《小学美术》优秀讲稿

作为一名优秀的教育工作者，撰写讲稿是必然的，有助于积累教学经验，不断提高教学质量。应该怎么写讲稿？以下是我收集的《小学美术》优秀讲稿，仅供参考，希望对你有所帮助。

1小学美术优秀讲稿活动目标:

1，感受大自然的美是多样的，一年四季无处不在。

2.用自己喜欢的方式去感受、发现、探索自然之美。

3.如果你知道如何热爱自然，你必须与自然和平相处。

活动准备:

多媒体课件、录音机、树木、花草、青蛙、猎人、鸟、蝗虫等的磁带头饰。

活动过程

首先，去大自然，和大自然交朋友

老师把学生带到外面。)

师:我穿绿袍，两鼓两眼。小时候在水里游啊游，长大了又蹦又叫。(猜一种自然界的动物)学生猜后。

老师总结:在我们的大自然中，不仅有可爱的青蛙，还有很多可爱的动植物，还有一些人们猜不到的自然现象。在这节课上，我们将一起和大自然交朋友。老师带领学生向自然界的万物问好！“孙爷爷你好！”“白云姐姐，你真漂亮！”“花儿，你真香。我好喜欢你！”向小草、树木等问好！

第二，发现自然。我们的大自然美丽吗？现在，请让孩子们自由活动，仔细观察大自然，看看你能在大自然中发现什么。学生自由活动，老师随机指导。

健康1:蓝天上飘着朵朵白云。秋天到了，一群鹅要去南方了。

生2:天气冷了，叶子黄了。是大自然告诉人们秋天到了。

生3:树上果实累累，压弯了树枝，这是大自然对勤劳的人们的回报。

《小学美术》优秀讲稿2领导和老师:

大家好！

随着现代信息技术的高度发展，网络技术在教育中的应用日益广泛和深入。特别是互联网与校园网的连接，为我校提供了丰富的信息资源，使网上教学真正成为现实。我今天演讲的内容是一节基于网络环境的美术课的教学设计，题目是动物装饰——鱼。我将从教材分析、教学方法、教学媒体、教学过程、教学理念五个方面来阐述这门课程的设计。

一、教材分析

(一)教材分析

《动物装饰——鱼》是小学美术第七册第十课的内容。本单元动物装饰有三课，鱼是第二课。本单元的学习要求学生学会用变形、夸张、装饰的方法画动物，在画的过程中感受装饰之美。

在上一课“动物装饰-老虎”中，已经讲解了装饰变形的方法，所以在本课的学习过程中，变形的方法可以通过，主要是通过欣赏各种鱼的信息来给学生提供变形的素材。

(二)教学目标

根据《美术课程标准》，“在美术学习过程中，应当激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操和完善的人格。”总体目标，本节课的教学目标制定如下:

1，知识目标:

(1)通过画装饰鱼，让学生学会用变形、夸张、装饰的方法画动物。

(2)感受自然中的意象与艺术作品中的意象之间的关系..

2、能力目标:

(1)培养学生利用互联网查找信息、开展自主学习的能力。

(2)培养学生的设计和装饰能力。

3、情感目标:

通过观察鱼的形状、颜色和花纹，可以培养学生观察和认识自然的良好习惯，同时激发学生对美术学习的兴趣。

(3)教学的重点和难点:

重点:自学，画装饰鱼。

难点:电脑画装饰鱼

第二，教学方法

教学方法

教学目标的实现必须依靠合适的教学方法。在教学过程中，我始终贯彻“启发式教学”的原则，恰当地运用多媒体网络教学法、交流讨论法、任务驱动法等多种教学方法，让全体学生都参与到教学活动中来，促进他们全面、综合、自由的发展。

(2)学习法律

俗话说“授人以鱼不如授人以渔”。科学学习是开发学生智力的金钥匙，是学习取得成果的必要条件。教育的目标之一是教会学生学会学习。在本课的学习中，学生可以通过欣赏图片、评价、自主学习、交流讨论来达到学习目的。

第三，教学媒体

在美术课程标准的指导下，以学生发展为目标，整合现代信息技术与美术教学，在多媒体网络教室中完成该课程的教学。

第四，教学过程

(一)动画精彩，引入新课

一上课，我就让学生欣赏动画电影《海底总动员》的片段(演示片段)。学生的注意力被学生感兴趣的直观生动的漫画所吸引，这些漫画被巧妙地引申到本节课的教学内容“鱼”。通过自主欣赏，学生积极参与到解说片中，从而激发了学生的主观学习精神，活跃了课堂气氛，使整个课堂有了一个良好的开端。

欣赏结束后，老师与学生互动，老师进一步启发，如:“学生看过这部漫画吗？你知道这个故事发生在哪里吗？”“那么除了海底，哪里还会有鱼呢？”

在老师的启发下，学生们相互交流，产生丰富的联想，自然会引出下一步的教学。

(2)教授新课程

1.创建场景并揭示主题。

众所周知，创设适合学生生活和知识能力的良好情景，不仅能激发学生主动学习的兴趣，还能极大地调动学生探索主题、质疑和创造的积极性。

我邀请了一个网上的朋友。是会说话的鱼(课件演示)。

在情境教学动画鱼“丁娜”的建议下，我答应带同学们去网上参观，并在参观中提出了要求:仔细观察各种鱼的形状、颜色和花纹，参观结束后，每个人都要完成一件动物摆件——鱼。在这里，我把鱼拟人化，创设情境教学，利用学生的好奇心，巧妙地揭示话题，提出这节课的教学任务，让学生有目的地去享受。

2.利用资源，自主学习。

让学生在资源库中浏览和享受。

上课前，我在网上搜了很多关于鱼的资料，各种鱼的介绍，图片欣赏，艺术作品里的鱼，小朋友写的鱼...所有信息形成了一个鱼网络资源库，让学生在老师的指导下，在信息的海洋中自由探索和发现。让他们三人一组，分析和评估获得的知识，互相描述鱼的形状、颜色和图案，并告诉他们你打算画哪种装饰鱼。

这一环节强调发挥学生的主动性，培养学生的观察能力，注意保持兴趣，使学生自主探索对客观事物的认识，改变传统的以教师为中心的教学模式，充分发挥学生的认知主体作用。

美术教学大纲中明确指出，3-4年级的阶段目标是:“观察自然和各种美术作品中的‘线条和色彩’...你可以用口头或书面语言描述欣赏的对象，说出它们的特点，表达你的感受。”在这个环节，我利用资源库让学生自己浏览，培养自主学习的能力，通过欣赏提高学生的欣赏水平，开阔学生的视野，再通过交流讨论的方式训练学生的口语表达能力。从而达到这节课的教学目标。

3.讲解步骤，布置作业。

装修变形的手法在上节课已经详细讲解过了，这里就不需要细说了，简单复习一下，用电脑演示一下绘画步骤就可以了。

(1)轮廓(变形)

用简单的形状概括出鱼的形状，在金山画王软件中用几何形状或画笔工具进行素描。

(2)添加模式(简化和添加)

用简化和添加的方法对鱼进行艺术化处理，加上自己喜欢的图案，可以是圆形、条状、方形……各种都可以。

(3)着色(夸张)

用油漆桶工具给我们的鱼涂上漂亮的颜色，并提醒学生不要拘泥于真实的颜色，而要大胆夸张。

小学四年级的学生已经具备了一定的绘画造型能力。此外，他们在信息技术课上掌握了多媒体电脑的基本操作，还学过电脑绘画，会画简单的图。因此，我要求学生用金山画王画一条装饰鱼，并给它加上漂亮的背景图案。画完之后会保存在老师电脑的D盘下班级的文件夹里，保存的时候文件名会改成自己的名字。漂亮的作品也会被老师上传到网上，让全世界的人都可以欣赏。

优秀的作业成为网络的一部分，这是本次美术课网络资源教学设计的又一特色。学生想把作品上传到网上，所以会比较认真，主动完成作业。

在使用计算机完成一项工作的过程中，学生需要开动脑筋大胆想象，也需要自己操作计算机。不难看出，计算机与美术教学的整合是培养学生创新精神和实践能力的绝佳途径。

4.学生的作业和教师的指导

根据美术学科的特点和课程标准的要求，必须培养学生动手动脑的能力。所以美术课学生动手的过程既重要又困难，老师的指导很重要。可以根据学生的画进行个别指导，通过指导及时发现作业中存在的问题，并立即提出和纠正。

5、成果交流，教师总结

让学生享受班里其他同学的作业，调动学生参与交流互评，让学习成果进入网络交流，提高学生的学习兴趣。

在学生评价的基础上，选取几篇最美的作业进行点评，分析优劣，在电脑上进行简单的修改。然后开一个儿童绘画网站。

告诉学生，老师会把这些作业上传到这个网站，这样他们就可以在网上找到并享受这些作业。

五、教学理念

网络教室提供的学习环境对学生的吸引力不言而喻。运用网络环境下自主学习和讨论的方法，教会学生学习，激发学生兴趣，使学生在学习中眼、耳、口、脑并用，充分调动各种感官，积极参与学习。

多媒体和网络引入课堂，辅助作用非常明显，潜力巨大。借助多媒体和网络开创美术教学的新局面，是实施素质教育，实现教育现代化的必由之路。

我整个讲座到此结束。请给我批评和建议。

《小学美术》优秀讲稿3尊敬的评委老师们，

大家好！我是东风43小学的翁萌，很荣幸能参加这次演讲比赛。今天说课的材料是小学五年级美术第十册第六课的材料。

根据教材的特点和学生的学习兴趣，我把这堂课设计成了艺术造型表演课。接下来我从教材、教法、学法、教学过程、教学反思五个方面来讲讲该课。

一、教科书教材分析说:

《喜怒哀乐》的教学对象是小学五年级的学生。这个学龄儿童是想象力和创造力丰富的时期。结合这一学龄特点，教材要求学生了解人物表情的不同表现，通过观察和写生掌握基本的人像建模。这门课是一门集欣赏性、表演性、创造性、趣味性于一体的艺术课。按照教材的要求，这节课是一节课的教学。

根据新课改精神和以上对教材的分析，我确定了以下三维目标。

认知目标:理解人物表情的不同表达。

技能目标:素描完成后，掌握基本的人像建模。

情感目标:用不同的表达方式理解不同的体验，发展学生敏锐的观察力、表现力和创造力。

这节课的重点和难点:分析五官微妙变化产生的不同表情。结合表情特点，大胆打造独特人像。

教学目标的达成和教学难点的突破离不开必要的教学方法。我说第二部分是教学方法。

二，口语教学方法

教学有规律，但没有固定的规律。我在课堂上主要使用以下三种方法:

(1)游戏教学法:

(2)示范指导法

(3)引导欣赏法

以上方法主要是让学生获得学习的兴趣和成就感，从而取得进步，全身心投入学习。

第三，理论学习

教学的最终目的是让学生独立学习和思考。我使用以下两种方法:

1，问题讨论法

2.自主学习方法

我始终遵循“教为主导，学为主体”的教学理念，培养学生的自主探究意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的快乐。

第四，谈谈教学过程

(如果说研究教学方法和学习方法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程是一堂课成功的关键。我将这堂课的教学过程设计如下)

1，贴近学生，游戏导入。(本课程需要3分钟)

兴趣是学生最好的老师。我可以很容易地以游戏的形式进入主题。我展示了一幅有趣的故事画。一个鸡蛋破了，旁边的四个鸡蛋看到这种现象都表现出四种不同的表情。学生观察故事图片，提出两个问题:鸡蛋为什么长这样？猜猜这个破蛋最好的朋友是谁？学生们经过反复讨论，得出了答案。并借此机会引出人物的四种表情:笑、哭、怒、悲。

(设计意图:利用游戏激发兴趣，从贴近学生生活的事情入手引入话题。更容易集中学生的注意力，从而点燃学生的学习热情。让学生迅速意识到他们产生的表情与他们的心情有关。)

2.分析图例，总结规律。(本课程需要6分钟)

这一环节，我先给大家出了一道连接题。让学生将人物表情的照片与相应的简笔画表情搭配起来。学生们很快将相应的表达连接起来。在简笔画表情中，五官的变化非常明显。运用问题讨论的方法，让学生根据简笔画中出现的面部特征，讨论总结画表情的公式。学生读公式，体验四种表情，同桌互看。

这一环节设计后，降低了总结五官变化规律的难度，培养了学生的主动性和大脑，让学生敢于发表自己的看法和猜测。通过学生的合作、讨论和交流，形成* * *知识，结论可以更好地记忆和理解，从而使学生更有学习兴趣。)

3、游戏测试，巩固知识(本环节2分钟)

在这一环节中，我举了一个眉毛、嘴巴和眼睛等产生微妙变化的个体五官的例子，让学生先讨论，然后猜测它们是什么样的五官。

(设计意图:使教师能够检测并反馈学生对面部表情的掌握情况，为下一步教学打下基础。)

4.欣赏名画，感受意境(本环节7分钟)

在这一环节，我准备了四个有代表性的代表作。首先我给大家讲解一下这幅画像的当代历史背景，让同学们自己感受一下为什么画的主人会有这样的表情。然后大家可以自由表达自己的感受，然后让学生讨论分析作品中五官的变化和规律。让他们对大师绘画的意图和情境有更深入的了解。这个阶段是这节课情感升华的一部分。

(设计意图:引导学生欣赏大师作品后，让学生从情感进入场景，深刻感受画面的意境和意境，进一步升华学生的情感。为学生在创作时大胆表达心情打下基础。)

5、步骤演示、技术总结(本环节5分钟)

在演示之前，我先表达一下我的心态，讲讲今天很多让我开心的事情，可以用一个字“乐”来概括。我忍不住想画“乐”。黑板上自拍的演示。在演示绘画可以适度夸大五官，组合表情的同时提醒学生。以及线条的粗细、疏密、深浅、虚实，并留出一个五官的“口”，让一个学生上讲台根据我的表情来补充。

(设计意图:通过示范引导的方式，让学生更清晰有效地掌握绘画的步骤。留演示空白的方法是让学生有合作意识，与老师建立亲密关系。也为他们后来无拘无束的画画做了铺垫。)

6、大胆创作，巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习的阶段。

在积累了必要的美术技法和情境后，学生的表现欲望已经非常强烈。这个时候，我给学生独立创作的机会。以镜中的自己为模特，画一幅生动的肖像。还可以从同学、家长、老师身上画一个最让你印象深刻的表情。

(作业设计意图:这个阶段是自主学习的体现。让学生在表达情绪后，对五官的微妙变化产生兴趣。让他们画出自己有表情的特征，是很有意思的。从而进一步激发学生的创造欲望。也间接教育学生用心观察生活。)

在游览过程中，我发现很多同学都明白自己想要表达的心境，但由于自己的技法死板，害怕把自己画得不恰当，人物紧凑，构图不饱满，表情不夸张，不生动。于是我马上在课堂上挑出一个学生的作品。这个作品的线描不够流畅，不太像自我。但人物表情夸张，笑起来颧骨和下巴会随之变形，抓住人物主要特征，大胆画出自我的感受。我抓住机会大力赞扬这项工作。这个时候，很多同学不再痴迷于肖像画，而是放下写作，大胆创作，随意表达自己的心境。以至于出来后有很多生动的作业。

7.展示作品，自评互评。(本课程需要5分钟)

我很重视对我作品的评价。我设置了两个环节:1，学生自评，作业写评语或成绩，给大家讲讲这种心态背后的故事。2.把作品展示在黑板上，让学生猜猜画面表达了什么，也可以从艺术手法方面进行评价，比如线条、构图(这种评价方式的目的是加深学生的理解，增进感情。在整个评价过程中，不仅要关注学生掌握美术知识和技能的情况，还要关注对学生美术技能、学习态度、情感和价值观的评价。

8.课程总结和延伸。(本课程需要2分钟)

这节课是用线条描绘的方式来画人的表情。但其实色彩也可以表达人的心情，比如在快乐的人像上加上暖色调的背景，可以更好的衬托画面的欢乐。在人物悲伤的背景中加入冷灰色调，可以更好的衬托人物悲伤的情绪。

然后我给学生留了一个扩展作业，建议学生回家画一张爷爷奶奶和父母的画像，并给画填上合适的颜色。

最后，在快下课的时候，我对你说:笑不到十年，忧已久。祝大家笑一笑！这节课在这样一种快乐的气氛中结束了。学生回味无穷。

五、教学反思:

这节课的目的是通过教学让学生了解人的表情的变化和规律，用绘画来表现人物的不同表情。我从两个方面入手。眉毛、眼睛和嘴巴是人物最突出的表情。学生只要抓住这三个器官在产生不同表情时的变化，就能准确地描绘出人物的表情，从而突破这节课的重点。

然后引导学生欣赏大师的画作，顺水推舟，再发展成学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们对绘画的信心。在此基础上，我将演示如何解决本课的难点。我觉得这也是这节课的亮点。

这堂课也有不足之处:学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评要从艺术手法的层面升华到情感表达的层面，让他们看到作业后大胆联想，大胆表达自己的感受。只有这样，学生才能实现知识和思想的双丰收。

美术新课程标准指出，教学不仅要关注美术学习的结果，更要重视学生在活动中参与和探索的过程。这节课通过合作讨论，实现了创新意识、思维和能力的培养，实现了知识和能力的同步提高。我把这节课的教学过程看作是师生体验表达乐趣的活动，让他们在游戏中学习知识，在游戏中体验学习艺术的乐趣！

我的讲座结束了！

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