唐代舞蹈史
2.唐代舞蹈的形成
3.唐代舞蹈的特点
4.唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献。
以上是我的研究，谢谢老师！
唐代舞蹈的分类
柔软的舞蹈
软舞的动作抒情优美，节奏相对缓慢。这是一种专门为宫廷显贵表演的节目。这种舞蹈的舞者一般是成群的宫女或舞者。在表演柔舞时，他们通常穿着带袖子的长袍，以强调手背柔软连贯的动作。
强调手背的动作
集体舞蹈
只有女人表演。
高贵，权力的化身
建武
建武的动作苍劲有力，节奏明快。这种舞蹈有时以集体舞的形式呈现，但大多以独舞或二重奏的形式呈现。舞者可以是男人也可以是女人。男人们在表演健康舞蹈时穿着盔甲。女人穿的衣服是有雕刻饰物的紧身上衣和类似喇叭裤的裙子。这些服装是为了强调剑舞独特而干脆的身体和腰部动作。
强调腰部和腿部的运动。
有更多的独舞和双人舞。
男女舞蹈演员
大部分都是战争故事描述的。
唐代舞蹈的形成
唐代舞蹈有两种形成方式，柔舞和健舞各有不同的形式。
柔软的舞蹈
软舞的形成沿袭了前一种舞蹈风格，是在前一种舞蹈的基础上发展起来的。历代的舞蹈一般都是宫廷舞蹈，我们在大多数古代电视剧中看到的舞蹈都类似于柔舞。
建武
唐朝建武崛起。中国与周边国家的交往与唐代剑舞的形成密切相关。在许多商业交流中，其他国家不仅把他们的商品带到了中国，也带来了他们独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街头上演时，注重模仿的民间艺人慢慢传到了宫廷。
唐代舞蹈的特点
唐代的舞蹈与以前的舞蹈有许多不同之处，其中大部分是新的创造，丰富了舞蹈艺术。
1.唐朝的每一个舞蹈都有故事；舞蹈《勇士兰陵》就是一个例子。这支舞是男人的面具独舞。因为战士兰陵长得出奇的帅，像个美女，在战斗中经常被敌人鄙视。于是为了震慑敌人，战士兰陵命人打造了一个狞厉的面具，战士兰陵每次出征都戴着这个面具。这支舞蹈生动地表现了一位著名将军一生中在战场上的英勇事迹。
2.唐代的舞蹈除了在宫廷中表演，在寺庙中也有一席之地。人们经常在寺庙的舞台上表演舞蹈来娱乐大众。
3.唐代舞蹈创造并丰富了许多特殊的舞蹈术语。今天舞蹈中使用的许多术语是从唐朝传下来的。如大吊手、小吊手、摇、送等。都是目前为止经常使用的舞蹈术语。
4.唐代的舞者也创作了舞谱。舞蹈配乐的形式和音乐配乐的形式非常相似。乐谱用音符记录音乐，便于后人学习和了解历代音乐。舞谱用简单的画面记录舞蹈的队形和动作，所以唐代的舞蹈能流传至今，我们来研究一下。
唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献/影响
1.唐朝的舞蹈启发了许多导演创作新的作品。如大型舞剧《丝路花雨》的创作，就是在唐代舞蹈的基础上进行创新。舞蹈中的经典动作都是由唐代的舞蹈演变而来的，如弹琵琶、飞天等。
2.唐代的舞蹈成为日本等周边国家舞蹈的源头，流传至今。著名的日本假面舞是中国唐朝舞蹈被其他国家引用的典型例子。日本面具舞是一种男子面具的独舞，与唐代的武士兰陵舞十分相似，几乎一模一样。这不仅证明了唐代舞蹈的吸引力和生命力，也证明了唐代舞蹈是中国舞蹈史上的辉煌时期。(澳洲新金山中文学校沈推荐)
唐乐舞瑰丽壮观，诗、词、歌，赐奏传唱；将钟、鼓、竖琴和乐器融合成轻快的歌舞。音乐高亢悠扬，动作流畅，服饰艳丽多彩，堪称历代之最歌舞。唐代乐舞的繁荣是国家和人民和平繁荣的完美写照。
古代著名的舞蹈家
施是春秋时期著名的宫廷舞蹈演员。越王勾践为了报复吴国，用美人计把石送给了奸邪好色的吴王夫差。富察美色之后，终日沉溺于歌舞酒色，不顾国事。据记载，石表演“歌舞”时，傅槎命人将御花园中一条长廊的长廊挖空，放入瓮中，铺上木板，命名为“歌廊”。史脚上穿着木屐，裙子上系着小铃铛。他优雅地舞蹈时，木屐踩在板上，发出沉重的“叮当”回声，与裙上小铃铛清脆欢快的“叮当”声交织在一起，别有一番韵味。吴王迷上了石，疏于政务，百姓苦不堪言。越王勾践趁机发兵打败吴国，夫差被迫自杀。
赵，原名，汉代著名舞蹈家。作为杨a公主家的婢女，她聪明伶俐，身材苗条，婀娜多姿，在学习歌舞方面也是勤勤恳恳，因此脱颖而出。因其舞姿轻盈，人们称她为“赵”。后来汉成帝看中了它，将其召入宫中，取名“婕妤”(女官名)，几年后成为皇后。
赵闫飞，身轻如燕，会做掌舞。相传汉成帝为赵做了一个水晶盘，让宫人用手托住托盘，赵在水晶盘上自由舞蹈，可见其舞技之高超。还有一个传说:“汉宫里有个阿泰液池，里面突出一块地，叫瀛洲，上面建有一个高高的亭子。这是一个建在高平台上的开放式房子，有四十英尺高。赵闫飞身着南越贡品云英的紫色礼服，表演了一段歌舞——《回风送别之歌》，当上了皇帝，用犀角簪(或簪)攻玉瓯。玉瓯是一种玉盆或玉碗)拍子，伴有冯和吹笙。歌舞正酣，突然刮起了大风。燕子随风飞舞，好像要随风飞走。成帝急忙叫冯去扶住赵。过了一会儿，风停了，赵的裙子被刮破了。从此，一种叫做“仙女裙”的百褶裙在皇宫里流行起来。相传汉成帝怕大风把赵刮走，特地为赵修建了一座“七宝亭”。
左撇子、右撇子和跳舞[/size]音乐和舞蹈大致可以分为健康舞和柔美舞两种。前者敏捷矫健，后者婉约温柔。剑舞分为“阿辽”、“折枝”、“宝剑”、“胡璇”，都是体育舞蹈。武则天曾下令在宫中建立“艺术工作室”，教授宫女们学习诗歌，后来逐渐演变为专门培养歌伎的“教学作坊”。
唐代乐舞在南北朝的基础上进一步发展，是我国古代乐舞的鼎盛时期。音乐舞蹈可以分为健康舞蹈和柔美舞蹈两大类。前者敏捷矫健，后者婉约温柔。剑舞分为“阿辽”、“折枝”、“宝剑”、“胡璇”，都是体育舞蹈。武则天曾下令在宫中建立“艺术工作室”，教授宫女们学习诗歌，后来逐渐演变为专门培养歌伎的“教学作坊”。这些歌舞艺人回到民间后，将宫廷中所学的乐舞带回民间，在普通百姓中流行起来，从而促进了乐舞在唐代的广泛传播。
在这些舞蹈中，最著名的当然是剑舞，又称“剑洒脱”。有两种方式:民间和军事。民间舞剑的名人是公孙大娘和他的一群弟子。杜甫写了一首诗，说:“很久以前，有一个美丽的公孙，她舞着她的匕首，从四面八方拔出来。”开元三年(715)，杜甫在盐城观看了公孙大娘的剑术表演，大历二年(767)，在四川夔州(今奉节)目睹了公孙大娘弟子的剑术，因此感受到了人间的一些变化。喜欢写《野草》的张旭，看过公孙大娘的剑法舞姿，感受到了冷峻的气势，她的艺术修养有了很大的提高。舞剑的女子多穿军装，唐代《四空图》有诗:“公孙惯于楼下田，却叫女子爱军装”，可见这种风尚影响之大。
军中最好的剑客是裴将军。裴——吴道子在洛阳时，在洛阳天官庙作画。当时他感觉不到，就让裴_ _表演剑舞，说是“造气助其挥发”。佩-策马飞奔，立即舞剑，左右抽剑，气度沉重，抛向空中数十尺。它落下的时候，快如闪电，但是裴——只是用剑鞘接住了剑。当时看的有几千人，都是一身冷汗。吴道子看到后，也画了一幅杰作。后人唐文宗将李白的诗、裴□的剑舞、张旭的草书定为“三绝”。
唐代舞蹈的一个重要特征是词舞的出现。“文字舞者，地面上有舞者，也编织成文字。”一般来说，是在祭祀仪式或客宴等盛大聚会中进行。据《旧唐书》记载，武则天亲自排练了“舞之行列必成言”的《圣手乐》。对此，唐代诗人王建有过形象的描述:“罗山绣叶多，金凤银雁簇。每次有舞头，分两项，在‘和平万岁’四个字之中。”这种“如画”的字舞，其实就是古代的团体操。
此外，还有一种难度很高的舞蹈叫“踢球”，也叫“胡璇舞”。用一个一两尺高的大木球画一个图案，舞者就踩在上面，永远不会掉下来。白居易《胡玄女》写道:“胡玄女，胡玄女，心要弦，手要鼓，双袖提弦鼓；背雪_ _转帐篷舞，左转右转不知疲倦，千转万转也来不及。”这种舞蹈从西北少数民族地区传入中原，在民间广为流传。
乐舞活动在唐代非常普遍，几乎渗透到社会生活的方方面面。就参加的阶层来说，从皇帝贵族、文官武将到普通百姓、乐师艺妓，无论男女老少，都不会跳舞。以下艺术家以其独特的艺术风格而闻名。
舞蹈起源于劳动，结合了诗歌和音乐，是人类历史上最早的艺术形式之一。唐代诗舞之风极为繁荣，以舞为题材的诗歌不计其数。薛能《哲指词》云:“阳台新，歌舞小。蔺相如摇，衫半露肩。”李白《高句丽》云:“金花折兜帽，白马晚归。宽袖舞，似海东来鸟。”等等，等等。
唐代舞蹈可分为健舞和柔舞。据有关文献记载，两大类共十余种舞蹈。剑舞、胡璇、胡腾、折枝等健康舞蹈，青腰、春莺、凉州、回音乐等软舞蹈是代表作品。健康的舞蹈刚劲有力，柔美的舞蹈优美温柔。杜甫的《钗头凤歌》和李群玉的《长沙九月东观舞》分别是最著名的剑舞和柔舞《青腰》。他们形容“一武一柔”的舞蹈表演风格，生动传神。
剑武“剑”是从民间武术逐渐发展而来的。一般是穿制服的女性独舞，也有士官集体乐队。早在春秋时期，孔子的弟子们就穿着制服在孔子面前舞剑。楚汉相争时，鸿门宴上“项庄舞剑，意在重演”，项庄舞的就是剑舞。晋代刘琨和祖逖的“闻鸡起舞”也是剑舞。盛唐时期，裴的剑舞与李白的诗词歌赋、张旭的草书并称为“三绝”。公孙大娘是唐代著名的舞蹈家，她的剑术闻名中外。晚唐秦始皇《晋阳门诗》曰:“公孙剑法皆神奇”，并注“有公孙大娘舞剑，当时爵位雄伟。”司空图《剑》诗也说:“楼下孙惯擅打，空教众女爱戎装。”甚至张旭在谈到自己草书的提高时，也说:“见舞剑之器，得其灵”(《唐史》补)。
杜甫在诗的开头，就回忆和描写了自己的童年，看着公孙舞剑器械散尽，清朗失意，脱颖而出，成为状元的情景。那公孙太美丽，年前舞刀弄剑，四面招展。"。观众就像迷失在他们之间的山，天地来回移动，随着她的动作。九天之后，如龙翼前的天使般迅速。她开始像一个霹雳，发泄它的愤怒，结束像河流和大海的闪亮平静。”这八首诗里，前四首是关于舞蹈气势和人气的:四个方向有名，观众如山岳，为之动容，感动世界。后四句，或称“四句”，描写了舞蹈的美与律动:如射九天，舞龙似龙，聚怒如雷，凝光如河海。字里行间，诗人对公孙舞蹈艺术的深深仰慕和欣赏激荡，让他念念不忘老，念念不忘往事，颇有感慨。
软舞《绿腰》，又称《六瑶》、《录瑶》、《施乐》，是一种女子独舞。节奏由慢到快，舞蹈轻盈柔和。刘尧的音乐很受欢迎。白居易的《杨柳枝》说:“刘尧、水貂人人唱。”琵琶行又曰:“乃霓裳之始，后为。”南唐古的《韩熙载夜宴图》有山舞“六夭”的场景。李群玉诗歌创作中对“青腰”之舞的看法:“南方有美女，青腰舞轻。秋末，酒席繁花似锦。婀娜如兰，似游龙。越华丽，前流止，武姬止白。慢态不能差，复杂姿势弯到底。低荷波，乱雪(去山里换换口味)风。当我跌倒的时候，我期待它，我想要修复它。只担心抓不到，飞走去抓惊喜。”诗人形容此舞优于《钱》、《白衡》，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪来形容舞姿的变化和节奏的平缓，突出了舞腰舞袖的特点，极为轻盈、优美、飘逸。无论是诗歌还是舞蹈，都可以称之为兼而有之。
汉·傅毅《舞赋》说:“歌是咏词，舞是尽力。”舞蹈的媒介在于人体本身，人体以其独特的舞蹈语言和审美通感来表达感情。诗人带着感情写舞蹈。比如白居易的《霓裳羽衣舞》和他的《霓裳羽衣舞》，都是唐代的宫廷乐舞，可谓中国舞蹈史。音乐和舞蹈在唐代融为一体。《霓裳羽衣曲》为唐玄宗所作，部分吸收了我西征使杨所献梵歌。杨贵妃是第一个把这首歌写成舞蹈的人，她的表演最美。它的舞蹈、音乐和服饰都侧重于描绘虚幻的仙境和仙女形象。白居易诗的开头说:“我曾与献帝设宴庆日。歌舞无数，最爱霓虹舞。”诗人的特殊地位和对服饰舞蹈的热爱是非常明显的。然后对舞者的服装、舞姿、音乐结构进行了详细的描述。“尚虹夏甸步摇冠，满眼佩姗姗。”舞者身穿华丽的“云肩”，裙身如彩虹，全身饰以花环，冠上也极为华丽，称为走摇冠。”飘然旋回的雪光，让嫣然纵寄的游龙大吃一惊。垂柳垂手无力，斜拖云欲长。烟蛾微不知所措，风袖低多情。上元指青萼，太后挥别琼。”前四句描述的是跳舞的初始状态，后四句把萼绿和飞琼比作仙女。但诗人的本意不仅仅是描述舞蹈的优雅，更是想表达这样的感情:“如你所说，如果你是真诚的，请试着平静地听我说。”如果想让国色开始传承，恐怕这种舞蹈就要被废除了。如果我们联系诗人在《长恨歌》中的“直到渔阳战鼓，震天动地，打破了彩衣彩裙的曲调”，我们可以看到他对国家和人民的深切关注。
唐代的许多诗人和舞蹈家，往往因为互相仰慕才情而成为知音。如白居易《感老仆射妓》诗中说:“金不惜买蛾，花一样美。”这里的“妓”是指长得漂亮，能歌善舞的女子。白居易信佛，认为自己在知行中是快乐的。生活看似淡然，家里却有很多歌舞妓。他在《小庭有月》中写道:“菱角抱笙春，山谷抹琵琶。红纱信手舞，紫丝随意唱。”这里有四个人。刘禹锡《忆春草》诗中写的“春草”，据白居易自己注，也是白居易家的一个舞妓。清代楚人收《鉴玄辛集》四云:“陈洪《长恨歌序》曰，‘乐天深于诗，比恋人也。’所以，一见面就发诵经声，并非有意钓鱼。“这是一个非常中肯的意见。再如韩愈《感春》诗:“焦桐为我吟，哀鸣筝笛。燕姬舞舞，刀枪戟刺目明。”这里的“艳姬”也指家里的舞者。