陕西曲艺的类型
1，陕北评书独唱可在田、场、院、炕头表演，故表现出灵活机动的特点；
2.陕北评书音乐的调式和调式盘并不像某些音乐那样繁复华丽，而是表现出一种特殊的简约质朴之美，从而形成了其调式和调式盘简单的特点；
3.陕北的评书语言精炼，说唱滑稽，形成了文笔滑稽、刺激的特点；
4.陕北的评书调式、曲目等地方音乐较多，广泛吸收了民歌、戏曲曲调等姊妹艺术音乐，因此在曲目形成上具有多样性的特点；
5.陕北评书对生产生活中的客观人和事采用了拟声、抒情、写物的方法，因而具有表演艺术的模拟特征；
6.陕北评书语言通俗、本土化，风味浓郁，通俗易懂，易于传播，深受群众喜爱。
7.传统书籍往往伴随着民族活动，有“还书”、“庆书”、“庙会书”、“寻童圣书”之意，形成了对民俗的依附性特征。榆林小曲是陕北特有的一种民间音乐，其特点如下:
1，由南方传入陕北，与陕北民间音乐相结合，是南北民间音乐文化交流融合的产物。
2.小曲的音乐风格委婉缠绵，高亢激昂，南韵北音融为一体。
3.用小声音演唱，真假音结合，用停顿音来打破，形成独特的唱法，产生均匀活泼的演唱效果。
4.器乐伴奏以弹拨为主，辅以京胡、二胡等弦乐器，突出均匀、弹跳的演奏效果。
5.曲目丰富，套路齐全，形成了自己的声乐体系。
6.小曲是陕北特有的市民阶层艺术，雅俗共赏。不仅仅是自娱自乐，还与民俗活动(婚丧喜庆、过生日、过生日)密切相关，是玉林民俗的集中体现。1，繁体脚本内容特点:
(1)探讨天地、男女等哲学问题。
剧中人物多出自宗教经典、佛道，而非儒家。
③剧本的框架是原创的，大部分细节都是民间艺人根据自己的经历修改的。
2.以道教为主要内容。
3.语言特点:文人雅韵少，民间俗语多。
4.表演风格:戏谑成分多。
5.音乐与其说是快乐，不如说是痛苦。胡美音乐由三部分组成:唱段、锣鼓和曲牌。唱腔由曲牌组合而成，共有200多个曲调，分为横弦(大调)和平弦(小调)两类。月弦古老，结构复杂，旋律多变，音域宽广，委婉拖腔，演唱难度大。三弦调为“1-5-1”，主调为[越调][后宫][满江红][混龙将][边关][寄生草][老龙]。平弦多为民歌，结构规整短小，旋律流畅，变化不大，音域较窄。三弦为“5-6-3”，曲调为【放风筝】【十对花】【十盏灯】【十杯酒】【十二朵花】【采花】【剪窗花】【山茶花】【一点油】【打枣棍】。此外，还有一些富有戏剧性、千变万化的唱腔，如【慢旁白】【帮调】【脱落】等。，节奏自由，音准有力，如类似秦腔的【滚白】【谈情说爱】【箭板】，【腰带板】【唱场】。胡美的歌可分为喜音和苦音，如喜[硬音]和苦[轻声]，紧和慢，如[紧西京][慢西京]，还有正和负，大小不同，如[钱][反钱][萧瑟][小萧瑟]。有的曲调前后不一，新旧不一，头尾不一，唱腔丰富多彩。
50年代以前，眉毛都是男演员唱的。扮演男性角色时，他们用自己的声音演唱，扮演女性角色时，他们使用真假声结合的方式。它的范围很广，一般男演员是F-F2，女演员是A-A2。眉间音阶有很多种调式，同一首曲子有不同的调式。七声调式的谐音音阶为567123↑45，苦音音阶为56↓712345；阴环的五声音阶是561235，尚、于调式很少。套曲结尾或独唱曲调多采用锣调式，其音阶为123 ↑ 45 ↓ 71。其次是需求、羽毛、商业的模式。音阶中↑4和↓7的音高和流浪性与秦腔基本一致。
胡美的演唱乐队由六人组成，包括三弦、板胡(一前一后)、笛、水(第四声)、四瓦。乐器的增加和变化，见前品、作品等相关乐器。
胡美只有弦乐曲牌，没有唢呐曲牌。弦乐曲牌又分为纯器乐，包括20多首，如【鼓野调】【八盘】【刘声雅】【祭灵】【杀妲己】【凤三点头】【四脚调】【纱帽翼】【割韭菜】，以及声乐品牌器乐曲牌，如【西京牌】【千代】【音纽斯】。还有咏叹调中间的大门。前两者主要用于筹帐、办宴、祭祀、迎宾等表演和协调人声之间的对话。后者多用作渲染气氛、配合表演的前奏。(以上内容请见陕西文化艺术档案310-311页。)韩城秧歌表演形式独特，可谓独树一帜，别具一格。
第一，有固定的表演节目。从表演形式上看，韩城秧歌的特点非常显著。陕北人说“舞秧歌”，长安人称之为“舞秧歌”，韩城人称之为“唱秧歌”，恰恰表现了韩城秧歌的艺术特点，包括唱、说、表达、跳，体现了戏曲的雏形及其发展趋势。韩城秧歌多为两三人表演，也有四人的，但多为两人，故称“对手戏”、“秧歌剧”。人物一般称小丑为“跳梁小丑”，称担脚为“包头”，也有区分男女角色的，还有现代戏曲中以名字为主的角色。韩城秧歌一般遵循开场-戏剧-退场的程序。开篇部分有几个层次。一是小丑上台“拜场”，即唱一首“四六曲”以示谦虚；“拜”完了，就是说表，也就是小丑说表，或传统段子或即兴；说是表“请戏”，就是小丑邀请包头上场，包头唱《开门》出场；接下来是“数花”，就是小丑说桌号说(褒或贬)包头；数完花，就是“推”，即小丑唱《刘四曲》表示退让，包头唱《刘四曲凯》表示接受。至此，开篇部分结束。曲征是秧歌的核心部分，通常由小丑和包头以二人转的形式表演。出口处是一个秧歌的结尾，包头和小丑唱“四六首”以示谦虚。比如“七枝柴的扇子，一只风筝翻身滚下，我们又不是捆柴的手，请后场高手。”这组艺术家下台，下一组艺术家上台。韩城秧歌的包头，特点是妖、巧、美、媚，动作妩媚婉约；小丑擅长矫健勇敢，跺脚踢腿，走路潇洒。它们刚柔并济，反差强烈，舞式多变，层次分明，温而不乱，细腻不均匀。
其次，声乐的曲调丰富。韩城秧歌的100多种曲调优美，变化多端，风格多样。其中既有说唱的叙事风格，也有民歌形式的单一音乐，还有戏曲式的歌卡音乐结构。韩城秧歌不仅重唱，更强调“表情”。这种表达因素也渗透到了曲调中，形成了说唱结合的特点，而韩城秧歌的唱腔也运用方言衬字、衬字、衬字来增强其表现力，这也形成了韩城秧歌独特的音乐特点。
第三，道具服装简单轻便。表演时，小丑画着白鼻子，穿着便装，腰间系着百褶裙，戴着草帽圈，手里拿着一把花扇或烟袋。角上化妆，鬓角画眉，穿红袄绿裤，手持花扇或手帕。道具的巧妙运用，形成了韩城秧歌的一大特色。俗话说:“扇子能扇风，能遮脸，能传情，用得巧。它有一种不寻常的气质。烟斗可以当笛子吹，也可以当鞭子抽。它可以用作各种武器，棍子、拐杖和雨伞。”秦腔又称乱弹，起源于西部秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因其以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子戏”，俗称“梆子”。明末一个佚名者的“碗中莲花”传说，用的是【西秦腔二罪犯】的曲牌，故知其发源于甘肃。甘肃古称西秦，故名。清代康熙时，陕西泾阳人张鼎盼写《论秦腔》，说明此时秦腔已发展到成熟阶段。乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，在京城引起轰动。对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。
秦腔是板状变体，分为喜声和苦声两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧情和剧中人物的需求选择使用。有柔板，26，替补板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特别有特色。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。足彩界有13学校，分四生，六旦，二净一丑，也叫“十三网”，演的好，唱的好。辛亥革命后，易俗社在Xi安成立，专事秦腔，锐意改革，吸收了京剧等剧种的营养，唱腔由高亢激昂变为柔美动听，既保留了原有的风格，又融入了新的风格。
秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔(又名通州铁子，又名老秦腔、东鲁梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城一带；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。其中，西路入川后成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。因此，秦腔可视为京剧、豫剧、晋剧、冀剧的鼻祖。受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。近50年来，东、西、南秦腔发展趋于停滞，有被中秦腔取代的趋势。
据目前的统计，秦腔演出的剧目约有3000个，大部分是取材于《三国》、《杨家将》、《说岳》等部门的英雄传说或悲剧故事，以及神话、民间故事和各种公案剧。它的传统曲目丰富，复制了2748份。
除了清代南北名家魏长生，还有渭南派的汪祥云、陈其弼(好官)和沈祥麟，通州派的栾晓辉，周至派的陶索尔，长安派的岳色子。光绪中后期，有润润子、于喜儿、陈、、赵杰民、李(麻子红)、刘(木匠红)、。辛亥革命以来，先后出现了著名的丑八怪马平民、著名的青年学生苏哲民和、著名的苏真(与并驾齐驱)、王天民(被称为“西北的梅兰芳”)、李正敏(被称为“正宗的秦腔”)、何钟真、宋尚华。著名网校田德年和著名学生何、耿山民、钟、等。特别是陈、、、、、，以及原三义社编辑李宜生、苏哲民等，在演唱、表演、化妆造型等方面都有所创新。