插画设计大纲——如何学习零基础插画

很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画，必须从小就在超长班学习。如果有基础，可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人，虽然喜欢画画，但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生，或者步入社会，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事，似乎晚了。

其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关，和学不学有关。所以即使你没有美术基础，也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的，是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天，脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样，我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼，更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事，不要总是限制自己。

另一方面，基于板绘的插画其实相对来说比较好学，因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单，可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年，你只需要学习板画插画一年，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是奋斗，这个时候与其奋斗，不如好好学习，学习会让你精神焕发。

第二，和袁环约个时间做个傻瓜。还可以逆风转身，画出漂亮的插画。

身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻，突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界，我们会想，牛逼，为什么不是我，我可以吗？我可以吗？羡慕，我们会有一点感叹，只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理，我们很多同学喜欢插画，但是画不好，因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料，还是处于一筹莫展的状态。

我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击，但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大？那是因为有专家给你建议，你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作，走出自己的天地。我认识一个老师，他很擅长板画插画的原画。每天晚上，他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧，也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂，幽默风趣，对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。

在金庸的武侠世界里，有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法，把别人的功夫吸到你自己的身体里，为我所用。同理，跟师傅学也是吸收师傅的精华，成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了，你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。

第三，“去顺而废”

老老实实系统的打好基础，暂时不要去想画画能给你带来的价值收入，拿着空杯子再去和画画较劲！

你需要练习透视。

无非就是一点，亮点和三点透视理解，然后各种看，各种练！

2，你需要练习的台词。

重点了解线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。

3、素描你需要练习。

你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识，也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调一定要了解和掌握，同时材料的练习要能应付不同材料的表现。

4.你需要练习人体。

人体是很多人的硬伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练，真正了解人体！最重要的是能够建立自己的人体框架，还包括头像——五官的结构和透视等。

5.你还需要练习色彩。

掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你会用常用的工具熟练运用色彩，重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题！

6.还需要练头像。

需要头像、发型、头部道具的特点吗？有必要区分男女的头部基础结构，五官，面部画法吗？两者都需要！

7.还需要练衣服。

服装是角色设计中非常重要的一个环节，服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。

8.还需要练习构图。

构图对于插画来说是必不可少的，好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律！

很多初学者在学习绘画的初期，往往会有不确定感，不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前，一定要把学习思路梳理好，找到学习方向。

第四部_ I _ ao于吉伞

(1)学习绘画基础理论。

虽然绘画是感性的存在，但是学习绘画必须要有基本的理论，比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍，也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源，教程，资料，一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。

(2)不要陷入技术研究。

作为初学者，无论你喜欢什么样的画，素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养，比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画，从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面，可能不进则退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础的小白，请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品，比如画人像。就算画完了，也只是表象，没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹，勤于思考，多观察多比较，多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”，做到“知其然，知其所以然”。时间长了，你的绘画素养就能潜移默化的提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画，必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导，尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习，再好的老师也没用。

(5)临摹一些有趣的画，练习画线条和笔画。

临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手，写错几处总觉得哪里不对，但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画，边临摹边学。久而久之，他们也能画得很好。但是一味的临摹，不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础，每一个绘画知识点都要涵盖，比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作，这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。

(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。

可以加入一些绘画圈子，和一些人讨论交流，然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群，把自己的画拍下来给大家看，然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看，或者偶尔不知道怎么继续写的时候，会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避免学习过程中的很多“坑”，让你少走弯路。

第五部_我_巴陆离荣

(1)线条草稿。

线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在每一种画风中，线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。

(3)色彩。

自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色彩和光线的关系一定要理解透彻，否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。

说白了，对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程，多画多练很重要。

自考教材封面手绘插画设计？今天教务老师收集整理了自考教材封面手绘插画设计相关问题的答案，以及自考历年真题和重点资料的免费下载。以下是我们为全国自考学子整理的一些答案，希望对你的考试有所帮助！

如何设计手绘封面图片一般高质量书籍的封面都是由专业的插画师绘制的，比如《黑药》为唐家三少画的几个封面。新手只能自己找主题相近的图片上传，但是如果有手绘美术的技巧就完美多了。软件不限，主要是photoshop和一个手绘板。

有人知道Xi自考视觉传达专业POP广告设计的教材是什么吗？POP与DM广告设计教学设计方案1。《POP与DM广告设计课程说明》是中央广播电视大学开放教育人才培养模式下，广州广播电视大学开设的一门选修课。它是广告专业的主要专业课程之一。相关课程包括广告策划、广告创意与表达、平面广告设计与制作、电脑平面设计、广告文案、广告心理学等。教学目的与要求POP与DM广告设计是一门集营销信息、审美文化、广告艺术技巧于一体的传播艺术学科，属于现代视觉传播设计的范畴。本课程涉及营销策略、审美心理学与广告策略、创意、表现、评价等教学环节。其教学目的是通过本课程系列的学习和训练，培养具有较高的市场、营销和审美意识，具有一定的文化融合和艺术技能表达能力，具有广泛的市场适应性的广告专业设计人才。本课程要求教师结合专业特点，以POP广告的创意设计为主要内容，通过相关的设计原理、设计方法、表现手段和营销策略、审美心理、广告策略、创意和表现等，重点进行基础知识和技能建设，并结合媒体特点，面向产业市场的实用性进行系统的教学和培训，使学生接受相关的知识教育和培训。了解POP广告设计活动的各种设计环节和技巧，特别是培养学生在“展示POP广告”、“悬挂POP广告”、“背景POP广告”等2个维度、2_5个维度乃至3、4、5个维度的设计能力，使学生在文化和技巧的视觉传达中适应市场的需求。教学方法广告设计作为一门现代学科和体系，应该有自己的教学方法、体系和教学步骤。本课程应遵循学生自主学习为主，教师指导为辅的开放式模式，理论联系实际，充分利用“天网”、“地网”、“社会实践”等多层次、多路径、多方式的教学。在教学过程中，要注意从实际出发，与时俱进，让学生通过接触学习相关学科知识和技能，注重亲身体验的实践方式。系统了解和掌握平面广告设计的基本理论、常识和应用规律，了解POP广告设计实战的全过程，逐步开发出更适合学生、社会，尤其是产业市场运作的实践教学方法。课时及学分63课时3.5学分多媒体整合设计方案:正文教材为* * *六章。学习指南详见(祖乃生、华林主编《广告设计》，湖北美术出版社，2002年版；李伟主编《广告设计》，西南师范大学出版社，2005年版；钱《设计师——广告设计法》10，浙江人民美术出版社，1994版)等相关广告设计书籍及相关章节案例分析。二、作业和形成性考核成绩1。平时的作业要求是要求学生在学完每一章后，通过课堂和课后练习来检验是否掌握了知识。教师要及时安排课堂和课外作业，进行课堂指导和批改作业，记录学生成绩。形成性考核成绩由平时作业成绩和学习过程考核两部分组成，占最终总成绩的60%。期末考试的类型:填空20%左右；名词解释20%左右；简答题约为15%；技能操作题20分左右。25%左右的论述题；三。大纲主要内容第一章POP广告概述第一节POP广告的概念第二节POP广告的起源与发展第一节中国传统POP广告第二节西方传统POP广告第三节现代POP广告的设计风格及其发展趋势第三节POP广告的性质第一节POP广告的功能第二节POP广告的设计要求第三节优秀POP广告应具备的特征第二章POP广告的分类及设计重点第一节POP广告的分类1 .结合按使用场所和功能分类2。根据广告的结构形式分类第二节POP广告的设计重点3。门和入口。商品的陈列与布置第三章POP广告的构成要素与表现形式第一节POP广告的构成要素1。流行广告图形2。流行广告的色彩。POP广告文案四。POP广告的版面设计。POP广告的表现形式I .手绘POP广告II。电脑流行广告。POP广告创意的来源与设计程序。POP广告的创作程序一、信息收集阶段三。主题确定阶段四。第五章创意形成阶段POP广告的创意方法与训练第一节POP广告的创意方法:直接展示法二、突出特色法三、对比衬托法四、合理夸张法五、以小见大法六、运用联想法七、幽默法八、借喻法九、以情持物法十、悬念安排法二、创意训练法一、抽象形式思维训练法二、基础形式创意训练法三。相关形式的思维训练。不同风格的创造性训练。VI元素运用中的创意训练第六章POP广告设计实例分析第七章DM广告概述第八章DM广告设计的基本创意方法看自学网站。

自学会计系统设计的新教材和旧教材有什么区别？区别有点大，因为教材八年换一次，因为八年发生了太多的事情！我也是10月25日考10，大家不用慌，换个模拟题赶紧做！不要再看旧课本了！

如何学习手绘插画——如何学习插画？想学插画、手绘、电脑的都想学，所以；符合大众审美趣味是商业插画师的第二道坎。能以艺术眼光消费的人太难得了！你的作品太艺术了，别人看不懂，太俗了，别人看不起，只有你能做到这一点，你才算一个合格的商业插画师。

在消费者的关注下，你的作品进入第三个层次，与全世界的产品相比。如果插图没有强化和夸大商品的特性，被其他商品淹没，那么前面的结果也会产生！在超市里，我们经常会看到拿起又放下的场景，一个商业插画要等结账后才能通过检测！。

如果你对自考/成考有任何疑问，不了解自考/成考考点内容，不了解自考/成考地方政策，点击最下方咨询先生官网，免费获取复习资料:

如何学习零基础插画1，选择自己喜欢画的。

兴趣是最好的老师。有兴趣才能把事情做好。这时候你正处于鸡血期，可以疯狂的产生自己的爱好，不管是原创还是临摹，先找到画画的感觉。

2、跟着教程画画，掌握基础绘画基础。

此时，你会发现你的手已经跟不上想象的思维了。这时候你需要做的就是掌握基本的绘画基础，比如素描、色彩、线条、构图等。这一步没有捷径，多学多练就是了。如果自学没有方向，也可以报班。对了，推荐你去搜一下:齐天cg学院，或者看哔哩哔哩或者Tik Tok的大佬们的视频，学习更多的绘画方法。

因为零基础自学还是很难入门的，有热情画也只能放弃，到了鸡血期之后就没什么进步了。专业的老师会根据教学大纲进行系统的教学，串联知识点，一步步为未来打基础。

如果想提高自己的绘画水平，其实提高眼界也是很重要的。推荐一个国内比较受欢迎的画家网站——画家链接。多看优秀的作品可以快速提升自己的审美！“画师通”也有画师入驻其中，在这里发布作品打造自己的影响力，这对于画师来说同样重要，无论你以后接合同还是求职都是你的加分项！

3.有目的的练习，参与原创。

接下来就是在巩固基础的同时多画多练，用那些优秀插画师所使用的语言来表达自己的作品，逐渐形成个人风格。复制时，需要做以下两件事:

先观察。选择临摹的作品，并不是马上就开始画，而是先去观察，找出它的优点和自己不懂的地方。

学习临摹作品的绘画技巧。比如构图、色调、视角、造型方法等等。

之所以要做这么充分准备的前期工作，是因为我们可以充分利用临摹的方法，一点一点的去弥补自己所欠缺的。知道自己缺少什么，想要达到什么。当你用这种研究思维去临摹的时候，你不会盲目的去临摹大老板的作品，而是学习作品中所包含的所有艺术元素。一旦我们真正掌握并熟练运用这些基本的绘画语言，它们就会逐渐融入到我们的个人创作中，这才是临摹的真正意义和价值。

4.融入画家圈子，多交流。

闭门造车是不可取的。想成为一名优秀的插画师，就要多和同行交流，在开放的平台上分享作品，用进步来收获朋友。