什么是拼贴海报？什么是拼贴装饰画？

拼贴设计怎么做，有哪些技巧？极简风格是设计圈最流行的设计风格之一，而拼贴风格则完全是另一种风格，但仍然受到很多设计师的追捧。广泛应用于杂志设计、海报设计、电商设计，但好像没有极简风格那么好学。其实拼贴风格的特点也很明显。今天洋葱老师就给大家分享一下如何初步掌握拼贴设计。拼贴设计的灵感来源于拼贴艺术，拼贴艺术是一种超现实的艺术创作手法，在不限制创作材料的情况下，对元素进行解构和重组。其代表人物是毕加索和布拉克。设计师从拼贴艺术中获得灵感，将拼贴形式和创意运用到平面设计中，于是就有了拼贴设计。例如，日本平面设计大师横尾忠则喜欢用拼贴来设计海报。拼贴艺术的另一个延伸是现在流行的手簿，即在笔记本上进行各种元素的拼贴和组合。学习一种设计风格最重要的是找到它的规律。通过观察，我发现拼贴风格的设计一般有以下几个特点:版式中的元素风格往往不止一种，如字体往往是手写、衬线和无衬线的混合；例如，图片元素可能包括涂鸦、插图、摄影、矢量图形、抽象和具体、几何和不规则、平面和立体、黑白和彩色等等。此外，拼贴元素的材料(肌理)也可以是多样化的，如布纹、纸纹、胶带、实物等。拼贴，从字面上看，我们可以看到它是一种将各种元素在一个平面空间中组合拼接的手法，所以元素之间的重叠关系是不可避免的。比如重叠图，重叠图，重叠图，重叠图，重叠图。利用叠加不仅可以增加元素之间的联系，使版面更具整体性，还可以增强画面的层次感，最大限度地利用版面空间。叠加通常伴随着笔画和色块，因为当不同的图片和文字叠加在一起时，可能很难区分，容易造成视觉上的混乱，所以我们需要对图片和文字进行笔画，或者用色块来区分。因为拼贴设计来源于拼贴艺术，它的很多元素都是从其他东西上切割下来的，所以画面边缘会有明显的切割痕迹。拼贴设计通常会刻意保留这种特征，而笔触其实就是为了塑造这种效果。解构就是结构分解，就是把一个完整的东西拆开，变成一个个零件。去除原有事物的完整性，可以赋予其神秘感，这也是拼贴艺术的重要特征，解构之后，需要重新组织。拼贴设计的重组不同于合成。合成讲究自然、统一、真实，目的是视觉上合理，看不出拼贴的痕迹。拼贴艺术中的重新组合通常是超现实的组合，刻意保留拼贴的痕迹，创造出一种简单混合的美。异质性是拼贴组合的典型应用，即将形状上可以相互呼应，但质地、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。与大多数平面设计相比，他们在构图和排版上讲究对齐、整齐、有序，但拼贴设计没有特别的要求，只是为了达到整体的视觉平衡，看起来舒服，所以很考验设计师的审美和对平面构图的理解。洋葱先生总结了拼贴设计的特点后，抛砖给大家。需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee设计海报，该品牌已有100多年的历史，调性偏向时尚、个性、随性，更适合采用拼贴风格。①找两个穿牛仔裤的模特，做完底后拖到画板里，调整成一大一小，形成主次关系。(2)继续增加几条没有模特的裤子，放在男模附近，这样画面就有两种类型，主体变得丰富。(3)为了营造一种自由和街头风的感觉，我把场景设计成了室外，于是找了一栋欧式建筑放在相对靠后的位置，然后根据建筑的方向把背景分成两个色块。在丰富元素的同时，色彩对比也是可以的。(4)给两个色块加上不同的底纹，这样上面的部分就成了天空，下面的粉色部分就成了地面。扁平的背景和画面元素也形成了抽象与具体的对比，拼贴海报初具规模。⑤添加主副本。为了不影响文字的易读性，我在所有文字上加了一个白块。文字排列时注意大小对比，不要太正式。⑥可以继续对字符进行处理，给大英文加一层投影，加强层次关系，再加一点手写英文，这样字体对比也是有的。因为图中还是缺少冷色，所以我用蓝色填了手写的英文。对了，旁边的三条牛仔裤也调整过了，所以当某一条路径上有很多元素的时候，就不那么容易混淆了。⑦版面上下还有一点空间，所以加了两朵只在冬天开的山茶花，与服装的季节相呼应。另外，我加入了广场上最常出现的鸽子元素，让画面更加生动细致。这样整个画面就丰富了很多，有了拼贴海报的味道。注意:添加杂色，降低饱和度，添加一层饱和度低的颜色，将图层的混合模式设置为“色相”，可以让普通元素在一定程度上具有复古气质。最后做一些小的调整，比如在左下角剪下一个小色块，把建筑往外移一点等等。简单的拼贴海报到这里就完成了。⑨粘贴原型的效果看起来还行。关于拼贴设计，本文只是粗略的描述一下。要掌握这种手法，就要花很多功夫去学习和尝试，而且不管是什么风格和技巧，都要遵循清晰、对比、平衡、美观的原则，否则一切看起来都会很别扭，这也是为什么很多人学了很多技巧，但还是做不出好的设计。什么是拼贴装饰画？拼贴也叫剪贴画，是一种用各种材料制成的装饰艺术。在中国，拼贴属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布匹、毛皮、通草、麦秸等。这些拼贴画充分发挥了色彩、纹理等各种材料的特点，具有民族特色和装饰美。在西方，拼贴属于现代主义艺术的范畴，西方的拼贴往往将一些偶发的材料，如报纸碎片、布片、壁纸等附着在画板、画布或其他纹理上，有时也与绘画相结合。20世纪初，毕加索和布拉克把拼贴发展成立体主义的一个重要方面。文学定义的拼贴，是一种打乱时间序列，整体呈现一种“心理结构”，在某些部分仍然使用“传统写法”，巧妙地编辑拼贴各种“画面”的新技术。实际上是所谓“意识流”作品的变种，是“心理线”和“故事线”的拼贴和交错，更适合表现时间跨度长、空间光线变化大、反映时代和历史变迁、思想内容丰富的主题。拼贴画主要分为彩纸拼贴画、树叶拼贴画和种子拼贴画。彩纸拼贴画是通过撕扯彩纸(杂志、画报等)制成的。);树叶拼贴画是由树叶制成的；种子(绿豆、红豆、玉米)拼贴装饰画是集造型、色彩、构图、手工等多种选材艺术与基础知识和能力于一体的综合性艺术创作形式。具有喷、画、切、贴、雕等平面与立体相结合的显著特点。拼贴画由许多材料制成，如布头、羊毛、棉絮、树枝、残叶、果皮、纸屑、烟头、沙子、粘土、火柴杆、玻璃渣、碎瓷片、蛋壳等。，还有现代装饰材料的废料部分和各种粘合剂，都可以用来拼贴装饰画。拼贴装饰画是在绘画核心艺术、工艺设计和图案变形的基础上发展起来的一种比较新的绘画。其特点是色彩鲜艳，造型生动，构图粗犷，简洁夸张，富有艺术装饰气息。作品既能表现传统内容，又能表现现实题材，特别适合表现各种生活意象、风景以及人和动物的静物。有点乱。希望对你有帮助。可以找一些拼贴，看一看，更好的理解什么是拼贴装饰画。所谓拼贴装饰画，应该是运用拼贴手法的装饰画。collage这个词来源于法语单词coller (tostick)。在英语中，它既是动词又是名词:做拼贴就是将纸、布或其他材料粘贴在二维平面上，创作出拼贴作品。毕加索创作了第一幅精美的拼贴画，即《藤椅静物》(1912):他将一块带有藤条图案的防水布贴在画布上，而不是直接在画布上绘制藤条图案。从那以后，艺术中真实与虚幻的区别就模糊了。第一次世界大战后，达达的艺术家们丰富了“拼贴”的概念。无论是文字短语、残缺图片、批量生产的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，手工剪贴都可以成为很好的素材。事实上，拼贴手法的多样化不仅改变了创作的色彩、纹理和质感，还改变了游戏的性格和讽刺趣味，不切实际的重组和叙事手法，这些都深深地影响了后来二十世纪新的艺术创作形式和观念。另外，拼贴是一种比较随意的表现，可以没有意义，只要你觉得好就行。拼贴的材料几乎没有限制，只要你能找到什么都可以。用拼贴完成的作品做装饰可能比较合适，因为挂的是别人看不懂的东西。不过拼贴做的日历感觉还不错，几块木板组合起来随便涂鸦就能完成。据说立体派拼贴的灵感来源于毕加索和布拉克在巴黎街头看到墙上贴满了层层海报，而法语collor的意思是贴东西。起初，毕加索将具有真实纹理的物体粘在画布上，试图打破二维绘画，创造一种虚实空间的视觉效果。没想到会有助于延伸和发展“新”的绘画创作材料、技法和观念。