舞蹈开场报告
开题报告是论文的总体规划和设计，是论文工作的重要组成部分。以下是我收集整理的舞蹈开班报告样本。欢迎阅读参考。
主题:芭蕾舞剧《天鹅湖》中集体舞的效果
(一)《天鹅湖》的创作背景
一部芭蕾舞史，上下500年。在这段漫长的历史中，天鹅湖是15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时也是当今世界上改编规模最大、演出场次最多、观众最多、传播最广的芭蕾舞剧。《天鹅湖》以其催人泪下的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表了古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈史上，俄罗斯芭蕾起步较晚，似乎是被统治者作为“先进的白人文化”从西欧勉强引进的。但俄罗斯人一旦在文化艺术上建立起精神家园，就会充分体现出他们民族特有的意义，那就是雄伟、威严、昂扬、热情，创造出一个全新的世界。虽然统一的俄罗斯国家直到16世纪初才形成，在1721年才被命名为俄罗斯帝国，苏联也是1922年才由15个国家加入* * *，但他们的外来遗产更加丰富多彩，他们更执着于发扬自己的民族传统。无论从哪个层面来看，俄罗斯的文化艺术都很发达，其中芭蕾艺术，尤其是古典巴曹，相当显著。
(二)天鹅湖的发展
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上的一颗璀璨明珠，一部延续了500年的芭蕾舞史。在星光闪耀的经典剧目中，经典芭蕾《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾，经过百年的洗礼，社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的变化。一个是古典经典，一个是现代惊艳之作。它们也经历了百年的发展变化，让人们看到了芭蕾百年来的发展变化。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“全盛时期”，在舞蹈技法、编舞技巧和表演形式上都经历了辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧产生了一批芭蕾人才和经典作品。故事取材于德国古代童话的芭蕾舞剧《天鹅湖》经过多次改编，直到1895年，在杰出的俄罗斯音乐家柴可夫斯基、导演皮蒂帕和伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中生与死、善与恶、信任与背叛等强烈主题与音乐和谐交织，相互辉映。最终成为世界上最经典、最具代表性的芭蕾舞剧。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到顶峰后开始走下坡路时，一批不满保守现状的精英开始摩拳擦掌。他们无法在自己的国家实现芭蕾改革的理想，只能以“俄罗斯芭蕾”的名义与俄罗斯芭蕾经纪人谢尔盖·迪亚吉列夫一起进军巴黎，以大量新鲜独特的新作为整个芭蕾历史开辟“现代芭蕾”的新时代。
英国动画冒险舞蹈团于1996推出新舞剧《天鹅湖》，剧中所有的天鹅都由全体演员出演。该剧一上映就在伦敦引起轰动，随后在美国洛杉矶和纽约上演。其新颖的构思，阳刚而充满活力的表演一下子俘获了成千上万观众的心，表演空前绝后，经久不衰。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最离谱的版本。这部新舞剧展现了当今时代的故事。所有的天鹅都是由男人扮演的。虽然音乐是柴可夫斯基的原曲，但是大家熟悉的古典芭蕾角色已经不见了，一个全新的现代都市背景呈现在观众面前。
这部《天鹅湖》公演后引起巨大反响，数年间在英美获得无数奖项。新版《天鹅湖》之所以能取得如此巨大的成功，最主要的原因就是保持了音乐的本质。鲍文保留并发挥了经典《天鹅湖》的成功秘诀，即抽象出天鹅的形象。只穿着羽毛短裤的男舞者赤膊赤脚，用健美的四肢表达“天鹅”的魅力。即使标新立异，但在剧情上依然尊重原创，在情感上忠于音乐。是不折不扣的创新版天鹅湖。
男版《天鹅湖》的幕布设计相当独特。上面画着“天鹅吧”的砖墙看起来很重，但一打灯光就变成了透明的薄纱。原著中天鹅优雅起舞的竖琴音乐被用在了男版的《天鹅湖》中。灯光暗了下来，刚刚愤怒地攻击王子的天鹅已经平静下来，睡着了；王子出现了，看着无边的月光和美丽的天鹅，完全欣喜若狂。
相比男版《天鹅湖》的舞美，女版《天鹅湖》则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的颜色，不同场景之间的色调和节奏都形成了鲜明的对比。一三个场景都是宫廷场景，前者是花园，后者是舞蹈，两者都是充满火与烟火的真实世界；第二幕和第四幕是天鹅湖，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。在灯光设计上，通过高科技手段，将童话中的场景渲染成鲜明的对比，使宫廷华丽的舞蹈场景与天鹅湖朦胧悲凉的场景之间的转换更加炫目。
经过百年的洗礼，《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅证明了时代的变迁，也证明了芭蕾舞编导创作思维的进步。如果说佩蒂帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19年末的经典，那么英国导演马修·伯恩的男版《天鹅湖》则是20世纪末颠覆经典的“经典”。与之前的女性版《天鹅湖》相比，马修·伯恩的《天鹅湖》是当前时代背景和社会环境下的必然产物，顺应了时代的发展和审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为《天鹅湖》的另一个新版本，马修·伯恩的《天鹅湖》是成功的。它没有“古典芭蕾”固有的优雅，也没有过于迷人的古典童话。他突破华丽纯粹的芭蕾舞装，上身赤裸，将一切置于现代故事背景中。从1885到1996，芭蕾的历史辉煌了一百多年。经典芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部为世界其他国家和中国观众所熟知的作品。女版天鹅湖可以说是第一个成功的版本，是古典芭蕾的经典。然而，百年后，马修·伯恩新男版《天鹅湖》的成功，进一步说明了《天鹅湖》本身对观众的吸引力，以及观众审美需求的变化。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会文化的必然产物。《天鹅》的成功转型，大胆的剧情设计，让观众眼前一亮，耳目一新。《天鹅湖》两个版本的成功，不仅证明了芭蕾的发展，也说明了当代社会人们思想和需求的变化与进步。
(3)本课题的研究对象
集体舞是舞蹈的一种形式，一般指三人以上表演的多人舞蹈。从表演的性别上可分为男子集体舞、女子集体舞和男女集体舞，从内容构成上可分为剧情集体舞和抒情集体舞，集体舞也可以是独立的舞蹈作品。作者的题目是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的效果，也包括了对芭蕾舞段落的分析和芭蕾舞的发展历史。之所以选择芭蕾舞剧《天鹅湖》，是因为它对我来说意义重大。第一次看全剧《天鹅湖》是在中专二年级的时候。老师带我们去北大百周年纪念讲堂看中央芭蕾舞团表演的《天鹅湖》。那时候我还不知道芭蕾是什么，但我知道“四只小天鹅”是芭蕾，穿着脚尖鞋站起来。当笔者真正看完《天鹅湖》全剧的时候，笔者被他深深吸引，直到今天的《天鹅湖》。
还是我最喜欢的舞剧。即使是不从事艺术的人，也对“天鹅湖”这个名字耳熟能详。虽然没有多少人真正看过这部舞剧，但足以证明它在人们心中的地位。《天鹅湖》是芭蕾的代名词。本文主要研究第二、四幕中的群舞。
(4)本课题的框架和研究方法:
本文的引言将是研究的背景，包括芭蕾舞蹈的历史，对天鹅湖作品的简要介绍，以及对芭蕾特有的美学的分析。文章主轴主要分析《天鹅湖》第二、四幕中的群舞片段和第三幕中的代表性舞蹈片段。分析的内容会包括:集体舞的作用，集体舞片段的动作设计，动作的细节和表现力，舞蹈片段在全剧中的地位等。通过这些分析，得出结论:群舞片段有助于整个舞剧的诗意氛围，丰富了舞剧的风格元素。本文主要运用科学分析方法对文章进行研究。
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在19世纪的芭蕾舞史上，1895年在圣彼得堡首演的《天鹅湖》达到了辉煌的顶峰，揭开了20世纪世界芭蕾舞史的新篇章。究其原因，不仅是这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，更是整个20世纪所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》重新编排和改编的编舞家都以此为基础:他们或将其发扬光大，或与之背道而驰，或将其成功经验与现代编舞技法相结合，为整个世界舞台创造了一个又一个美丽的风景。1895版《天鹅湖》凭借更新的理念和独特的创意，无可争议地成为了古典芭蕾的代表作和舞蹈艺术的至高经典，即使在那个被批判和全面否定的时代，人们也无法否认它对《天鹅湖》和芭蕾舞史的杰出贡献。所以，1895不仅是天鹅湖的重生日，也让全世界每一位芭蕾观众都为之熟悉，为之疯狂。
参考
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