问问了解樊氏的人。感兴趣的人。是关于牡丹亭的。

江苏南部的樊氏

苏南樊氏，俗称“大食饭”，起源于明中叶万历年间的苏州，清代最受民间喜爱。当时，它被称为苏南的樊氏或江南的樊氏。后来根据天津人的欣赏习惯和演唱风格，出现了一些不同于江南的套曲，当时称为“北樊氏”。随后，樊氏在天津流行，北昆(樊氏音乐选自昆曲)剧团在天津众多，从而使这种民间音乐逐渐成为中国特有的民间音乐。？《樊氏》是中国民族音乐中优秀的传统音乐，是一种集打击乐和管弦乐于一体的多变音乐。其打击方法独特，自有锣鼓经典。他的管弦乐曲大多选自袁和昆曲中的片段或句子。声音清脆、优雅、悦耳，在月夜、水岸、花园等安静的地方更为丰富。樊氏使用的乐器可以分为打击乐器和管弦乐。打击乐器最丰富，有锣、鼓、钹、铃等。锣大致有65，438+00种，有大锣、中锣(也叫文锣)、手锣(也叫旋锣)、汤锣、云锣、马锣、闷锣(最大的60-70cm，最小的65，438+00cm)。鼓包括大鼓、堂鼓、班固(俗称单皮鼓)、盆鼓、孕鼓等。有小钹、水钹、齐钹、普钹；此外，还有星铃(也叫星子、铃)、水钹、梆子、檀木板、大小木碹等。管弦乐器包括管乐器和弦乐器。管乐器有笙、风笛(又称雅风笛)、笛、箫、唢呐、海笛、小号等。弦乐器包括琵琶、南弦、中提琴、双清、京胡、南湖、板胡和秦乐。乐器有30多种，所以演奏的时候需要人多，但可以适当减少。

天津樊氏

天津樊氏有三四十套原创音乐。200多年来，经验代代相传，精选了12套。打击乐有四套，分别是《小嘉兴》、《岗锣鼓》、《两只船》、《唐瑾春》。其中“两米船”4套，一会儿一起玩，一会儿独奏；华四套(即笛子、笙、唢呐)，包括《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》、《Xi四套(使用丝竹乐器)，包括《宋·朱梅》、《金·尚华》、《一串珠子》，除了这12套，还有《太平一月》、《龙舟》、《千狐月光》三套，* *计15套在天津流传。每首歌都挺长的，能放半个小时左右。樊氏的主旋律是破烂、货单、小贩、脏衣服等等。天津樊氏演奏纯器乐，1人，1件乐器。一场演出少则二三十人，多则十几人。天津的丝竹音乐以樊氏最为独特。它参加了展览并获奖。它是由天津的说唱音乐，即背调、时调等民歌演变而来的。用这种乐器演奏的《春柳》一般是樊氏演出的开场曲，很有特色。在过去，樊氏著名的表演团体包括三大音乐俱乐部和七个小俱乐部。三大音乐俱乐部分别是吉雅俱乐部(1870-1901年)、梅山俱乐部(1891-1920)、思如俱乐部(19265438)。这三大音乐社团的成立和结束并不重合，中间有三代人聚在一起一起玩。七个小社团，分别是社会教育处、颜氏()樊氏社团(以家庭为单位组织)、南开中学组(南开中学业余组织)、天津女子师范学校组(女教师业余组织)、勤工俭学女组、绿米绘画社组、音乐训练所组。七个小社团都是短命的。四如社是樊氏规模最大、历史最悠久的演出团体。成立于民国十年(1921)，是天津名人李金泉先生为了保存传统优秀民族音乐，在其家中(市内向家胡同)创建的。成员多为学校老师和银行公司员工。在60多年的活动中，因军阀混战和“七七事变”而三起三落。活动分别在李志道教、金赞周嘉(市内罗家横胡同)、李尚徐佳(现唐山路邮电学校)、杨云卿家(拱北街道长垣杨寨)举行。先后聘请的教师有周志田、金、李。据张导《金门杂记》中的“四月庙会”记载:“县城隍庙的戏台，纯嵌灯。晚上请‘十番会’的戏迷们在县城城隍庙的戏台上弹几首古乐，所有的老秀才都跟着昆曲唱。”此事刊于清光绪十年(1884)，咸丰、同治以来均有记载。因为樊氏的成员大多是士绅和知识分子，他们学习樊氏音乐纯粹是为了娱乐，而不是为了表演。除非有特殊情况，否则都是隆重邀请，很少演出。最壮观的表演是在民国十二年(1923)。朱华丝布村的王华福、徐华民两位经理，特别邀请了杜亚、梅山社、丝如社等30多位社员演出十场。演出由优雅擅美的老一代领衔，丝如社的年轻成员为骨干。演出了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》等火热的套曲，以及《唐瑾春》、《岗锣鼓》、《小》等。他们每天轮流玩到半夜，一连三个晚上，都兴致勃勃，玩得不亦乐乎。街上游人山人海，热闹非凡。此外，南开中学与著名画家陈公富联合举办的“冰音菊花音乐会”由天津基督教青年会主办。民国25年戈登厅国际音乐会(1936)，民国26年南开大学(1937)5月秀山堂春季音乐大会(这次樊氏被列为大学音乐会主要节目之一)，1958水上乐园。1956年，天津石楠广播电台录制播出了《大嘉兴》、《元宵》、《夏西风》三套《花十迷》，但在60年代中期失传。1964期间，北京民乐学院杨老师派人到天津录制了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《松竹梅》等八首歌曲，后转录供参考。由于当时录音条件不好，音响效果并不理想。时至今日，仍有群众艺术馆、音乐学院等专业人士能弹十遍，能表演。

樊氏莆田

黄美云在涵江区与姬友樊氏乐团合作演出莆田的《樊氏》，又名《十音》。在使用的原始乐器有:笙、箫、、(四弦)、、老胡、琵琶、三弦、八角、、檀香、云弓等。乐器一般都是刻花涂金的。樊氏班的演奏由十人组成，乐器包括:2梆笛，3支赤胡，1老胡(配1 ~ 5弦)，1八角琴和小三弦，1云公(1人打击)。由于莆仙戏的影响，明代出现了“樊氏”表演，在清代和民国时期相当流行。建国以来，随着社会经济的发展，樊氏音乐经历了起起落落。1959之后，乐器调音提升了一整个音。《樊氏》由老胡大师演奏，节奏有控制(俗称“张趋”)。“樊氏”的剧目丰富多彩，最具特色的曲牌是“北台妆”；其次是《鹧鸪天》(俗称《风儿》)，大量曲牌都与莆仙戏密切相关。由于长期的器乐演奏和艺人的改编，其旋律逐渐向器乐发展，部分曲调被莆仙戏吸收使用。有200多个“樊氏”曲牌* * *，如桂涛锦、满江玲、颜回、普天乐等。《樊氏》的曲目往往由多首乐曲组成，甚至取莆仙戏这一古老名剧的一折，将多首乐曲称为“曲牌”，如《访友》、《丧》、《百花亭》等。除此之外，还有外国歌曲，比如《秋江引子》、《和北方的孩子一起玩》。“樊氏”有两种形式:行奏和坐奏。坐的形式是非正式的，一般呈八字形排列；独奏会的形成有固定的位置，表演者分为两组。如果是夜场独奏会，孩子提着灯带路。其管弦乐如下:○灯○云锣○笛○脚胡○小三弦○灯○四弦○笛○脚胡○老胡○八角琴○十扇的姿势也很有讲究，弓法要统一，步伐要整齐，走步要有度《樊氏》的演奏风格活泼热情，但也有慢雅抒情。特别是20世纪20年代以来，莆田县黄石镇后洋村著名的“樊氏”大师、华亭镇村的郑、仙游东门的林其森等维新派人士，，潜心打磨音乐处理，运用特殊复调和高速旋转，让旋律更加华丽流畅。比如《北台妆》的音乐段落，就采用了向下属连续转音、转七调的手法。表演上强调抑扬顿挫，停下来被拍；在速度变化上也是精心安排，病、累、散、整形成鲜明对比，使歌曲和情感动静兼备，跌宕起伏，妙趣横生，引人入胜。“樊氏”乐器的演奏特点是:笛子强调吐滑；弦乐器在演奏轻快热烈的曲调时，强调短弓和弓的演奏方法，在演奏缓慢抒情的旋律时，注重三度升降音；弹拨乐器以“三、五、七”的节奏模式为基础，演变出多种相同声音重复的节奏模式，具有独特的风格。因为各种乐器的调音和整理，往往是你复杂我简单，我进我出，互让道，嵌档。“樊氏”班是一个业余或半专业的民间音乐社团，成员多为农民、渔民、店员、手工业工人、自由职业者和知识分子。一般来说，学习艺术的方法是艺术家自愿集资办图书馆，聘请樊氏大师教授表演艺术。每个博物馆为期40天，教授两到三首曲子。有钱人也是连续学习两三个博物馆，但一般学习完一两个博物馆就可以参加各种民俗活动。每次遇到神赛社，在婚丧嫁娶，庆典或农事之后，大街小巷，乡村海岛，到处都能闻到清新甜美的管弦乐声。

樊氏遂昌

樊氏是一种民间音乐，演奏时需要十种乐器，所以被称为樊氏。是昆曲的一种，俗称“曹锟”，流行于遂昌县石练镇，流行于明代。它每年在庆祝当地丰收的“七月节”期间上演。经过历史大潮的无情侵蚀，世纪初的遂昌石川出现断层，只剩下石坑口村的赖希能老人在玩。