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-搏击俱乐部的照片分析

《搏击俱乐部》无疑是一部超现实主义电影，与大卫·芬奇以往的电影不同。

和电影一样，注重对人物的心理分析，内容表现了主角人格的极端分裂。

导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同方面。在结束之前，观众甚至会

一直认为这是两个不同的角色，创作者更注重电影的摄影造型。

观众的视觉冲击造就了独特的视觉形象。

《太阳照》:冷漠而现实的风格

为了表现主角G枯燥而规律的日常生活，公司、飞机客舱、

咖啡厅，阳光场景氛围下光线的对比度小，也不刻意追求光线的变化，给人

视觉体验比较平淡。值得注意的是，摄影师故意把这些场景的色彩

加工成高调的视觉效果，在环境和人物服装色彩的选择上，主要没有

色彩倾向以白色和灰色为主，整个画面的色彩为绿色，在荧光灯中模仿。

在光照下，由于光谱不完整和色彩再现性差，视觉单调

来表现主人公内心世界的无聊和麻木。

虽然摄影师希望用太阳场景氛围的套路来衬托夜景氛围的超现实，但是因为这部片子

大部分内容都是在主角的内心独白下叙述的，所以在处理太阳现场的气氛时，

摄影师在追求平淡无奇的造型风格的同时，不可避免地带上一些手表。

现在，针对全片强烈的主观色彩。

比如电影开拍不久，G就叙述了自己枯燥的日常工作。我们看着吧。

在他面部表情的特写中，他的脸被办公室的荧光灯勾勒出来。

温暖的黄光有规律地在他脸上闪烁，一亮一灭，看起来很强烈。

戏剧效果。接下来，镜头打到了他的主观角度，前景是一台来回摆动的打印机。

灯一灭，两三个公司员工就站在他们不远处的打印机前。

打印机照亮了他的脸。

这样的设计让画面的各个角落都有类似的光有规律的闪烁。

它创造了一种节奏，成为枯燥生活的催眠药——它让人麻木不仁。

在这里，摄影师无疑夸大了打印机的光效率，并利用了这种明显的不真实性。

真正意义上的造型突出了这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，

它向观众传达了一种滑稽的感觉。这个灯设计光源方向是真实的、有根据的，

看似很现实，创作者根据这个现实生活依据进行了夸大。

我们知道，打印机的光线其实很弱。在日常照明条件下，

不可能造成人物面部的灯光变化，创作者将其夸大为戏剧。

性光元素的运用，让观众觉得也是真实的，也是虚幻的。

夜景:不规则超现实风格

在占影片很大比例的夜景中，摄影师杰夫·克隆威斯希望。

在影像风格上呈现出不落俗套的超现实风格。

因为夜景氛围是用来表现搏击俱乐部的打斗场面和g正常生活之外的。

该场景旨在突出主角人性中疯狂黑暗的一面——当然，这也是为了

对主角来说更刺激的人生体验。

相比片中太阳场景的单调气氛，夜景中的色彩极其丰富。

众所周知，摄影师通常会在夜景氛围中使用一些类似的侧光或逆光。

光的照明方法将人物从背景中分离出来，以增强画面的层次和景深

这部电影似乎有意将人物与背景融为一体。这种治疗导致的视力

效果是让观众更关注环境中的整体氛围，而不是让人物更

醒目，尤其是在夜晚的氛围下，这种混乱的视觉效果有些像

就像做梦一样，让人分不清自己在哪里。

影片中主要人物的脸部亮度也很低，一般在曝光点以下1-1/2。

这在之前的好莱坞电影中很少见。可能其他片子里有个别场景。

或者现场敢这么处理，但是一大段的长度这么处理，我怕。

甚至更少。观众需要仔细看才能分辨出片中大明星的表情，但特别的是，

In:虽然人物面部亮度很低，但是摄影师特别强调眼睛光线，所以

呈现的视觉效果是黑暗氛围下主角幽灵般的眼神，看似强烈。

它迫使观众通过这个独特的窗口来洞察人物的内心世界。

在影片中经常出现的打斗场面中，主人公组织了一个搏击俱乐部，表现出

随之而来的是低照度下的黑暗视觉风格。

g和泰勒在一家酒吧前的停车场第一次单挑。挂在吧台前面

一盏日光灯，它成了场景中的主要照明光源，门口的墙上也有一两盏。

老式的路灯，微弱的灯光在人物背景的墙壁上造成小面积的光亮。

点缀着背景。

画面整体效果低调，我们只能通过灯光照亮的墙壁来分辨。

两个主角的身影，穿着G服的白衬衫和泰勒闪亮的皮夹克。

我们可以清楚地看到他们的动作，潮湿的地面反射着光，亮度正好衬托出他。

儿童身材。

搏击俱乐部成型后，打斗场景被移至一家酒吧的废弃地下室。

屋顶上散落着水管，灯光昏暗。在战斗的过程中，在战斗中聚集

战斗机周围的人，我们只能分辨出他们的身影，却看不清他们的确切位置。

的表情。于是它们成为战斗场景中不断变化的背景，汹涌澎湃，造成视觉

一种不安全感和迷茫感。

在这样的场景中，整体呈现出一种暗色调，所以画面的细节和层次

尤为重要。在影片的选择上，除了一小部分有阳光场景的影片外，其余影片

都是用柯达的5279VISION500T高感光度胶片拍摄的，方便抓拍。

低照度的影像魅力，使用高感光度胶片在同等照度下可以得到更大的发挥。

景深，可以提高暗部细节的清晰度。

观众刚好可以认出他们，这样大的反差画面有助于给观众视觉上的印象。

更强烈的刺激更好地凸显了创作者希望在斗争中给予观众的残酷感受。

画面还注重局部的对比度控制，让观众分辨出移动人群的轮廓并拍照。

老师还用墙的亮度来衬托人群，两者微秒的亮度差成就了人群

轮廓清晰，不会脱离背景。

《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影。虽然是七年前拍的，但是现在。

看起来还是很惊艳，充满新鲜感。大胆的形象无可挑剔，与众不同。

现在年轻一代的好莱坞摄影师在影像创作方面进行了大胆的尝试，他们取得了巨大的成就。

影片没有任何研究和思考价值。

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