艺术概论专题:什么是创新?要求:以一两种艺术为例(文学、音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、曲艺等。

所谓创新,就是在符合电影艺术规律的前提下的各种原创,没有创新就没有长久的生命,没有创新就没有绝对的影响力。好莱坞深谙电影创新之道,无论题材、主题、表现手法、技术,始终保持着世界领先的创新,造就了她超然的地位。

好莱坞电影题材广泛,风格各异,构成了大众化、大众化的群众艺术,美国电影在技术上也注重不断创新和发展,为世界电影业做出了贡献。在题材上,他可以从天上到人间,从过去到未来;从形式上来说,他可以包括动画、默片、电影、数码、3D。电影的主角可以是人,可以是鬼,可以是兽,可以是机器,甚至可以是有机的、无机的、无生命的物体,都可以进入好莱坞的视线,成为电影的主角。他的电影总是超越你的想象,总是把想象力发挥到极致,这就是创新的精髓。

每个人都有好奇心和求知欲。正是通过全方位的创新,好莱坞电影不仅能打开风气、抓住潮流,还能积极回应人们的好奇心和求知欲,引导最广泛观众的发展,大大提高观众的综合素质,保证电影的持久魅力。

好莱坞之所以能抓住全世界的观众,在于它在技术、内容、形式上的不断翻新,在于它的技术优先。所以要拍电影,必须要有新意,主要体现在内容形式上才有竞争力。好莱坞不断改变故事结构,让故事惊心动魄,这是一个规律。有意思的是,住在洛杉矶第三大道的人都是小说家,高度的商业化催生了一大批人才。

在第一次世界大战后的20世纪40年代末,美国电影经历了一段时间的衰落。自20世纪70年代以来,美国电影发生了许多变化。第一,出现了现实主义倾向很强的电影,揭露了美国社会的各种问题,突破了很多所谓的“禁区”。二是跳出了以往戏剧理论结构的传统框架,不一定是有始有终的故事,而是强调纪实和真实性。三是娱乐片,占影片总数的大多数,极大地拓展了题材,做到离奇古怪,包罗万象。尤其是一些以新题材、高科技为代表的科幻片,不惜花费巨资来赢得大量观众和商业利润。

同样的主题,比如人类社会在经济利益的驱动下对全球生态环境的不断暴力,生存环境的恶化,人性的多样性及其坚持的立场等等,好莱坞喜欢用不同的主题来表达这个中心概念。很多我们很喜欢的电影就是在这种情况下拍出来的。比如经典的灾难片《后天》,反映人与自然和谐相处的感人影片《回家百里》、《解冻》,为了唤起人们对温室效应的正确认识而煞费苦心地情节一场悲惨的事故,以及人体实验副作用引发的灾难等等。,内容新颖,主题感人,不得不让人惊叹他们的创意。

同一个主题,不断创新,发掘不同的艺术突破点,会拓展商机。卡梅隆的成功除了他自己的天才之外,很重要的一点是因为好莱坞电影一直在不断鼓励创新。

仔细观察就会发现,从大家最熟悉的《《功夫熊猫》》到现在还在上映的《复仇者联盟》,前者是好莱坞的大胆突破,用西方思维再造了东方的熊猫;后者是一种思维的颠覆,让不同维度的超级英雄聚在一起。无论创新程度如何,电影上映后票房过亿已经充分说明了观众对电影创新的肯定。

中国电影人一直认为,一切都是禁忌的审查制度扼杀了中国电影的创新能力。其实美国电影也是有禁忌的,比如宗教,比如种族等等。但是,美国电影在禁忌之外的空间可以做到极致。

创新不仅是一种机制,更是一种文化。“好莱坞将以投资的眼光看待新导演和新技术。有时候一个年轻的导演开发新技术要花两三年时间,但还是能拿到投资。他们不断有机会接触实践。我们在这里是不同的。我们有很多有才华的年轻人,机器更贵,但是没有培养年轻人创新的机制和计划。在这一点上,我们应该向好莱坞学习。”吴宇森说。