中国美院中国画系考试内容是什么？
中国画考试要求的特殊性，要求考生注重平时的基本功和能力，充分发挥现场的感性认识。对于山水，人物，花鸟，还是有相通之处的。素描主要是基本功的体现，首先是造型准确，其次是画面生动。速写慢写要尽量用时间概括表现，在准确的基础上追求效果。写生和创作是中国画的重要组成部分。首先要注意大画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线条的构成和笔墨的用法要统一协调。但线条和笔墨的目的是造型，把握整体，表现对象的大的结构动态和五官才是根本目的。
在实际操作中，可以选择勾、绞、染、点、擦的一些组合，但无论选择哪一种都必须画到位。要保持墨迹的最佳效果，无论是局部雕琢还是整体效果，都要注意墨迹浓淡、干湿、面积的对比，线条的长短、粗细、疏密以及书写的快慢。
考试时可以有适度的紧张感，可以调动自己的情绪，使自己的感情融入绘画，很容易找到客观物体的运动部分。考试前期尽量往里画，不要浮在表面，后期三分之一左右认真清理。如果确定的话，甚至可以局部画，最后清理画面。另外，如果你在考场上有时间，也可以看看其他同学的卷子，以便和他们一起找出自己的不足，这样有时可以给你一个提示，以便及时补救，取得更高的分数。当然，这仅限于可用的小技巧，不能失去自己画面的大方向和风格。具体的造型特点，笔墨的构成规律，中国画专业的构成形式也不一样，但是在考场上掌握一个基本的方式就是最好的方式。
中国画(书法专业)
从今年开始，书法专业考试由之前的书法、篆刻、古代汉语、国画基础四门课程缩减为三门，取消了国画基础的考察。
对于书法来说，最重要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性很大。对于楷书，最好是欧阳询和褚遂良两人合作，比如《九成宫碑》、《雁塔圣教序》、《倪宽赞》等铭文。篆书一般以清篆为基础，如邓、吴祥之的艺术风格。作为一项基本要求，秦篆宜山的石刻，如李四，也将被调查，视乎考官。行书一路以“二王”风格为主，基本就是两帖:《兰亭序》、《圣教序》。考生掌握好这两个岗位一般没问题。所以要有一定的面对或者面对的能力。
对于篆刻，一般来说，是对白和朱的考察。白一般是考汉满，朱文一般是圆朱文或者类似西陵八派的风格。对于汉族和满族的白话，要注意其浑厚古朴的雕刻风格，朱的线条要注意其节奏和丰富，不宜单薄浮华。篆刻的雕刻，要在有限的时间内做到深入。
书法试卷一般是半熟的四尺宣纸，常见的尺寸是四尺竖排，文字内容一般是唐诗宋词二三十字。书法考察的目标主要是用笔和结构。用笔要求笔画厚实简洁，中心要注意书写的节奏，尽量避免书写习惯的出现。从结构上讲，基本要求是结构对称，构图工整，整体感强。篆刻考试用石材统一发放，刻刀、印泥等工具由考生提供。篆刻检查时时间往往很短，要注意调整。一般考的主要是创作，需要掌握在印章上刻字的技术。
还有一点要提醒考生的是，要注意自身综合素质和修养的提升。现在在考试过程中，有时候不仅仅是操作。甚至在书法篆刻的考试中，也经常会有一道附加题的形式，考察考生对书法篆刻常识的掌握程度，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一个艺术家。