素描绘画技巧
1.静态草图
静态素描是指一段时间内相对静止的动态，如青年男女或站或坐、读书等。这类考题主要考察考生对人物整体结构的把握能力及其表现。静态素描题经常出现，其目的是要求考生正确画出物体的结构比例，充分刻画形象。但由于绘画的参照对象是静态的，所以考生还是比较容易掌握的。
2.动态素描
动态素描有规则动态和不规则动态两种，这是美术高考素描命题的大趋势。
规律动态素描是指绘画对象有规律地反复运动的动态。比如投篮的动态主要是写生对象的基本位置不变，只是处于一种循环的动态；再比如跑步的动力学，主要是素描整个物体所做的有规律的运动。今年广东联考的素描考试是让考生画一个骑自行车的人，就属于这一类。画动态素描的关键是抓住一个有代表性的动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时比较有代表性。
不规则动态素描是指那些重复动作较少的动态。比如打球跳舞，考生很难把这些动态画好。但是，这些动态的形象在生活中经常反复出现。虽然千变万化，但考生反复观察这些动态图像并不难。因此，要想画好不规则的动态素描，考生不仅要掌握解剖学知识和运动规律，更要关注现实，随时随地观察生活中人的各种动态特征。没有一定的生活知识，我觉得很难画好这种素描。
二、多个人物的场景素描
在一定环境下表现关系的几个人或一群人的素描，称为情景素描。美术高考场景速写一般以人物为主体，辅以环境，如市场的一角等。，主要是表现几个人物的小场景。一般需要三个以上的人物，画面要有生活情趣。那么考生一定要讲清楚人与人之间的动态和神态，人与物之间的关系。当然最重要的是要自然生动，主题突出，主次分明，相呼应，远近呼应，不能互不理睬，缺乏对比。这类素描主要考察考生的表现能力和审美能力。虽然难，但是有天赋的考生会脱颖而出，所以那些专业性强的院校一般都会采用类似的题型。
人物素描考试要求
第一，人物基本结构和比例准确
考生要了解人物结构的透视、比例、穿插、运动规律，运用一般方法表现人物的动态特征；在把握大形的同时，要注意各个转折点之间的关系，注意绘画的视觉感受，这是画出好的人物素描的前提。
第二，人物的动态协调和拉伸
一幅好的素描也会给人强烈的审美享受，这是不争的事实！一幅好的素描一定要描绘出动态的、自然的、和谐的物体，让人看起来更舒服。要做到这一点，画家的眼光尤为重要。所以，如何构图，如何选择绘画角度，什么样的姿势更符合审美趣味，都是考生要思考的问题。
第三，线条要有艺术性。
线条主要用长度、粗细、密度、浓淡来表示。流畅的线条可以增强画面的表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合是生动表现人物的前提。用暗急的线条表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术感染力。
第四，果断用笔总结
用笔是否果断，直接反映了考生对素描技法的熟练程度，也反映了考生的性格和绘画素养。拿着笔犹豫不决的时候很难表现出写生的感觉！考生要牢牢把握整体和大局，用最简洁的笔概括出对象的主要形象特征，适当放弃一些细微的细节，从而达到写生的有效方式。
第五，风格统一，整体效果好。
整体艺术风格的统一是一幅素描整体性的重要体现。这里所说的风格，主要是指考生在写生时使用的艺术手法。风格的统一，就是绘画的特点基本一致。整体效果是一种感觉，主要是画面的节奏和黑白灰的布局产生的。这种效果是通过对比实现的。所以考生在考虑画面的时候，一定要有一个清晰的对比和统一的思路。
人物素描考试训练
素描的特点是考试时间短，分数大，所以很多同学都希望在素描上有所收获。自然，所有的考生都不会忽视素描训练，有的甚至把素描当成素描训练的最佳方法，这显然是错误的。那么，日常美术教学中应该如何进行素描训练呢？我认为应该注意以下几个方面:
第一，多抄多写。
绘画初期写生时，除了一些写生练习外，还要花大量的精力和时间进行临摹训练。我认为临摹是学生获得基本演奏技巧的最佳途径。通过临摹优秀的素描作品，学生可以直观地了解画家对画面的处理方式，线条的组织，以及造型和画面的处理方法，有利于学生素描技能的快速提高。学生有了一定的认知能力和表现基础后，也要同样动态地去写。在听写的过程中，学生可以更好地复习自己画过的图，找出错位和遗漏，分析原因，加深理解。
第二，多做“慢写”练习
有些同学认为速写就是要快，就是用笔利索，几行就行，这是非常片面的理解。要想素描好，就要学会理解人物的结构，线条的疏密，画面的节奏，对象的选择。要培养这种能力，就要进行慢写训练，多练才能快起来，不然就显得干巴巴的，拖拖拉拉的。慢写是速写好的关键，速写也需要慢写来提高，两者相辅相成。
写生的练习可以增强我们的理解力，听写的练习可以提炼我们的记忆能力，临摹的练习可以提高我们的鉴赏能力。所以我们在写生的时候，一定要相互错开训练，不可偏废一件事。希望能帮到你。