论传统图案在艺术设计中的应用
在这方面，我们需要在弘扬民族文化的同时发展新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和时代气息上达到统一，而且在设计中蕴含着价值观、文化属性、审美情趣和时尚感。比如灵山梵宫祭坛前殿，其起伏的穹顶上会有一幅神秘而华丽的“天图”。画面以引消、祈福、送旺佛为中心，周围是九废星图、十二生肖星座、莲花、宝象花等吉祥图案。
从目前的设计趋势来看，无论是在国内市场还是在国际市场，具有中国传统装饰图案的艺术设计总能吸引更多人的目光，不仅能产生良好的经济效益，而且对弘扬中国民族文化、推动中国艺术设计走向国际市场也有着显著的作用。
随着人们对客观世界认识的深入，“形式美法则”已经成为现代艺术设计的普遍原则。这一原则无一例外地应用于现代艺术设计中。在创造传统图案的形式美时，首先要明确自己的设计思路和所要创造的形式美的特点、类型和用途，然后调查了解不同地区消费者的审美习惯和接受程度。
因为不同地区人们的生活习惯和民族信仰不同，比如在一些欧洲国家，猫头鹰被视为智慧的象征，而在我国，民俗视其为不祥之物。因此，在创造传统图案的形式美之前，我们必须进行初步的调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师紧密结合时代的审美取向，不断提高自己的审美情趣和自身的设计理念，以跟上时代的发展。
经过长期的发展和历史积淀，中国传统图案具有不同的时代特征和地域特征，许多传统图案还蕴含着深刻的文化内涵和底蕴。因此，在基于传统图案进行设计之前，设计师需要充分了解这种传统图案的含义和内涵，以便将传统图案与其设计风格和功能有机结合。
当今时代是一个信息时代。每天都有很多形态各异的图案出现在消费者面前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师在思想、内容、形式等方面要契合消费者的心理。如果图案只是简单的堆砌拼凑，就会显得肤浅庸俗。这就需要设计师对心理学有一定的研究。在使用传统图案时，一定要大胆创新，融入一些有特色的元素，才能得到消费者的关注和认可，才能从众多设计中脱颖而出，让人眼前一亮。这种灵活的应用可以使装饰配件的形式多种多样，还可以根据艺术设计风格构思出一些独特的装饰配件。
艺术设计的风格千差万别，往往通过形式、材料、色彩、图案或技法来表现。这些风格或精致、或粗犷、或简约、或华丽。作为图案，应尽可能与作品风格相协调，以起到渲染和强调整体风格的作用。中国传统图案设计风格在艺术设计中的应用与人们的生活环境和水平相对应。
提炼中国传统图案的精髓，结合现代审美标准，充分考虑装饰的时代和地域特征，有利于加强传统风格的表达和运用。传统图案作为手工业时代的产物，有一定的历史局限性，在很多方面不能满足现代设计发展的需要，但不能说传统图案过时了。继承传统不是复古，也不是照搬，更不能局限于“龙凤喜禄寿”等图案和装饰。因为时代在不断前进，把民族化和现代化完全割裂开来是错误的。
在选择具有民族特色的中国传统图案时，要赋予其新的时代感，注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推敲和展示全新的设计，给人以视觉盛宴。传统应该是一种风格，一种时尚，可以从多方面体现传统图案的时代感。