芭蕾舞的历史

18世纪下半叶,白俄罗斯开始产生芭蕾艺术的萌芽,当时有一种社会现象是这种萌芽的具体反映。白波边境有一些大领主,如莱兹韦尔、阿肯斯基、泰森豪斯、萨佩加等。他们有自己的剧院、演员、音乐和芭蕾舞学校,他们在这方面的花费甚至比他们的君主还要多。

这一艺术传统在19世纪一度消亡,20世纪初又重新崛起。大剧院里送芭蕾的艺术风格

在葛形成之前,人们为丰富独幕剧的艺术内涵进行了反复的努力。这种情况持续了很长时间,直到1933,白俄罗斯历史上第一座国家大剧院在明斯克落成。新成立的芭蕾舞团给自己定了一个目标,那就是一部具有自己民族特色的芭蕾舞剧。白俄罗斯第一部芭蕾舞剧《夜莺》由Kroschnell编导,Yemoraziv排演,是古典芭蕾与白俄罗斯民族舞蹈相结合的成功范例。佐洛塔耶夫和穆勒创作的另一部芭蕾舞剧《王子湖》是这种风格的又一成功代表。白俄罗斯作曲家格列波夫和瓦格纳对芭蕾音乐创作的艺术风格起到了深远的推动作用。

当然,亚当、普格尼、明库斯创作的古典芭蕾,尤其是柴可夫斯基创作的古典作品经久不衰,这些作品成为后人学习芭蕾的优秀教材。在古典芭蕾的编曲过程中,佩鲁特、布朗威尔和北京坚持纯粹的古典艺术风格。

到目前为止,白俄罗斯芭蕾舞剧院已经能够上演不同年代和风格的芭蕾舞作品。比如柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》;亚当的吉赛尔;明库斯的肖邦组曲《堂吉诃德》、《帕基塔》和《幽灵》;普格尼的四人舞;亚萨费耶夫的《巴赫提萨拉赫泪泉》;彼得罗夫的《创世纪》;格雷勃夫的《阿尔卑斯山的传说》;比塞特和舍德林的《卡门》;拉斐尔的《博列洛》;科哈斯的《基博雷诺》;奥乔夫的《卡琳娜·布拉娜》;布罗克维耶夫的《罗密欧与朱丽叶》;大决战的骑兵休息的地方;马蒂·温妮的《激情》。最近,芭蕾舞团已发展到近百名演员的规模,这些演员都毕业于白俄罗斯国家芭蕾舞学院,其中包括30名独舞演员,他们中的许多人获得了各种头衔,在国内外享有很高的知名度。

白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团1974首次出访匈牙利,随后出访波兰、美国、日本、科威特、保加利亚、越南、德国、英国、西班牙、法国、葡萄牙、希腊、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰国、印度。这些国家的演出都很成功,无一例外地受到高度赞扬。

瓦伦丁·叶利扎耶夫是白俄罗斯国家剧院芭蕾舞团的艺术总监。他是世界知名的艺术家,曾获苏联人民演员称号,是国立音乐学院的教授。从1973开始担任院长,管理运营这个大剧院。1996年,瓦伦丁·叶利扎耶夫(Valentin Yelizayev)带着激情带领剧团获得了世界最佳芭蕾奖,而我也在那一年获得了世界最佳编舞奖,被公认为本世纪最伟大的编舞之一。