大一艺术概论考试题。
古希腊的艺术以雕塑为主，带有浓厚的希腊神话和宗教色彩。
15世纪意大利文艺复兴时期，许多知识分子(主要是僧侣和贵族)为了摆脱基督教日益腐朽的世俗统治和意识形态的禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊作品，如荷马史诗、亚里士多德的《诗学》以及古代基督教会的一些文章。古希腊的精神遗产第一次得到了充分的复兴和继承。
但在18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把圣经上写的东西视为真理，还把古希腊的知识归为一类，把776年第一届奥运会之前的一切都视为神话，而不是历史。1870年，海因里希·谢里曼在希腊特洛伊出土文物。这一考古发现让西方人认识到，古希腊不是虚无缥缈的神话传说，而是确实经历了灿烂的文明。从此，学者们开始仔细研究古希腊流传下来的作品，区分神话、传说和历史。
欧洲真正的艺术史始于欧洲文艺复兴。帕台农神庙是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原本是卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建造的。它最初是献给雅典的守护神雅典娜的，“帕台农神庙”在古希腊语中是“雅典娜处女庙”的意思。它建在一个三层的桥台上，这是希腊庙宇中最典型的矩形平面柱廊。屋顶是两个斜坡的顶部，顶部的东西两端形成三角形山墙，上面有精致的高浮雕。这种形式被认为是古典建筑风格的基本形式。寺庙的柱子采用刚劲有力的多立克柱，是多立克柱的典范。整个寺庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以整个寺庙规模适宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格欢快，大量雕刻精美。虽然现在寺庙破败不堪，但其庄严完美的形象依然让人着迷。
雅典卫城)3。古希腊的建筑风格主要以和谐、完美、崇高为特征。古希腊的神庙建筑是这些风格和特点的集中体现，也是古希腊乃至欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格和特点在古希腊庙宇的各个方面都有明显的表现。首先是顺序。古希腊的“柱”不仅仅是建筑构件的一种形式，更准确地说，是一种建筑规范的风格，其特征是追求建筑的檐(包括檐、檐壁、飞檐)与柱(柱基、柱身、柱头)的严格和谐的比例和具有人体尺度的造型格式。古希腊有三种典型的、辉煌的、有意义的秩序，即多立克秩序、爱奥尼亚秩序和科林斯秩序。这些柱子不仅在其外在形式上直观地表现出和谐、完美、崇高的风格，而且在其比例规范上也表现出和谐、完美的风格。
古罗马的建筑艺术是对古希腊建筑艺术的继承和发展，古罗马的建筑不仅借助更先进的技术手段发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且在新的社会文化背景下，将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特征从“神庙”变为世俗，赋予了这种风格全新的审美趣味和相应的形式特征。建筑的基本原则应该是“规则、配置、对称、平衡、适宜、经济”。这可以说是对古罗马建筑特点和艺术风格的理论总结。在这些特征中，显然仍有古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格内容，但“适当、经济”这一杠杆，显然将古希腊建筑风格的“神”意变成了世俗的人的意志。这可以从建筑类型和建筑外观的设计上直接看出来。
古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平半岛伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊的建筑成就，在建筑形式、技术和艺术上进行广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚重的砖石墙、半圆形拱门、层层挑出的门框装饰和十字拱顶结构为特征。4.罗马艺术具有现实主义和叙事性的特点，而不像希腊艺术那样具有浪漫主义和幻想性。
希腊艺术主要用于崇拜神灵，围绕寺庙、祭祀和纪念活动进行创作，带有一种理想化的色彩。罗马艺术多以歌颂帝王为目的，满足罗马贵族的奢侈生活需求。
希腊雕塑强调性和民族精神，而罗马人要求肖像具有鲜明的个性特征。艺术家不仅仅满足于逼真的外表，还注重人物的刻画。
简而言之，可以概括为:希腊艺术是唯心主义的，朴素的，强调* * *，高雅精致；罗马艺术是实用主义、享乐主义、个人主义和华丽的。
5.古罗马的建筑是圆形拱顶。
哥特式建筑主要有尖拱顶、大窗户和高耸的尖顶。从外表上看，给人的感觉是挺拔硬朗的。室内装饰给人一种强烈的宗教气氛。典型的例子有意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂、法国的巴黎圣母院等。6.哥特式建筑强调锤线，通过向高处拉伸来表现一种神秘的基调。它是一种智力和精神属性；一个超越人类界限的属性，建筑的内部空间是由一个宗教神所激发的。比如米兰大教堂就是一个宏伟的序列，预示着巨人的长度和强大的高潮。文艺复兴时期教堂的设计大多是对称的，水平延伸而不是垂直延伸，有很强的规则高潮。文艺复兴时期教堂建筑的装饰风格以图案为特征；求心、辐射、对称、回旋的风格化取代了哥特式直线不断上升的格局，重在刻画自然意象，追求古希腊罗马的对称、工整、节奏清晰、庄重。这些建筑往往以卷叶、卷花的重复线条为基础，做成两边或四面形状统一的造型，色彩丰富，构图自然。7.文艺复兴始于意大利，诗人但丁就是文艺复兴。他写了《神曲》，明确表达了对天主教会的厌恶，带头批判。但丁被认为是旧时代的最后一位诗人，也是新时代的第一位诗人。所以它是文艺复兴最早的先驱！8.文艺复兴时期的绘画艺术是西方现代艺术的源头，其基本风格和表现手法成为西方绘画艺术的主要方面，创造了艺术时代新的航标。在《犹大之吻》中，通过对耶稣和犹大的详细描写，表现了乔托对正面人物的歌颂和赞美，对叛徒的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的道德倾向，把美德和善行的化身变成了生动的人物。9.达到？6?1达芬奇(1452-1519)出生在芬奇镇。或许是人类历史上从未达到过的？6?1芬奇就是这样一个全面发展的人。令人难以置信的是，他涉足了广泛的领域，并取得了巨大的成功。艺术只是他理解世界的方式之一。这并没有占据他所有的时间和精力，但他在这个领域取得了惊人的成就。将自然科学知识引入美术是15世纪意大利人的一大贡献。6?1芬奇继承了这一传统，并大大改进了它。代表作品:《最后的晚餐》(约1495-1498)以完美的构图、和谐的造型与空间、丰富的心理描写、深刻的人性而著称，展现了古典美。梦娜。6?1丽莎(约1503-1506)？6?1芬奇画了这个半身像好几年。他对待商人的妻子是一种双手自然交叉，身体和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。梦娜。6?1丽莎的有血有肉和神秘的微笑，与中国山水般的遥远背景相结合，给人留下无限的遐想空间，让后人做出不同的解读。这种像现实生活一样复杂而丰富的感觉，是最伟大的文学作品所特有的品质，为后人树立了半身像肖像模型。米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，西方最伟大的雕塑家。他在致力于了解古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的艺术家之一。不同于充满深刻智慧的美？6?1芬奇的艺术，米开朗基罗的作品擅长力量和气势，有一种雄壮的英雄气概。也许，他是最接近贝多芬境界的艺术家。在他的雕塑和绘画中，巨人的宏伟形象屹立不倒，就连他塑造的女性形象也很勇敢，仿佛就是神话中的亚马逊女性。代表作品:《大卫》雕像(1501-1504)是艺术史上最熟悉的不朽杰作，也是最生动地展现文艺复兴全盛时期意大利艺术特点的作品。在用废弃已久的宝石雕刻大卫形象时，他真正实现了从石头中释放生命的理想，以高超的技艺和强大的信心雕刻出了这个完美的英雄巨像。拉斐尔·桑齐奥(1483-1520)一直被认为是古典艺术精神最完美的体现，安吉尔称他为绘画之神。拉斐尔是西方艺术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的圣母系列雕像和谐地统一了感性美和精神美，从而传达了人类美好的愿望和永恒的感情。平易近人，和蔼可亲是拉斐尔作品的最大特点。在他的作品中，渊博的知识，细致的推敲，都溶在流畅的线条构成的轻松的艺术世界里，一切都仿佛是自然的自然表达，是一种自然的声音。纯洁而美丽、庄重而自然、明亮而清晰、和谐而简洁，这些古典艺术最重要的品质在拉斐尔身上得到了最淋漓尽致的体现。所以那些推崇古典时尚的艺术家，都把他当成了理想的模特，就像雷诺兹说的:他自己也成为了所有后世画家的模特。代表作品:《美丽的园丁》(约1606)，拉斐尔用圆润流畅的线条和谐地融合了圣母、耶稣、圣约翰的美好形象，创造了一个充满人类气息和仁慈上帝的世界。这个世界与中世纪的精神相去甚远，其纯净、清澈、质朴、自然的魅力更接近希腊的精神。10.古典美11。绘画1以自然为原型，按照定义的美的概念再现自然。这和传统古典主义是一致的。古典主义尊重自然，强调客观描写。但是，它并没有如实地描述对象，而是使对象服从已有的优雅的经典模型，并对其进行理想化和完善。
二是崇尚理性和* * *，强调艺术要纳入规范和秩序。新古典主义和古典主义类似，夸大理性的作用，抹杀情感和个性。在内容和技能构成上遵循现有的规范和顺序。
第三，以希腊罗马的英雄事迹和当代生活为题材，说艺术创作更有个人风格追求和时代印记。
巴洛克建筑的重要特征是:教堂狭长的中殿被更宽且偶尔呈圆形的形式所取代。
光线的强烈运用，或明暗对比强烈，单色绘画(即教堂的韦尔登堡修道院)，或透过几个窗户的一致的照明设备(即教堂的温加滕修道院)。
用于装饰(腻子的丰富用途是由木材(通常镀金)、石膏或灰泥、大理石或假大理石制成)
大型天花板壁画
外部立面通常被描绘成一个尖锐的中心预测。
内壳通常不用于绘画和雕塑(尤其是晚期巴洛克风格)
幻觉效果像错视画和混合绘画和建筑。
在巴法利亚和斯瓦比亚的巴洛克风格中，洋葱形圆顶很常见。
巴洛克风格的神圣建筑主要受意大利的例子影响，尤其是罗马和大教堂，穹顶和中殿交叉。巴洛克世俗建筑的中心是法国，宫殿的三翼布局早在16世纪就被确立为标准方法。但这是建立了巴洛克建筑范式的所罗门·德·布罗斯(Salomon de Brosse)的卢森堡宫(Palais du Luxembourg，建于1615-1620)。