中戏合作，是因为台湾省的舞台环境已经足够成熟，大家都能看得懂自己在演什么，放在大陆不一定合适。另外，的掌门人陈也很有意思。他同意合作后，突然三个月没有消息，最后说OK。他来我家吃饭的时候，总是道歉，解释为什么那么犹豫，因为他真的压力太大了。他觉得《桃花源记》这样的经典之作太经典了，非常担心会被自己毁了。而他是一个一辈子做事都很干脆的人，只在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。
Yolanda、黄磊、娜娜、何炅、喻恩泰等明星演员出演内地版《黑暗》。自从演员名单曝光后，媒体舆论就开始对赖声川的这张电影明星证产生争议，而赖声川的回答也颇有道理。他说，内地话剧演员现在可能对影视剧更感兴趣，对舞台剧不太感兴趣。相反，一些来自电影、电视、综艺的演员，对舞台有着不一样的向往，对排练都有着极大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都能做到这一点。
“当制片人和我确定这些演员时，我们也考虑到了外界可能的疑虑。不过我想大家看了剧就知道了。我不会拿自己的作品开玩笑，尤其是《黑暗》这样的经典作品，更不会随便对待。有些事，不试不知道。林青霞演云之帆这个角色的时候，大家意见很大，说她没演过舞台剧。她是怎么上台的？结果后来她演得很好。还有李立群、小燕子、阿雅、薄雪良，都和我合作过，在舞台上都有不错的表现。”最后，赖声川说，他认为演员的好坏，一方面取决于导演如何调动自己的能量和优势，另一方面也要让观众相信，这些在综艺界做出成绩的艺人，其实已经积累了很多能量，只需要找到合适的方式释放出来。