宫崎骏其人在第十放映室的评论？

第十放映室解释宫崎骏其人。

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十年前，宫崎骏其人对中国观众来说是一个相对陌生的名字，尽管大多数孩子都已经看过他的热门电视动画电影《三千里寻母》。不过等到大师的作品真正引起中国观众兴趣的时候，已经是1997年动画电影《幽灵公主》传遍亚洲的时候了。从此，宫崎骏其人和几乎与他平起平坐的吉卜力工作室在中国慢慢流行起来。喜欢他作品的人包括成年人、儿童、最苛刻的影评人和动画技术的狂热分子。如果我们仔细问他们为什么对宫崎骏其人和吉卜力情有独钟，大多数人都会得到类似的答案。宫崎骏其人作品中的思想是辩证地、一以贯之地发展的。他的世界观、人生观、历史观和艺术观一脉相承，最终都致力于构建一个完整的宫崎骏其人世界。

1941 1 10月5日，宫崎骏其人在东京出生，在四兄弟中排行第二。1958年，日本电影史上第一部全长彩色电影动画《白蛇传》上映。当时还是高三学生的宫崎骏其人爱上了这部电影。他原本喜欢漫画，开始对动画产生兴趣。高中毕业后，宫崎骏其人进入东京大学学习院，主修政治经济学。1963，毕业于宫崎骏其人大学，进入东映动画工作。当时，他的一些计划经常不被采纳，但宫崎骏其人仍然坚持他的理想。

在1964年，宫崎骏其人遇到了他一生中最重要的合作者之一，高畑勋。1965年，他志愿帮助高畑勋导演的《太阳王子》的制作团队做场景设计和原画。这是他们合作的开始，也是宫崎骏其人创造梦幻世界的第一步。在宫崎骏其人的作品中，有许多相似的人物和性格。主角多为女性，伴有清纯男生。他们总是在合适的时间出现保护女主角，性格开朗热情，知识渊博。除此之外，我们还可以看到像池莉这样意志坚强的老太婆。他们爱钱如命，精力充沛。起初，他们似乎是坏人，但在影片的结尾，他们往往表现出善良的本性。对动物的热爱，对飞行的痴迷，对机器人和精灵的无限认同，这些都频繁出现在宫崎骏其人世界。角色的自然延续是这些作品的整体风格，宫崎骏其人完美地把握了现实与想象之间的平衡。他的世界也许不是最好的，也不是最真实的，但却是目前最成熟最完整的。宫崎骏其人是继手冢治虫之后日本动画界的又一传奇。他不仅是将动画提升到人文层面的思想家，也是日本动画三代人的精神支柱。

宫崎骏不仅打破了手冢巨人的阴影，也为日本动画的国际化做出了巨大贡献。无论是他在东映动画时期的早期作品，还是吉卜力工作室成立后的电影，宫崎骏其人都是一个充满梦想的现实主义者，坚持不懈地构建着自己的世界。

(1982是宫崎骏粉丝眼中重要的一年。长篇漫画《风之谷》开始在德健书店的杂志上连载，直到1994才结束。这本连载为12的7卷漫画，不仅包含了史诗般的篇章，跨越生死的旅程，对人与自然深刻的哲学思考，更是宫崎骏对自身环保和人文主义长期思考的结晶。也是在1982年，宫崎骏其人遇到了另一个影响他一生的人，那就是著名的德间康快。作为日本最大的发行集团，德川书店的社长敏锐地发现了宫崎骏其人的才华，并资助宫崎骏和高畑勋成立了工作室。从65438年到0983年，由宫崎骏其人执导的《风之谷》动画版开始筹划，高畑勋是制片人。1984年3月，剧场版动画《风之谷》上映。这部电影集中了宫崎骏动画制作的许多特点，如精美精致的画面、丰富多彩的角色、幽默风趣的对话和积极向上的精神，这使宫崎骏其人成为一位老少皆宜的民族动画家。)

走吧。

风之谷的由来和环保教父

风之谷的故事背景设定在未来世界。自从七日火战以来，曾经繁荣的人类文明崩溃了。一千年后，仅存的几个人类很快就会被昆虫栖息的广阔森林腐海所征服。在腐海的一角，有一个王国风的山谷，用海风保护人们免受昆虫的侵害。娜乌西卡是这个山谷首领的女儿。她像滑翔机里的小鸟一样飞翔。她是一个可以和大家都害怕的王虫交流，充满不可思议的亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马史诗《奥德赛》中派遣阿琪娅的公主的名字。据说她从未结婚，但她从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断地歌唱奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女吟游诗人。宫崎骏其人早年在巴纳德·艾维斯林的《希腊神话》中读到她的故事后，完全被这个角色迷住了。电影《风之谷》的剧本源于漫画的前三分之一，其中人与人、人与生物的关系成为全剧冲突的核心。女主人公娜乌西卡在这些关系中扮演了一个勇敢、细心、坚韧的女性形象。宫崎骏其人丰富的想象力构建了一个与现实完全不同的世界——到处都是黄沙，奇形怪状的植物和昆虫，还有鸟和马，水上飞机，飞艇等等代替了马。是世界末日后的真实镜像。从山谷到村庄，从野生动物到植物，所有的细节似乎都承载着宫崎骏其人寓言的思想。然而，在这么多令人惊叹的东西中，那个能乘风而行的小女孩是大多数观众最难忘的。娜乌西卡的形象连续十年位居日本大陆最受欢迎女英雄之首。她是宫崎骏其人笔下最完美的女人。这种完美在于她令人印象深刻的力量和奇特的灵性。她像一个打开全身细胞接受外界信号的精灵一样敏感，像一个行走在人类、野生动物、植物和自然之间的媒介。在现实生活中，人与人的交流是如此的脆弱和扁平，语言几乎是一种无能的工具，但娜乌西卡的灵性却是完全立体的。当人们认为不可能与昆虫交流的时候，当人们互相憎恨，从来不认为他们可以生活在一起的时候，娜乌西卡是唯一一个想与昆虫交谈的人。他认为昆虫只是足够敏感来保护自己，它们并不想挑起战争。然而，对于外界，娜乌西卡仍然感到无能为力，到处充满愤怒和敌意，毒气正在向她家蔓延，人和昆虫在争夺生存领地，人也充满了无尽的侵略。为了彻底征服世界，野心勃勃的多鲁姆奇人在佩吉特的领地挖掘出了最后的武器——史前文明遗留下来的巨大机器人——巨型魔兵。不甘的佩吉特人为了报仇，以王虫为诱饵，引诱王虫消灭占领风之谷的多洛米特人。面对战火和敌意，面对疯狂的王虫，勇敢地承担起保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏其人给出了一个神话般的结局，女孩死而复生，印证了流传已久的传说，终有一天，一位身着青衣的勇士会从天而降，站在金色的草原上，结束一切挣扎与苦难，带领人们从此过上安稳幸福的生活。虽然这个结局有些不拘一格，但宫崎骏其人关于人类、自然和战争的思想也展现得淋漓尽致，因此他被视为环保主义者的教父。学生时代专攻政治经济学并参与反对日美安保条约斗争的宫崎骏其人，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀。战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛，加深了他对人类生存的担忧和焦虑。因此，人类文明的毁灭与重生，人与自然的存在，以及20世纪人类社会所肩负的其他沉重问题，在他的创作中交织在一起，为他的电影注入了不同于其他浅薄娱乐漫画的思想深度和人文思考。1985《风之谷》成功后，宫崎骏其人和高畑勋在德国书店的资助下，共同建立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏其人世界由此成型。

“吉卜力”这个名字最初的意思是吹在撒哈拉沙漠中的热风。第二次世界大战期间，意大利空军飞行员将他们的侦察机命名为吉卜力。作为一个飞机迷，宫崎骏其人自然知道这一点，所以他决定用吉卜力作为他们工作室的名字。风之谷(1984)发行后大获成功。于是，在德国书店的支持下，1985成立了吉卜力工作室。同年，吉卜力开始制作《天空之城》。从那以后，吉卜力工作室成为了一个专门为宫崎骏其人和高畑勋制作动画的工作室。无论是在日本还是在国际上，吉卜力工作室都是一个非常特殊的团体。吉卜力工作室原则上只制作由原著改编并用于影院放映的动画。因为它从不以盈利为前提，而且对当时流行的粗制滥造的动画剧深恶痛绝，所以没有人认为吉卜力能活下来，包括这两位创始人。但倔强的沙漠热风创造了历史，它以自己的存在逐渐树立了动漫界的荣誉感和良知。

前进！

天空之城和对飞行的痴迷

《天空之城》改编自斯威夫特的小说《格列佛游记》，是吉卜力工作室的开山之作。宫崎骏其人身兼原著、监制、剧本、角色设定四大重任，使得这部作品自始至终都是纯粹的宫崎骏概念，而宫崎骏其人的音乐搭档久石让这次也达到了音乐生涯的巅峰。电影的背景是想象中的欧洲大陆。在一座金矿里，流传着天空的理想世界城市拉普达的传说。据说有无穷无尽的宝藏和控制世界的奇特能力。住在矿井里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲曾经拍过天空之城的照片。有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的女孩希达。她脖子上的飞石项链吸引了军队和海盗。原来，希达是来自天空之城的孩子，那块飞石也代表了找到史前文明拉普达的唯一线索。宫崎骏其人对飞行的痴迷在电影《天空之城》中随处可见。由于他的父亲曾经是一家制造飞机的工厂的厂长，宫崎骏其人从小就对飞行器和其他东西感兴趣。在《天空之城》中，虽然女主角Hida的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片仍然充满了宫崎骏其人世界中最奇妙华丽的飞行器。当那些带有中世纪色彩的巨大飞行船和小风车出现时，影片揭开了属于天空的宫崎骏其人世界的壮丽序幕。影片中有一群嗅觉敏锐的海盗，为首的是一个贪财的老太婆。为了抢夺飞石，海贼还在追帕索和希达，途中军队又进来了。最后，他们在众目睽睽之下掉进了一个很深的矿井，Hida Dai的天空石再次发光，使他们安全降落。但很快希达被军队抓住，带到了要塞，帕索也被海盗的婆婆带走了。但在混乱中，帕索用真诚打动了这个爱财如命的老妇人，说服她让自己参与寻找希达。婆婆的计划进行的很顺利，但是在匆忙中，希达丢失了天空之石，被一个叫穆斯卡的士兵找到了。他命令军队在宝石上的圣光指引下飞向天空之城。另一方面，海贼的婆婆从Hida的账户计算出了拉普达的位置。希达和帕索开始乘坐滑翔机全速前进。就在他们快要到达的时候，突然前方刮起了一阵龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进来。这是一片被上帝遗弃的土地。很自然的，恐怖和诸神的愤怒在这里聚集，飞过浓浓的黑暗。在轰鸣的闪电中，少年少女穿越闪电走廊，突破生死界限，再次打开命运之门。原来龙卷风的中心是传说中的天空之城拉普达。在宫崎骏其人的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是。拉普达是一个安静的天堂，只有机器人在天上值班，是植物和古老生物的家园。电影《天空之城》的背景设定在喧闹的乌托邦工业社会。对于海盗婆婆一家来说，贪婪这个词和他们的率真可爱一样，自然而然成了天性的一部分。矿上的男孩帕索已经习惯了现有的生活方式。然而，当他遇到西达，来到天空之城，他们终于明白，自然和生命应该得到保护。在宫崎骏其人的作品中，始终有一个主题，那就是科技一旦被人类利用，将会带来毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗，来到了拉普达。他强迫Hida和他一起进入中央控制室，开始了在黑色石碑上的书写，开始了他称霸世界的野心。希达拿回了天上的石头。为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念了一个摧毁一切的咒语。故事的结尾暗示了一个寓言般的主题。反派和他所追求的武器作为被大气同化的火球落入大海，而澄清的飞石则带着拉普达的生命之树到了天空的尽头。我们应该从两个方面来理解这个结局。一方面，飞上天带来的是从容和自信；另一方面也是对世俗的一种妥协和逃避。正是用这把双刃剑，宫崎骏其人创作了《失乐园》。他一直希望世界能被他的漫画警醒，而不是停留在那些精致的外表上。

(宫崎骏其人的弟弟后来回忆说，当他在《天空之城》中看到海盗的岳母时，他不禁想起了自己的母亲。虽然和她长得一点都不像，但性格很像。宫崎骏其人的母亲是一个严厉而聪明的女人，这对他的一生影响很大。1947年，宫崎骏其人的母亲患了肺结核，在床上躺了九年。继《天空之城》之后，吉卜力工作室在他的下一部作品《《龙猫》》中有宫崎骏其人家族的影子。吉卜力在1988年发行的《《龙猫》》和吉卜力在1990年发行的《魔女之家的帮助》可以算是宫崎骏其人作品中的转型作品。一方面，电影关注的焦点逐渐从自然转向人类；一方面，放弃了一切未来背景甚至复杂情节的《龙猫》和《魔女宅急便》聚焦于普通人类和他们周围的世界。《龙猫》对亲情的刻画，对女孩在《女巫之家》中成长的细致描写，都让人感到亲切和感动。《女巫的家务助理》的上映也标志着吉卜力开始成为票房保证，吸引了约2.46亿观众，成为当年日本票房最高的电影。)

转型！

《龙猫》与怀旧情结。

《《龙猫》》是宫崎骏其人和吉卜力的第三部电影。这部冷静而温暖的电影让龙猫这个可爱的生物在全世界家喻户晓。当宫崎骏其人还是个孩子的时候，他曾经听说他的家乡有一个神奇的小精灵。他们像邻居一样生活在人们周围，玩耍嬉戏，普通人却看不到他们。都说只有孩子纯真的心才能捕捉到他们的痕迹。静下心来听，依稀能听到它们在风中奔跑的声音。长大后，致力于动画制作的宫崎骏其人总是记得他在那里度过的美好时光。这个为孩子们编织的精致的梦，就是被这种情感激发出来的，《龙猫》出来了。小女孩和妹妹小米在5月份和父亲一起搬进了乡下的新房子，但因为父亲经常去医院看望生病的母亲，两个女孩不得不自己去了解周围的新环境。农村的天空那么蓝，空气那么好，没有交通的噪音，没有又高又厚的水泥墙。在大自然的怀抱中，两个孩子体验到了从未有过的快乐。有一天，小米一个人在院子里找橡子的时候，无意间看到了傻乎乎的小龙猫。小龙猫慌忙想摆脱小米，却把小米引到了熟睡的大龙猫身边。梅羡慕姐姐的秘密，梦想着有一天能遇到龙猫，愿望很快就实现了。一个下雨的傍晚，两姐妹在爸爸下班回来的车站等车的时候，大龙猫出现了。夏天快结束的时候，姐妹俩收到了医院的电报。母亲身体不适，不得不推迟回家。姐妹俩很担心她妈妈的情况，吵了起来。小米抱怨姐姐不关心自己，姐姐责怪小米不懂事。小米哭着跑了，想去医院看望妈妈，却迷路了。5月份找小米的时候想到了我的龙猫。就这样，龙猫叫猫公交，终于找到了丢失的小米。然后猫巴士带着两姐妹来到我妈病房的窗口，远远的就看到了所有平安的妈妈。两姐妹感到非常高兴。《龙猫》的故事简单明了。除了胖乎乎的龙猫，影片中最令人难忘的应该是相对于喧嚣都市的宁静和自然。宫崎骏其人总是喜欢描述自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影具有魔幻现实主义风格，这在宫崎骏其人世界是一致的。它用一些自然景物切入主角意义的活动，让观众得到最真实的印象。

转型！

女巫的分娩和艰难的成长

两年后和《龙猫》一起上映的《魔女的家务助理》从亲情主题切换到了成长，但不变的是宫崎骏其人世界一贯的少女、魔法和飞翔。上映后立即成为日本最受欢迎的电影。获得安徒生奖的日本女作家角野荣子是《女巫的分娩》的原作者。经过宫崎骏其人的再现，整部电影展现了浓浓的欧洲风味，再次将观众带入了一个奇妙的世界。无论是绿色的城镇，蓝色的海洋，还是白鸥，还是和女主角琪琪一起飞翔的大雁，都像诗歌一样美丽。普通人认为女巫经常住在冰冷的城堡里，只在晚上飞行。他们有着怪异的鹰钩鼻，严厉的鬼脸，长着尖尖的帽子，一直是躺在一堆试管旁的精灵黑猫。然而，《魔女家务助理》中的女主角琪琪是一个等待长大的小女孩，而不是传统意义上阴森恐怖的魔女形象。她穿着宽大的女巫服，系着红色蝴蝶结，轻松自然，笑容阳光。在一个晴朗的月圆之夜，13岁的女巫琪琪带着一只黑猫琪琪离开了家，因为女巫13岁就要自立了，而琪琪只会骑扫帚，这让她的父母很担心。琪琪不知何故来到了一个海边小镇，住在了善良的面包店老板奥西娜的家里，开始了女巫快递，也就是骑着扫帚为别人送包裹谋生的成长过程。在宫崎骏其人眼里，飞翔的能力通常属于女孩。他承认，年轻女孩比男人更有活力，更有可爱的气息，男人背负着各种包袱，难免陷入某种尴尬的境地。宫崎骏其人自己也有一个女儿，他喜欢在作品中复活小女孩的天性，比如女性的好奇、善良、热情和小心眼。一个人在陌生的城市独自谋生，总会有挫折。琪琪在暴风雨中帮奶奶给孙女送生日礼物。当她最终带着一颗心把鱼送过来的时候，得到的却是一个冷漠无情的接待。内心纯洁的琪琪无法接受这个结果，家庭的温暖也渐渐消散，让她很失望。回来后，琪琪生病了，暂时失去了飞翔的能力，但这个故事在原著中是找不到的，纯属宫崎骏改编。原著是一个中断的故事，把琪琪在运送途中遇到的各种人和插曲都写进去了。没有关于她的坏的或戏剧性的故事，她从未失去魔力或发生事故。宫崎骏其人出演了这部电影。这些变化的原因是他需要一个可以支撑整部电影的框架。一段关于成长的经历因为电影想要传达的是更真实的感受，所以这里的琪琪要承受比原著更多的挫败感和孤独感。只有克服这些挫折和孤独，她才能真正成长。据说角野荣子对这些改编强烈不满，几乎导致电影在剧本阶段搁浅。来自宫崎骏其人和吉卜力工作室的制片人亲自拜访了她家，邀请她到工作室进行讨论，并最终说服她让步。然而，从电影的角度来看，观众必须感谢宫崎骏其人对故事的改编。琪琪从一个什么都不懂的温室花朵长大，终于成熟懂事了。似乎观众也在这里看到了她的成人经历，回忆了她所知道的艰辛，经历了她成长过程中所要经历的风雨。失去飞行能力的第二天，委托琪琪送鱼馅饼的妻子给琪琪送了一个蛋糕。谢谢她上次的帮助，琪琪深受感动。当时，电视正在播放飞行船的起飞，但由于风暴发生了事故，这使琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地。就在这关键时刻，琪琪的飞行能力恢复了。她骑着一个老人从钟楼上借给她的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏其人的作品中，彼此了解和珍惜是人与人之间感情的最重要的元素。即使他们几乎从来没有对彼此说过爱这个词，但因为这种感觉的广度和纯度，它是令人感动的。琪琪和热爱飞行的小蜻蜓，因为对飞行的向往和探索，培养出了纯洁健康的爱情&友谊，和聪明体贴的面包店老板娘成为了倾诉和互相帮助的朋友，甚至还找了一只漂亮的白猫做伴侣。影片的最后，琪琪和大家成了朋友，爱上了这座城市。也许在现实中，女孩总会成为成年人，飞翔和幻想的能力最终会让位于现实和城市生活。只有在宫崎骏其人的世界里，女孩和飞翔的传说证明了我们曾经拥有的童年。

(1989 2月，著名漫画家、日本漫画的创始人手冢治虫逝世。宫崎骏其人在为手冢治虫写的悼念文章中说，作为一名动画电影编剧，我们不应该简单地把手冢治虫视为一个房间里的圣人，而在某种意义上，我们必须把手冢治虫视为一个不断超越和挑战的对手。我不能说我超越了手冢治虫，但我觉得我找到了和他不一样的方向，挑战和告别了他的作品，从而做出了新风格的动画，这可能正是手冢治虫所期待的。手冢治虫为日本漫画奠定了非常深厚的基础，他宣扬的人性这个词成为日后日本漫画的一大主题。然而，正是在宫崎骏其人已经确立了一流动画电影作家不可动摇的地位的背景下，1989年手冢治虫之死和宫崎骏其人旨在挑战手冢治虫神话的悼词才凸显了动画电影史上特殊的象征意义，而宫崎骏其人想说的或许是对对手人性的反思。)

据说角野荣子对这些改编强烈不满，几乎导致电影在剧本阶段搁浅。来自宫崎骏其人和吉卜力工作室的制片人亲自拜访了她家，邀请她到工作室进行讨论，并最终说服她让步。然而，从电影的角度来看，观众必须感谢宫崎骏其人对故事的改编。琪琪从一个什么都不懂的温室花朵长大，终于成熟懂事了。似乎观众也在这里看到了她的成人经历，回忆了她所知道的艰辛，经历了她成长过程中所要经历的风雨。失去飞行能力的第二天，委托琪琪送鱼馅饼的妻子给琪琪送了一个蛋糕。谢谢她上次的帮助，琪琪深受感动。当时，电视正在播放飞行船的起飞，但由于风暴发生了事故，这使琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地。就在这关键时刻，琪琪的飞行能力恢复了。她骑着一个老人从钟楼上借给她的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏其人的作品中，彼此了解和珍惜是人与人之间感情的最重要的元素。即使他们几乎从来没有对彼此说过爱这个词，但因为这种感觉的广度和纯度，它是令人感动的。琪琪和热爱飞行的小蜻蜓，因为对飞行的向往和探索，培养出了纯洁健康的爱情&友谊，和聪明体贴的面包店老板娘成为了倾诉和互相帮助的朋友，甚至还找了一只漂亮的白猫做伴侣。影片的最后，琪琪和大家成了朋友，爱上了这座城市。也许在现实中，女孩总会成为成年人，飞翔和幻想的能力最终会让位于现实和城市生活。只有在宫崎骏其人的世界里，女孩和飞翔的传说证明了我们曾经拥有的童年。