动画建模的真正问题
动画制作与设计自考本科需要修哪些课程？103708中国近现代史纲要2.0。
203709马克思主义基本原理概论4.0
300015英语(二)14.0
401937角色和场景3.0
501938数码绘画3.0
603424动画3.0的历史
701939动画运动原理及时间掌握5.0
801940电影后期制作4.0
901941动画5.0
10019423DSMAX软件4.0
1101943玛雅软件4.0
1201944软图XSI软件4.0
1301945建模与骨架绑定3.0
1401946照明和材质贴图3.0
1501947角色动画4.0
1601948 after effect 4.0
1701949燃烧4.0
1810260动画设计本科毕业论文
19加04850草图4.0
04849颜色3.0
01160动画运动定律4.0
07930动画2.0
01159性能3.0
03432动画剧本创作3.0
07217形态构成6.0
动画专业的教材推荐动画是一门综合艺术，是集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术门类于一体的艺术表现形式。19世纪上半叶起源于英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前国外艺术留学的热门专业。今天我整理了10本动漫专业必读的书。申请跨专业或者本科的朋友有时间可以补一补！！！
动画技术
《动画技术》一书通过8万多字、170多幅插图，系统论述了一个动画设计师必须掌握的各种基本技术，实用性强，循序渐进。该书正文严谨简洁，插图中肯。不仅适合初学者学习，也适合专业人士参考。这是一本简单的教科书。《动画技术》的作者阎定先和林都是上海动画电影制片厂的一级导演。他们是同行业的情侣。他们执导了许多著名的卡通片，如《是什么使大海喧闹》和《雪孩子》。他们在动画创作，尤其是动画设计方面取得了很大的成就。早在20年前，他们就写了《美术电影动画技法》这本书。
掌握动画时间
时间控制在动画创作中看似难以捉摸，却是影片成败的重要因素。时间对于动画师来说是塑料，可以压缩，也可以膨胀。在创造特效和氛围时，对时间的控制和处理有无穷无尽的可能性。这本书的作者探讨了动画电影中掌握时间的艺术的作用，并回答了许多关于时间的困难和关键话题。掌握好时间，不仅关系到如何确定动画间距、画面数量以及草稿在屏幕上持续多长时间才能获得最佳效果，还关系到电影剧情的节奏、速度和意境。它与观众的反应密切相关。作者还重点介绍了质量、惯性、韧性以及如何有效地表达物体运动中的相关力。
本书文字简洁准确，插图丰富生动，对难以捉摸的话题给出了明确的答案。不仅对从事动画技能基础训练的人来说是一本很有实用价值的书，对从事动画专业的同志也有启发和帮助。这本书被北京电影学院列为动画教材。
动画师生存手册
本书由迪士尼著名动画导演、奥斯卡奖获得者richard williams编撰。是一本深度解析动画绘制技巧的权威动画教材。该书深入讲解了以迪士尼为代表的西方经典动画的创作原理、制作规律和表演技巧，是迪士尼几十年动画制作经验和表演技巧的系统总结。凭借动画师特有的幽默叙事风格和生动的插图，作者可以轻松化解动画绘制中的难点，极具启发性。
本书是国际动画基础教材第一品牌，被全球多所动画学院列为指定教材。这本书在国内也很受推崇，很多高校都用这本书的英文版作为内部教材。为了适应我国动画教育发展的需要，中青社将其作为美术教材的重点出版项目，引进并翻译了这本书的中文版。希望这本书能为中国的动画教育和产业提供有益的帮助。
动画师之路:经典动画原理学习手册
《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者成为专业动画师所需的各种知识和技能，包括传统的迪士尼十二动画原理，以及基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书第***10章从动画简史、动画原理、通则、准备、姿态设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画、动画表演等方面深入讲述了作为一名专业动画师必备的知识和技能。内容通俗易懂，图文并茂；既有一般的原理，也有作者独特的动画制作经验和技法。
电影语言语法
本书是乌拉圭电影导演丹尼尔·阿尔阿里洪(Daniel Al-Arihong)根据自己的创作经验编写的电影叙事技巧教程。它的专业性、实用性和经典性得到了世界各国影视院校的认可。作者对拍摄工作不做过多的谈论，而是以实践经验为主，对制作过程中的各种问题进行细致准确的研究和探讨，并提出有效的解决方案。该书涉及电影制作中的关键问题，如摄像机位置、场景调度、剪辑等。，还详细论述了两个或两个以上演员对话场景的处理，镜头位置三角形原理的应用，内外反手等。全书结构严谨，清晰准确，近500幅插图贯穿始终，便于读者全面理解和掌握。
影视动画的背景绘制技术
影视动画背景绘制技术是动画专业的一门基础课程。作者从事动画行业20余年，有丰富的创作和教学经验。《影视动画背景绘制技法》以北京电影学院动画学院教学大纲为基础，精心设计了教案，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学的特点，给出了指导动画背景绘制不同阶段的具体步骤，对不同类型的背景绘制技巧进行了基本的演示和讲解，并对国内外优秀作品进行了分析和点评，以开阔读者的视野。全书共五章，包括动画电影的背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法以及优秀动画背景的分析。通过综合学习和实践，旨在培养动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基本知识、基本原理和操作技能，激发他们学习和创作的热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。
动力:动画素描和角色设计
动力:动画素描与角色设计结合了动画电影设计前期最重要的两项技术动画素描与角色设计，详细告诉读者如何在动画电影创作前期为整部电影打造完美的基础。这种把绘画和角色设计放在一起全面阐述的方法，《动力:动画素描与角色设计》是首创，体现了《动力:动画素描与角色设计》是为动画电影设计师量身定制的学习课程的思想。里面收录了大量的手绘图纸，并配有文字说明，非常适合读者学习和参考。
艺术人体结构的运动学
艺术人体结构运动学是从造型艺术的角度探讨人体结构和运动的学科。在造型艺术中，人是主要的表现对象，人的形象处处与人体的结构因素相联系。所以，要塑造好的人的形象，首先要了解人体的结构运动规律。《艺术用人体结构运动学》是为了给艺术实践提供塑造人物的技能和知识而编写的。
动画电影的视听语言
动画是一门独立的综合性学科，是艺术与科学的高度结合，涉及面广，不仅包括电影、漫画、游戏的原创与制作，还包括高科技数字技术在许多方面的应用。这次湖北美术出版社出版的《高等学校动画艺术专业教材》，是一套内容丰富的动画理论著作。它关注各国动画的最新发展，将动画的创作思路、创作方法和科技手段有机结合，包含了动画创作的所有重要组成部分，以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析。可以达到“培养学生形成系统性、创造性的专业思维习惯”和“培养学生在动画运营中理论联系实际”的目的。这是一部对动画教学、动画专业人士和动画业余爱好者极具实用价值的参考丛书。
动画介绍
动画导论涵盖了我们能想到的所有动画制作技术和技巧。本文通过对当代领先动画艺术家的案例研究，详细阐述和探讨了这些技术和技巧的应用。部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆·伯顿对玩偶动画《僵尸新娘》制作过程的分析；《动画入门》还包括一系列实践练习，帮助初学者将书中所学的技能付诸实践。此外，读者还可以通过前期制作的理念、剧本设计到动画电影首映、发行的讲解，逐一了解动画电影制作的各个阶段。
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