怎样才能学好钢琴？
业余技术(0-9级)
1。一般音阶(双手同向，相隔8度):基本技法。每个人从开始学琴到去世或者停止学琴，每天都要遇到问题。老车的599849可以帮助解决这个问题，让玩家的规模达到5级。
2。一般琶音(双手同向，反方向，属于7和负7):基础技术。每个人从开始学琴(取决于手的大小和智能)到去世或者停止学琴，每天都一定会遇到问题。老车的599，849可以帮助解决一般的琶音问题，让演奏者的琶音达到5级。属于7减去7需要在299和740中学习。
3.半音音阶(指针相同，相反，音程为3、6、8度)、琶音、音阶的合成。老车的299可以帮助解决这个问题，让玩家的基本功达到8级。299的31，36，39都是经典曲目，都是8级考试歌曲。
4.左手技术。最基础的技术。从大家开始学琴到去世或者停止学琴，基本上每天都会遇到一个问题。老车的教材不太重视左手。如果想练习，可以参考左手钢琴练习曲集。
5.两部分治疗。最基础的技术。从大家开始学琴到去世或者停止学琴，基本上每天都会遇到一个问题。巴赫的两部创作作品都在经典之列。
6.3加工。越难的技术，平均法则的基础。巴赫的三首创作歌曲都是经典之作。处理好三部电影，对乐感的培养非常有利。
7.8度音阶，半音阶。成为大师的唯一途径。大部分难唱的歌都是因为他们变态的8度造成的。
钢琴技术第一关:钢琴入学考试:(大概8-9的水平)
基本音阶:双手同向，4个八度，每秒约10音。
半音阶、琶音和音阶的合成:299。36
半音阶299。31
琶音299 39
8度740。四十九个
两部处理:巴赫的两首创作歌曲1-15。
三种处理:巴赫三首创作歌曲1-15。
大型音乐:中等水平的莫扎特、海顿奏鸣曲。
其中299首中有36首是经典考试曲目。如果有人打得比较快，不出差错的话，他的基本功就差不多过关了。大约90%的学琴者都止步于此。在这个层面上，人们可以处理任何流行音乐的总谱，但基本上著名的钢琴曲与他无关(献给埃莉斯也可以，但意境还得另说)。
专业技术(10级-钢琴系毕业)
高级音阶(双手相同，颠倒，n度分开，n不定)，小调音阶，无调性音阶，全音阶等。740全是各种相关练习。至于肖邦，没有这方面的创作。(可能他觉得太容易了)
高级琶音(双手同向，反向，分解方法不确定)，单手快速琶音等。740全是各种相关练习。肖邦还有练习曲OP10NO1，8，OP25NO12等。
第三音阶和琶音，半音阶。740年不太常见。肖邦:练习曲OP25 NO 6是训练三度的经典。
高级八度:这个题材的作品太多了。简单的都是740，553。变态如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲(英雄)，李斯特匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。
钢琴技术二级:钢琴高考:(关于钢琴演奏的水平，钢琴学生一般都有这个水平或者更高)
高级音阶(双手同向，反向，n度分开，n不定)，小调音阶，无调性音阶，全音阶等。:速度快，节奏均匀，力度一致。大约每秒13-15音。
练习曲:莫斯科斯基作品72。肖邦练习曲中较简单的一首。如:OP10的4，5(黑键)，OP25的12(公转)，6(三度)，9(蝶变)。德彪西的也可以认为OP25的6(三度)不需要弹得很快。
多声部处理:巴赫平均法则中的较简单者
大型音乐:莫扎特、海顿奏鸣曲的难度。贝多芬的奏鸣曲，如《月光》、《黎明》等，水平适中的也可以考虑。浪漫主义者可以考虑肖邦的夜曲，轻松的波兰舞曲，印象派如德彪西的《简单前奏曲》等轻松的作品。
能不能弹740和OP72，能不能进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第二关。大约99%的学琴者都止步于此。这个水平的人应该像中文(现代音乐是另一个词)一样读一般的五线谱，按照曲谱演奏8级以下的曲子是没问题的。至于乐理和即兴，不一定。
快速和弦断奏，和弦琶音:这种情况比比皆是，而且通常速度非常快。手腕灵活但不僵硬是练这一招的不二法门。
颤音:李斯特除了八度之外最喜欢的手法，大概就是炫耀实力了。练习颤音，要以钢琴家的身份弹奏李斯特的超级技巧12，让听者颤栗。
快轨句:献给肖邦的协奏曲，各种抒情音乐。当然，其他作曲家也不时使用它们。快速通过的句子是蔡华的常客。在肖邦的音乐中，常常有30-40个乐句成组出现。只有流畅、均匀、表情起伏地打团，才能快速练出乐句。
6度音阶与琶音、半音阶:这种技法可以说是极其变态的，需要手指非常好的灵活性和手腕的良好配合。肖邦的作品25，第八首专门讲述了这一点。不过6度夹的用户比较少，不掌握也没关系。
钢琴技术三级:钢琴考研:(通过的基本可以称为“钢琴家”)
练习曲:肖邦24首练习曲。李斯特的一些超能力很容易，还有他的其他练习曲，比如矮子舞，F小调，海等等。如果你还有精力，斯克里亚宾的也是经典。
复调音乐:平均律，巴赫的其他组曲。
大型音乐:太多了。现在除了非常深奥的音乐，基本上所有的技术难点都攻克了。举几个例子:贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲(最后几首除外)，莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习。
能不能弹完肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第三关。学琴的大概99。9%到此为止。到这种程度，人已经基本解决了所有的技术问题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感。他几乎可以胜任70%的钢琴作品(比较普通)，基本可以从钢琴系毕业。现在你可以考虑继续打球或者成为一名老师。
顶级技术(难度和难度没有区别)
毕业于钢琴系――钢琴大师
流利地演奏肖邦的24首练习曲。攻克肖邦的24首练习曲，并能流利地演奏，是成为钢琴家的标志之一。波里尼对肖邦24首练习曲的录音中规中矩，是技术派的代表性录音。Zifra的录音更炫，速度快得耳朵分辨不出来，但是音乐性差。他的肖邦听不进去，但李斯特是权威。
手指独立，右手对位:如果你能同时用45个手指弹断奏，用12个手指弹连奏，你的独立就没问题。至于3比2和4比6，都是很常见的技能，3比4就难多了。代表作品有肖邦《为技术而技术》第65438号+0，3。
交叉八度音阶、半音阶、琶音等。只使用n个手指(n
八度琶音和八度七减七琶音:这种变态的手法在高难度音乐中随处可见，尤其是李斯特。比如他的超级练习曲英雄，马杰帕等等。练到8度顶的标准是音阶，琶音和普通音阶一样均匀(虽然速度会慢一点)，大跳也没有失误，从容处理8度的大段也没有疲劳感。长段落的8度例子有波兰舞曲(英雄)，李斯特的匈牙利狂想曲4和6，葬礼，B小调奏鸣曲，超级英雄等等。听钢琴大师8度会让人振奋。阿格里奇刚出道的时候8度速度很恐怖。她在20世纪60年代录制的波兰舞曲《英雄》和李斯特的《匈牙利狂想曲6》至今仍被视为经典。
不规则快速双音:鬼火是其中最具代表性的一首，也是李斯特炫技的经典。这首练习曲光看音符的数量就让人冒汗。从头到尾99%都是32分钟的笔记，更不用说它恐怖的手法了。但它的科技与艺术并存，听它的录音，真的感觉像鬼火。它的右手是不规则快速双音，左手是带装饰音的异常跳跃(从9到18度，其中装饰音以2为一个周期出现)。从出版到今天，一直是钢琴家的目标之一。李希特录制的《一盏鬼火》至今仍被视为经典，尽管结尾有一个极其明显的错误。(因为能弹完的钢琴家很少)但是现在新一代的钢琴家，很多人都克服了这个巅峰。肖邦的临别比较简单，但是中间的双音不仅有技术含量，更考验你的背诵能力。
极其变态的双手交叉:虽然很少见，但是一出现就让人很无奈，放弃练习，寻找新的音乐。代表作品有李斯特的《海》、《超级科技10》等。征服它需要高度的灵敏度和双手良好的独立性。练超能10时，手绞在一起的事件经常发生。
条件反射级别的变态跳跃:李斯特的钟把变态跳跃变成了艺术，他的超级技能12，就是变态跳跃加上恐怖的八度穿越和颤音。如果你能在晚上不开灯的情况下准确播放时钟的前两段，基本上就通过了异常跳跃。其实对于这种快速的条件反射来说，开不开灯并不重要，因为你根本没有时间去反应，去寻找下一个声音的位置。
天书的乐谱:现代音乐的织体越来越复杂，乐谱太难了，根本让人看不懂。拉威尔的《水中嬉戏》就是其中的杰出代表。自以为懂NB的人可以试试。(这家公司的乐谱基本都是这个难度的，升、降符号满纸，更有甚者用了4-6个升、降符号的调式，让人不得不一边听录音一边看乐谱。)
多声部处理:平均律和戈德堡变奏是多声部处理的典型例子。很多印象派音乐也需要多声部处理的能力。手指独立性必须满足极高的要求，才能在五个手指不能动的情况下，24个手指同时按键，2个手指的力量大于4个手指。
综合训练:各种协奏曲、长曲都包含了以上所有的技巧，再加上你背诵的能力和体力。顶级协奏曲，比如La 2，La 3，李斯特的1，柴的1等等，基本都在半个小时以上。暴力作曲家有时会用无尽的八度音阶消耗你的力量。这类作品浩如烟海，没有人能全部征服。这个级别的选手可以选择一个作曲家或者某个国家或者时代作为自己的专业。
钢琴技术四级:钢琴大师
考试曲目:任何曲目
满足要求:没有终点。
钢琴考级有几种，包括国家级、省级和学校级，难度不同(一首曲子的难易程度决定水平)，要求也不同。考级是针对非专业学生的个人爱好，考级并不能证明一个人钢琴的好坏，只有形式才能激发个人在学习中的斗志。
不同的地方有不同的评分标准和难度。详见上海市音乐家协会钢琴评分标准。
一级:在拜尔学习后；
二级:车尔尼599后半段；
三级:车尔尼849前半段；
四级:车尔尼849完；
5级:车尔尼299前半段；
6级:车尔尼299后半段；
7级:车尔尼299和克莱默；
8级:车尔尼740；
九年级:莫斯科夫斯基练习曲；
10级:肖邦练习曲。