如何画好素描参加联考?

观察、分析和绘图步骤

(1)观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后,接下来就是具体的绘画了。画之前一定要观察对象,然后分析比较,得出整体关系。观察要着眼于大的关系,然后分析具体的对象。换句话说,就是通常说的:从整体出发,深入局部。初学者最大的问题是孤立观察,局部表现,热衷于一部分一部分画,最后拼凑出一幅画。这样一来,整体关系可想而知,就是乱花。素描的黑白灰,色彩的冷暖,空间层次,都是画之前首先要考虑的。就静物素描的空间而言,台面是一个向内延伸的水平面,物体放在这个空间里,背景是一面竖墙,起到衬托的作用。如果三个空间位置画到位,画面就会有层次。这其中,有素描的因素,也有冷暖色的关系。深色衬托亮色还是亮色衬托深物,暖色衬托物还是冷色衬托物,光源色是暖还是冷,深色是冷还是暖,画面整体颜色属于什么颜色,这些都必须在头脑中非常清楚。观察的本质是分析对象,找出画面的整体关系。画面的主次,强弱,深寒,都是通过对比产生的。胸中有了整体意识,绘画就不会拘泥于局部描绘。一般近景的颜色比较温暖清新,对比强烈,而远景的颜色比较冷灰,对比平淡无力;主体物体要略显清新,背景要刷成浅灰色。知道了真相,学画画就不难了。但是有人说画画是凭感觉来的,没有道理。其实凭感觉作画对于一个掌握了一定绘画知识和素描能力的人来说,但是对于一个初学者来说,作画首先要有“法”,“法”就是方法和规律。只有了解了绘画的规律和方法,才能放心花时间。如果不了解整体关系、素描水平、形体结构、透视知识、色彩规律,就不知道从哪里入手,就达不到训练效果,提高绘画水平。

(2)绘画步骤

1.大明暗中的草稿和草稿是如何将物体移动到画面的视觉中心的。注意分清轻重缓急,左右对称,大小合适,紧密有序。可以用铅笔或者直接用水粉浅棕色或者浅蓝色开始手稿。草稿完成后,马上用一张薄薄的单色水粉画出物体明暗关系的大素描。尤其是体表的结构和明暗界限所反映的画面的空间层次。这是为了下一步更好的把握颜色区域,为上色做准备。

2.根据物体的整体色调,从主物体、背景、桌面之间的颜色关系比较物体的受光面和背光面的变化,从主物体的明暗边界开始,向暗面和亮面画几个颜色,确定物体的受光面的光源色和背光面的环境色,以及中间部分的固有色。然后从背景开始画,然后画前景的台面,再画主体物体。这一步要画的又快又准。如发现颜色不准确,应立即调整,但一定要涂得薄,这样颜料容易修饰,遮盖得深。要把白纸全部用颜色铺开,这样才能比较出整体的颜色关系、空间层次和黑白灰的素描关系。否则,只对一个对象进行深度绘制,不绘制背景和周围的颜色。在白纸的衬托下,颜色很漂亮,但是一旦画上背景,颜色马上就变了。色与色的比较和白纸与色的比较不一样,结果不是太孤立就是分不开。新手容易出错,就是一次画一个部分,没有整体的比较和考虑,所以很容易画花,把图片画的乱七八糟或者灰暗。

3.在深刻描绘了大致的色彩之后,就要从主要的物体开始塑造,正确处理物体的温度与周围环境色彩的影响之间的关系,以及素描中的黑、白、灰三个层次。用笔要根据对象的造型结构来表现,深入的过程是完善形色与其画面的整体关系,画出对象的具体细节。一幅画是否丰富,主要是因为中间色层画得充分;但一部作品的表现并不充分,主要是细节处理不到位。没有深入描述细节,画面粗糙。在深入刻画细节的过程中,失去了整体关系,画面琐碎松散,不分主次。

4.调整完成

一幅作品从开始画到最后完成,整个过程应该是从整体,到局部的深度,再到整体的调整。这个阶段,画面已经完成到十之八九,需要做的就是调整画面的某些部分。经过反复对比,虚拟现实的主次是否到位,局部是否服从整体,前中后场景的空间是否打通,色彩的强弱是否合适,直至完成。

推荐一个美术专业网站经常看看,挺好的。