《设计概论》笔记——第6章第1节03

(1)1851年“水晶宫”博览会后，英国的莫里斯发起了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。训练出身的Dresser是最早有意识扮演工业设计师角色的设计师之一。德国工厂已经实现了与工业的紧密结合。其中，巴赫伦斯作为最早的常驻工业设计师之一，不仅在设计上取得了巨大的成就，还带出格罗佩斯、路德维希·密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶等现代设计运动的巨人。

(2)1915年，英国设计与工业学院成立，首次实行工业设计师注册制，使工业设计专业化，确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师Cinel第一次开设了自己的设计室。

(3)包豪斯(1919-1933)是设计教育史上的里程碑。它建立了完整的现代设计教育体系，培养了一大批优秀的现代设计师。

2.二战后:

(1)第二次世界大战后，社会、经济、科技的快速发展，为设计师提供了施展才华的机会。1949年，美国设计师罗伊登上《时代》杂志封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用和价值被社会普遍认可。同时，设计师的工作也变得越来越复杂。

(2)在北美和西欧的英国、德国、荷兰等国家，设计师的工作更多的被视为科研工作。a、德国乌尔姆的设计学院用数学、社会学、人体工程学、经济学等课程代替了艺术课程；b、美国设计师蒂格，在为波音707做内饰设计时，需要用飞机等大模型进行多次“白日梦飞行”，以检验各种设计效果；c .皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学研究。

(3)在意大利，设计师更多被视为“艺术家”。正如后现代主义产品设计大师索萨斯(1917~2007)所说，“设计对我来说是一种探索性的生活方式，是一种探索社会、政治、情欲、美食的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”

(4)在法国，设计师的处境比较尴尬。法国从65438到0987的工业设计师只有300人左右。法国的高品质消费品上很少有优秀的设计，这真的很奇怪。

(5)在丹麦、瑞典、芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺美术和装饰艺术为基础的设计教育使其设计师在五六十年代获得了巨大的国际声誉。从20世纪70年代末开始，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺美术和装饰艺术的教育中分离出来。

(6)日本在20世纪50年代和60年代有着“劣质品生产大国”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师迅速打动欧美同行，成为国际设计领域的后起之秀。但在设计理念上，还是被西方主导。日本设计师多为“公司人”，在大众眼中看起来“默默无闻”。

3.现代性:在更加关注和发掘人们真实需求的同时，设计师不再仅仅是消费者口味和消费趋势的被动跟随者，正在向更加主动的消费者口味引领者和潮流先锋转变。设计师的角色不再仅仅停留在商品“促销员”的层面，而是向文化、智能、管理的高度发展。设计师已经成为科技、消费、环境乃至整个社会发展的主要驱动力。未来，设计师除了单纯的促进销售，还有哪些方式方法可以在其他领域发挥更积极、更有创造力、更具管理性的社会作用？这是英国伦敦大学新设立的硕士学位“设计未来”专业正在研究和探讨的问题，也是每一个进入21世纪的设计师需要思考的问题。