背诵的规范标准
第一部分健全的基础
朗诵是一种声音的创造性活动。声音的质感、美感、辨识度是第一硬指标。声音基础，包括音色和音准。
音色——是声音的基本品质。一般情况下，要求呈现稳定、饱满、坚实、透明的状态。空洞、颤抖、分散、窒息的声音不仅影响实际的听觉，还会产生音调的偏差。
对于音色的塑造，* * *调起着重要的作用，这是我们通过后天的努力可以改变的。* * *唱腔的使用要避免刻意和夸张。一味的振喉或拉胸追求所谓的“磁倒”效果，不仅让声音变得浑浊做作，还浪费了宝贵的气息。
发声位置也会影响音色，压喉挂音是朗诵中的通病。每个人的生理结构不同，只有通过反复摸索，才能找到最适合自己的位置。
音高——是对声音的识别。发音需要从两个方面来理解。第一，是汉字的发音标准。第二，是声音的清晰度。后者的意义在于，语调需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足普通话的标准。
声音的清晰度主要取决于前端，即口、牙、唇、舌的控制。在训练音节的时候，要全神贯注地听每一个音，并且揣摩，仔细纠正。音高的提高和图像对焦的过程非常相似。对比前后的录音，可以听出明显的区别。
对于音准来说，除了发错音、误读、方言的干扰外，调音不够、动作不完整、发音不清、发音不准都是普遍存在的问题。
声音应用的第二部分
发音只有构成句子才有实际意义。就像一个优美的音符，必须形成旋律才能打动人心。声音的应用，包括语流和重音。
语流——是声音的运行状态。通过声音的起伏和文字的流畅，勾勒出句子的基本轮廓。一般的语句，语言流动应该是自然流畅的，只有在情绪的影响下，才会出现急促、放松、停滞甚至中断等一系列变化。
语调和语流是有矛盾的。背诵时，发音要尽可能融入语言流中，过分强调音准往往会导致吐字不清，形成颗粒感。但是，语言的流畅也要避免盲目的流畅。在句子的关键位置，发音不仅要跳出来，还要饱满突出，甚至不惜渲染音色。
语流的随意性也是普遍存在的问题。声音的变化不是基于句子结构，而是基于当时的气息和情绪。这种语流看似抑扬顿挫，实则华而不实。
另外，在操作中难免声音磕磕碰碰，有经验的背诵者一般会擦肩而过，最大程度的消除字流中的断裂感。
重音-是句子中被强调的部分。除了汉语中的自然语法重音(这部分不合理)，在句子的范畴中，还有强调内容的语义重音和强调语气的情态重音。
语义重音也叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分来保证句子意义传递的准确性。语气重音通过强调副词来表达范围、程度、频率等。，并起到强化情绪的作用。需要注意的是，当两种应力同时出现时，模态应力具有较高的水平。
压力不等于压力。虽然表达压力的方式有很多种，但最终目的都是为了突出压力。重音一方面要求位置准确，另一方面要求力度适当，既考验对单词的理解，也考验对声音的控制。
第三部分呼吸
在声乐界，有一句话叫“谁会呼吸，谁就唱歌”，以此来强调气息的重要性。背诵，不是吗？气息，包括断句和气息。
断句——在整句结束之前，所有的音停顿都叫断句。断句的目的主要是补充气息。此外，还有阐明文本结构的“逻辑断句”，在后续部分强调“表达性断句”，以及保持句子平衡的“平衡断句”。正是通过这三种断句，我们把被动的生理限制变成了主动的创作手段。
句子要提前标注。断句不当不仅会造成歧义和句子失衡，还会直接干扰气息循环。断句实际上是对语流的破坏，所以在一般的语句中，应该尽量减少断句，但是对于描写句和情态句，情况就比较复杂了。
要不要断句？我在哪里断句？这些问题往往会引发争论。只有结合理论，吃透课文，反复练习，才能找到最佳的解决方法。
气息——作为声音背后的“推手”，气息无处不在。这里我们重点介绍气息的补充和分布。
气息的补充是资源的储备，它包括自然的“交换”，贯穿句子的“偷”，被赋予性能的“抢”和“不作为”。气息的分配和财政支出一样，句子的每一部分都需要钱，如何分配是关键。其中有节能的“顺”，有维持运营的“推”，有增加投资的“顶”，有花钱的“叹”。
这些分类看似复杂，其实不难理解。在朗诵中，如果气息的类型不改变，声音一定是单调的。另外，对于任何一个整句，无论长短，气息都应该是一个完整的循环，要“看到句号，不落地。”
呼吸的问题通常是隐藏的，呼吸短促、无力、窒息、衰竭的原因很多。科学系统的气息训练是推进背诵的必由之路。
第四部分节奏
声音反映出来的文本结构就是朗诵的节奏。其中贯穿保证了节奏的紧凑性，跳跃体现了节奏的变化。
刺
——是声音到文字的融合。例如，一个复合句往往由几个分句组成。如何用声音把它们有机地连接起来，形成听感上层次分明的整体，才是贯穿的意义。
渗透首先需要对文字结构有一个清晰的认识，然后才是声音控制，就像施工必须有图纸一样。在整个练习中，先从句子开始，逐步推进到段落乃至整篇文章，最终达到“句子连成线，段落拧成股，整篇文章抱在一起。”
自始至终，都体现了“文本导向”的朗诵创作思想。松散的语言流和错误的句子大纲是对渗透力最大的伤害。
跳——是声音反映的语境变化。句子内部的引用和括号，以及句子和段落之间的变化，都是通过跳转来实现的。
跳跃，不是机械地理解为语速、音高、声强的差异。在这些声音变量的背后，是丰富的语言环境，包括语境、环境、背景、情感、时空、人物等诸多因素的影响。
在背诵的过程中，要避免惰性，时刻警惕不变的声音状态。另外，也要小心跳跃的随机性，任何改变都要以文字这个刚性的尺子为前提。
如果说渗透是“合”的技术，那么跳跃就是“分”的艺术。正是有了音跳，文章听起来才会清晰有条理。同样，只有抓住跳跃，才能把握节奏，把握背诵的全过程。
第五部分情感
充满情感的声音并不意味着充满感染力。感动自己的朗诵不等于感动别人。情感，包括语气和语气。
声调——是朗诵中声音的“调”，反映感情的基本倾向。基调要注意两个方面，一是开头定调，二是全程把握。
开头定调，要求朗诵者一开口，声音状态就要与文章的基本情绪相一致，喜悦、犹豫、愤怒、悲伤要立刻包含在声音中。对于很多人来说，刚开始都有不同程度的心理压力。只有深入理解文本，调动意识的积极性，排除杂念，才能做到“先爱后言”。
整体把握文章，就是在背诵的过程中，语态状态必须始终符合文章的基本语气，不能有突跳。需要注意的是，把握基调与情绪变化并不相悖。背诵时要防止声音的保守和情绪的惯性，避免“一口一个汤”。
语气——是语言的声音和颜色中透露出来的情感。
在朗诵中，声调无处不在，即使无所谓，也是声调。语气需要用心去挖掘。除了语句、描述、情态句中的基本对应外，更多微妙的声调隐藏在词语背后。这是笔墨无法表达的角落，也是朗诵创作最引人入胜的探索。
语气的表现也叫语气的渗透。借助丰富的声音变化，准确有力地传达字里行间的思想感情。语气渗透的前提是正确的句子大纲。没有正确的“抒情”，就没有准确的“抒情”。
声调污染是目前背诵的重灾区。音色不准，用词情绪化是常见问题。尤其是语气的过度夸张，危害特别大。夸张的声音并不能带给人更多* * *的声音，但却从根本上背离了朗诵的真实和本质。
背诵是一门综合艺术，简单易学，难掌握。通过深入的理论研究和长期的实践论证，以上十项指标在五个方面为朗诵创作确立了科学规范:声音、气息、节奏、情感的基础与运用；制定背诵评估的专业标准；为学习背诵指明了明确的方向。