作为一个要高考的美术生，怎样才能画好一幅素描静物？
想要画出好的静物，首先不要去挖局部，一定要把握大的关系，在整体中塑造局部！局部要服从整体，在塑造的同时调整关系。这里的关系主要是指一幅静物画的肌理、空间、体量、造型之间的关系。下面举例说明。
绘画中最重要的是造型能力，造型能力在整个绘画中起着主导作用。无论是画几何物体，静物还是素描，头像还是半身像，建模是第一位的！“生动灵活”“真实准确”是造型的评价标准！无论是业内还是业外，都可以看到这个建模问题，就像下面这四幅画，是我以前的学生画的。我就以头像为例来说明同样的模式，但是下面四个同学吐气不一样。上面两个同学造型弱，下面两个相对舒服。大家可以看到左上同学的头型太圆没有造型感，美术上有“宁”字，右上的比左上的稍微好一点，脸型略拉长，风琴造型，但是头顶的形象已经被推土机压平了！看完这两张图，再看下面两张图就好多了！我觉得一个画画不一样的人也能看出这些造型问题！当然，如果你在高考，这也会是影响分数的一个因素！
头像会更明显。我们来看看静物吧！建模原理是一样的。左边是一部电影里的画面。可见主客体的形状过于圆润。就算是罐子，也有骨点。骨点出来的话会更有形状感。坛子口的形状很难，一不小心就会错！其实我们不仅要关注没有提到的建模，还要关注物体投影的建模。题目中的坛口的影子落在坛的曲面上怎么会是直的？此外，次主要对象的形状，梨，太空辣椒和西红柿，都与类似的图片进行了比较。可以看到左边的小物件的形状太肤浅，看起来很像，但实际上是假的，没有找形状的感觉，太机械，没有生气！一幅静物画中的造型不仅仅是指这些物体，画面中的桌布和背景都有自己的造型！所以，想要画出一幅好的静物画，第一点就是从头到尾都要注意造型关系。
谈完建模关系，就来谈体积关系。美术生都知道，要表达一个物体的体积，需要暗、灰、亮三大面，投影、反射、明暗分界、亮灰、高光五大色调！但不代表这些元素堆起来，体积就有了，还得对比调和。要特别注意所有物体暗部的重要性。暗部一定要整体，而且要能压住画面。它离不开灰色的表面。左边罐子的深色部分和灰色部分有点像！梨子的倒影太亮，说明暗部不全。所以，要想画出一幅好的静物画，体积关系要不断与三大面的色阶关系、五大色调的和谐关系进行对比。
先说空间关系。现在拍照还有景深这种东西！这是一个虚假的背景，突出了主题。其实图中的空间关系也差不多。做空间关系也让画面感觉更有深度，更有层次感，更有节奏感！空间关系可以通过虚拟现实来表达。艺术上有句话叫“现实贴近虚拟”。结合下图，对比左右图，右图画出来的空间感会强很多。“S”构图本身就容易拉伸空间，使之虚化，前面物体黑白对比强烈，造型清晰！物件和后面的夹层对比非常鲜明。通俗点说就是:“黑的没那么黑，白的没那么白！”不仅整个画面需要空间，每个物体也需要空间。只要存在于太空，也是贴近现实，远离虚拟！
最后是质感的关系，这是一个比较高的要求。不用的物件材质不同，固有颜色不同，对自己要求较高的同学可以琢磨琢磨，再研究一下质感！
所以想把素描静物画好，可以先从这几个方面改进！要注意画面中物体的造型准确，体量强，整幅画的空间感强。如果能表现出物体的质感，那就更好了！