民间艺术论文选

民间艺术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术。它是由劳动者自己创造并在他们中间应用和流传的一种简单而自由的艺术形式。以下是我为你收集的民间艺术论文选集。欢迎阅读参考！

民间艺术文选1

论民间艺术在艺术教育中的价值

民间艺术在中国的艺术教育中一直占有一席之地。目前，在多元化视觉艺术时代的艺术语境下，民间艺术在艺术教育中越来越受到重视。

将民间艺术引入高校艺术教育对双方都是有利的。因为学校教育的传承，民间艺术可以避免传承断裂的命运，可以继续发扬光大。学校美术教育可以因为民间美术的参与而增添新的活力，丰富教学内容，民间美术蕴含着简单的造型、朴素的色彩、文化内涵和传统的艺术观念，对学校美术教学具有借鉴和启示作用。通过对民间艺术的学习，学生可以提高想象力，敏锐观察力，发展创造性思维，加强传统文化的熏陶，丰富情感，形成独特的审美观，进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。

1.传统文化素养的提高

艺术教育的目标是提高人的精神境界，丰富人的情感，提高人的生活感受，它可以作为帮助人完成德育、智育、体育的重要合作因素。艺术教育对人的精神的培养和提升，本身就是道德教育所追求的目标。可以说美育和德育是密不可分的。艺术教育肩负着美育的重任，审美是艺术教育最基本的性质。许多艺术教育工作者一直致力于将民族的东西带入当代艺术课堂。如董老师在教学中坚持油画民族化，引导学生广泛学习古今中外各种优秀艺术遗产和中国民间艺术，开阔学生视野，培养综合艺术素养。将民间艺术引入艺术教育，可以避免过分注重技巧、艺术手法和操作程序，而忽视美育在培养和启迪学生精神层面的弊端。

对中国民间艺术的重新认识是推动中国艺术教育发展的重要基础，也是探索艺术教育本土化与全球化之间的平衡以及全球化背景下艺术教育发展的关键。在全球化背景下，我们应该从传统文化中挖掘艺术教育资源，从新世纪的角度对中国民间艺术进行创造性的改造，最终形成具有时代内涵又不失传统内涵的中国现代艺术文化建设。林风眠曾经说过:？一个民族的文化必须以其固有的文化为基础。我们有五千年的文化，每个时代都有很好的时代感。我们应该保留自己固有的好的东西，吸收外来的东西。？[1]传统文化是艺术教育和艺术创作的宝贵资源。将其转化为多元化的艺术教育资源，可以让学生了解中国传统文化的内涵，开阔视野，达到中国特色艺术教育的目的。

民间艺术是劳动人民为满足自身需要和社会生活而创造的艺术。它的文化内涵和艺术形式代表了中国原有的世界观、审美观、情感气质和中华民族的民族精神。其独特的造型和审美方法产生一种淳朴的美感，蕴含着民族精神，具有强大的生命力。老一辈民间艺术家的生活环境和物质水平相对较低，但他们总是在艺术作品中表达一种积极健康的情感，民间艺术作品中蕴含的真善美可以满足精神，有助于净化灵魂，无形中给人们的生活和创作态度带来有益的影响，使人们提高艺术欣赏水平，形成健康向上的审美情趣。

2.创造性思维的发展

在美术教学中，民间美术只是达到目的的一种方式，而不是目的。真正的目的是通过艺术教育让人们在创作过程中更有创造力。民间艺术可以作为美育的媒介，帮助学生找到艺术的起点。

一些艺术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，掌握其造型、色彩、图案等独特的造型技巧，以及造型轮廓形式、材料工艺的特点，使学生的视觉感官得到积极激发，增强观察事物的敏感性、理解性和选择性，提高整体感知能力，丰富和成熟自身的审美感受。在学习的过程中寻求创作灵感，开阔视野，提高审美情趣，从而激发想象力和创作潜能。

65438-0986中央美术学院成立民间艺术系，将农村艺术的研究和教学引入中国最高美术学府。那一年组织了一次民间美术教学，请了6位农民艺术家到美院讲台上讲授民间美术，在教学总结会上，学生们纷纷表示:我画了几年都画不出来的东西，学到了过去课堂教学很难学的东西。？而且老师也觉得:？我找到了我追寻多年的艺术本质。这是一个鼓舞人心和令人兴奋的教学。？[2]

3.民间艺术在艺术教育中的地位

对于中国传统美术来说，多元化的层次绝不是简单的并列，而是在民间美术的基础上发展起来的。民间艺术是一切艺术的基础，它不仅是艺术的源泉，也是艺术的源泉，所以呢？中国民间艺术的造型规律和创作方法应与中国美术机构的其他艺术规律和创作方法保持同步。只有这样，中国的美术教育才能真正独立于世界，具有自己的民族特色？。[3]

优秀的艺术植根于它们生长的土地。只有认识到它们的根源和传统文化的不可或缺性，我们才能继承和发扬民族艺术。目前，一些青年艺术家对民间艺术不屑一顾，认为这些来自农村的东西庸俗、低俗，盲目崇尚西方的一些所谓主义或风格，殊不知只有积累了丰富的传统文化，才能创作出高品位的艺术作品，我们在借鉴其他国家优秀艺术形式的同时，也要了解我国的传统，充分从我国传统民间艺术中汲取营养，将丰富多彩的民间艺术元素和民族文化精神融入现代艺术中，从而创作出有影响力的艺术作品。

近年来，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质方面的重要作用。美术教育除了要求学生熟悉和掌握表现和造型的基本规律外，更重要的是引导学生善于捕捉被描绘对象的内心感受，在充分理解和把握对象的基础上，引导学生充满激情、生动地表现出来，并注意将自己的感情和意志融入作品中，准确地表现自己的个性和风格。

这些民族化的特征在民间艺术风格中得到了深刻而生动的表现。在艺术世界中，在风格与形式大爆炸、大融合的现状下，通过对民间艺术所蕴含的民族心理特征、传统审美观念和独特造型方法的分析研究，艺术教育可以摆脱原有艺术教学体系中的机械性和空洞性的弊端，吸收中国传统文化中灵性和自然的精华，创造出具有时代精神和文化底蕴的美育风格。最终，这种美育所形成的人格力量会渗透到个人精神生活的潜意识层面，形成一个民族、一个时代跨越一定时空的精神面貌。

标签

当代艺术教育应该立足和植根于民族传统文化，以弘扬民族传统精神和民族传统文化为主导工作。优秀的艺术作品都植根于深厚的民族土壤。民族精神是艺术创作的灵魂，只有民族的作品才是世界性的。

注入民间艺术教育的意识，思考中国的艺术发展战略，提高和加强国民艺术素质培养的预见性，奠定学生的价值观、文化素养和行为规范，使他们建立民族感情，为传承民族传统文化精髓，保障社会团结、进步和发展进行有意义的实质性工作，这也是当前和今后基础艺术教育教学的方向。

民间艺术文选2

论民间艺术的发展

中国的民间艺术遍布农村。在那里，几乎没有人不与民间艺术有着密切的关系，他们或者是创作者，或者是使用者，他们都身在其中。民间艺术的审美形式和形态丰富多彩，文化内涵深刻丰富，与古老的原始文化艺术观念相呼应，有着渊源流长的血缘关系。他的许多造型和图案都可以追溯到中华民族的起源和中国文明的源头。因此，它在民俗学、民族学、历史考古学和文化人类学方面具有鲜明的价值。

关键词:民间艺术装饰艺术

民间艺术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术。它是由劳动者自己创造并在他们中间应用和流传的一种简单而自由的艺术形式。民间艺术可以说是民族艺术中最具民族特色和地方精神的一部分。民间艺术的作者是人民群众和民间手工艺人，他们大多是在劳动生产的业余时间，或作为副业生产出来的，并且主要是供自己使用和欣赏，从而表现出他们的心理、愿望、信仰和道德观念。

民间艺术与民俗活动有着密切的关系，它随着民俗活动而发展。民间艺术创作也以民间节日、婚礼、生日、游戏迎神最为活跃。比如中国的春节前后，用年画、剪纸、春联来装饰环境，给孩子做衣服，用社火花的玩具组来庆祝元宵节。端午节上悬挂的石天象征、钟馗雕像、五毒五毒的服饰和龙舟花车；中秋节的荷花灯，中秋节的月饼图案，男妓的泥塑；结婚用的嫁衣、鲜花和户口；老虎帽，老虎鞋，长寿锁，长寿衣，庆祝孩子百岁生日。少数民族民间节日歌舞会中的服饰也装饰有丰富的艺术精品。

在傣族泼水节上，男人和女人赠送的黄油雕塑、藏族神和花袋。民间艺术分布在全国各地。由于我国幅员辽阔，民族众多，地理条件、风俗习惯、感情气质都有差异，在民间艺术中形成了丰富的门类和多彩的风格，这些艺术有的用于日常生活(如灯具、器皿、家具)，有的用于装饰、美化环境(如年画、窗花)，具有实用价值和审美价值相统一的特点。民间艺术的制作材料多为普通的木、布、纸、竹、土。但制作技艺高超，匠心独运，少有自然主义的仿真形象。而是善于大胆的想象和夸张的表达强烈的感情，经常被人们用来通过美好的形象来表达对美好生活的希望。他们有着积极乐观的心态，在艺术上朝气蓬勃，清新活泼，朴实无华，带有鲜明的浪漫色彩。可见民间艺术一直沿着人类的原始艺术发展到今天。

虽然中国的民间艺术丰富多彩，形式多样，但它们仍然有许多相似之处，反映了一个民族的精神面貌。一般来说，它们如下:

1.积极的。

中国的民间艺术是一种？音乐文化？，是一种快乐的艺术，而西方呢？内疚文化？有本质区别。大多数西方文化，从基督教的原罪观念出发，认为人生的目的只是为了赎罪，被宽恕，获得重生。这种思想在他们的艺术作品中也得到充分的体现，在中国，几千年来，以个体农业为基础生活的老百姓，无法摆脱天灾人祸，饥饿贫穷，只能生活在？生于忧患，死于安乐？他们祈求万物有灵，祈求生命和繁衍，梦想幸福和好运。他的哲学是轮回？今天不好，明天就好了？,?这辈子修了，来世有报应？他们总是对未来和来世充满希望。所以他们的艺术作品大多不表现现实生活的艰辛，而是尽力表现理想中所期待的美好。

2.象征性的。

劳动者最先从认识和改造自然的过程中获得抽象创作的动力，原始艺术和民间艺术成为抽象艺术的先驱。

在形象塑造中，民间艺人往往根据时代、地点和材料对自己的形象进行改编，以抽象的方式表现出物体自然朴素的原貌。抛开写实形象的细节，抽象的写实形象是用极其简单的线条概括出来的:在织棉绣、桃花等民间艺术中，除了少数具象的图案外，大部分都是由点、线、面构成的几何图案。这种抽象的造型能力可以追溯到新石器时代。在彩陶的表面，有许多图案，如点、三角形、漩涡、曲折、牙纹、鱼纹、青蛙等。抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极其简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动植物抽象成几何图案，不仅要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，又充满浓厚的文化内涵和古代造型意识；云南沧源文化与古代造型意识的抽象象征意义。汉族的民间服饰、生活用品也可以用广义的抽象几何图形来装饰，如百家衣、百乃等。

这种菱形的破布，色彩拼接，几何结构，完全呈现一些动植物造型，色彩明亮和谐；华中树、渔夫、鸡头鱼、双鱼的生殖崇拜，有着热烈喜庆的气氛。民间艺术的共性表现在程式化的造型上。比如？十斤狮子，九斤头，一斤尾掉队？贵州民间泥人戏的绘画策略表现为大胆的选择，夸张提炼其精华，舍弃弱化细节，夸大绘画内容:野猪的造型十分奇特，头和嘴占据了大部分位置，躯干几乎省略，但野猪的生活却生动传神。河北武强的木版年画突出门神的勇猛，尽量横向夸张，把人体比例缩小到四个头长，形成一种山一般厚的气度，而仕女们则被刻画得格外秀气婉约，腰细肩切。民间木刻版画在处理大场面时，以简单的笔触表现各种各样的物体。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，印刷品中浅浅排列的几组草就是一片草甸。这种建模中的省略手法是合理的，其含义是明确的。

3.有教育意义。

谈到教育，我们应该着眼于它的德育功能。可以说，几千年来，中国的民间艺术在中国的道德教育中发挥了不可替代的作用。民间艺术以其独特的亲和力，将思想性、理性的内容融入艺术形象中，以其独特的方式寓教育于娱乐之中，对人们的道德观念、行为准则、人生价值观、是非观念、审美情趣等进行启迪和教育，具有重要的欣赏意义、审美意义和教育意义。在民间艺术作品中，旨在表彰和宣传烈士事迹、忠孝节义、圣人风范、侠义行为的题材占了很大比重。他们往往以民间传说、历史典故、小说或戏曲人物为表演题材，借助审美力量和娱乐性进行说教和教导，是一种传播信仰和道德思想的物化形式。这方面的作品在皖南徽派建筑的木雕、砖雕、石雕中比比皆是，比如？婆婆纹身？、?八仙过海？、?水泊梁山？、?宋武打了老虎？等等。