《设计概论》笔记——第一章第一节(关键知识补充)

(1)简介:英国著名艺术家、艺术评论家。65438-0869年任牛津大学美术学教授，长期从事艺术批评和艺术史研究，是工艺美术运动的理论倡导者。主要作品有《现代画家》、《建设中的七盏灯》、《威尼斯之石》等。

(2)设计理念:

①认为艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑、工艺美术)组成的，艺术家要关心“小艺术”。

②强调设计的社会功能，认为设计是为大众服务的，反对精英主义设计。

(3)主张设计应追溯到中世纪的传统，恢复手工业行会的传统。它提倡真、诚、形、用的统一，提出了设计的实用目的。

④强调艺术与工业的结合。哪里的工业最发达，哪里的艺术(美术)也最发达。

⑤他认为设计只有两条路:一条观察现实，观察自然；b有构思和创造现实的能力。设计形式强调“审自然”，设计师要“师自然”。

(3)对罗斯金的评价:

①他的设计理论带有强烈的民主主义和社会主义色彩。他的实用主义和他后来的功能主义还是很不一样的。但他的倡导和理念为当时的设计师提供了重要的思想基础。

②他的口号之一:“师法自然”。他对工业化很敏感。他的设计理论具有民主主义和社会主义的色彩，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

他的设计思想非常混乱，其中包含着社会主义的色彩和对大规模工业化的焦虑。他一方面强调为大众服务，另一方面主张从自然和哥特风格中寻找出路，但这个设计显然不是为大众服务的。

他认为，为了建立一个完美的社会，必须有美术，但这种美术不是为了美术，而是为了劳动者对自己的工作感到快乐，是在观察和管理自然之后产生的。

4 .提出设计的实用目的。世界上最伟大的作品都适合特定的场合，属于特定的目的。永远不会有不装饰的所谓最高艺术。

他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面，没有涉及实践的深度。但其理论后来成为威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”。

的理论基础。

2威廉·莫里斯:

(1)木姐(名词解释):

英国诗人、作家、社会活动家和英国工艺美术运动的创始人。是真正实现约翰·罗斯金思想的重要设计先驱。他是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特·布朗和爱德华一起工作。伯恩·琼斯，画家丹特·罗塞蒂，建筑师菲利普。威尔伯* * *组建了第一个艺术团体——拉斐尔学前班。他强调设计的服务对象是大众，希望振兴工艺美术传统。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面又否定过度装饰的维多利亚风格，认为哥特式和中世纪的设计是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则:(1)产品设计和建筑设计是为千千几千万人服务的，不是为少数人的活动服务的；(2)设计工作必须是集体活动，而不是个人劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中被发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，产品采用哥特式风格和自然主义风格，强调实用性和审美性的结合，特色鲜明，完全契合了“工艺美术”运动的基本风格，推动了英国和世界的设计发展。他的代表作品包括自己在伦敦郊区的住宅《红房子》，以及与他人合作的《呼啸山庄的故事》。

(2)事迹:1888年，“工艺美术展览协会”在伦教成立，开始连续举办一系列展览，为英国公众提供了了解设计和高雅设计品味的机会，从而推动了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响欧洲其他国家，也影响了美国。

(3)主设计:设计主要以首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具等用品为主。

(4)设计理念:

(1)他进一步提出了设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即，(1)产品设计和建筑设计是为千千成千上万的人服务的，而不是为少数人的活动服务的；(2)设计工作必须是集体活动，而不是个人劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中被发扬光大。

(2)强调手工艺，明确反对工业化机械化大生产，认为手工制品总是比机械制品更容易艺术化。③在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义的复兴，提倡艺术家和技术人员团结合作的创造性活动；追求“真正的艺术”，复兴旧时代的风格。

(5)威廉·莫里斯的设计风格:崇尚哥特式风格；注重简洁、不做作、功能好；尊重自然，采用大量的卷草、花卉、鸟类作为主要装饰。

(6)对威廉·莫里斯的评价:

严格来说，莫里斯并不是现代设计的创始人，因为他探索的重点恰恰否定了现代设计所依赖的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧风格，尤其是中世纪和哥特式风格。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面又否定过度装饰的维多利亚风格。

(2)他认为只有哥特式和中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等设计才是“诚实的设计”。其他的设计风格就算不丑，也是人为的，应该否定和推翻。只有复兴哥特式风格和中世纪行会精神，才能拯救设计的精神，保持设计的民族性、民间性和高品味。

对他来说，无论是古典风格还是现代风格都是不可接受的，唯一可以依靠的三个来源就是中世纪、哥特式和自然主义。

他强调实用性和美观性的结合，但对他来说，如何达到这个目的仍然是一种手工艺的方式，使用简单的哥特式和自然主义的装饰。因为这个限制，他不可能成为真正现代设计的创始人。

3.20世纪初现代运动的实践者:20世纪初，现代运动的实践者主要集中在艺术和建筑领域。但设计作为新机时代的主要方面，依然吸引着人们的目光。

(1)勒·柯布西耶(1887-1965):今日装饰艺术(1925)；

在一系列讨论中，他高度赞扬了大规模生产和标准化产品的意义。“类型对象”是柯布西耶为欢呼和欢迎机器时代而创造的独特术语。

(2)格罗佩斯(1887-1965):包豪斯设计学院校长；

倡导标准化，努力创造艺术、工艺、建筑融合的新造型艺术；格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时认为机器是工匠工具的机械发展；包豪斯基强调自然形式的研究和传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，成为后来培养设计师和解决工业设计问题的理论基础。

二战期间，许多设计理论家移居美国，开始了美国设计理论的发展时期。

——格迪斯(1893-1958)，代表作《地平线》；

理论主张:大力赞美机器时代。

4.20世纪中期后现代艺术设计新理论的不断完善：

第二次世界大战后，设计理论与新的商业管理理论和科学方法相结合。二战时期发展起来的人体工程学被广泛采用，它科学地考虑了人体舒适度和工作效率。

20世纪60年代，英国的阿彻将系统方法引入设计，为的是打破传统的设计步骤，使设计过程简单易懂。

20世纪60年代出现了新的流行，这是对波普设计新美学的直接回应。新流行理论家有沃尔夫(1931)、班汉姆(1922-1988)，他们关于设计理论的论述都采用了流行文化的语言意象。

在过去的20年中，设计研究和设计理论从其他新兴学科中受益匪浅，尤其是对少数群体的研究。比如对女性的研究，直接导致了设计对厨房设计和管理的重视。

自20世纪90年代以来，设计理论和设计行为一样，没有提出过关于设计过程或设计美学的单一观点，因为这一领域的研究是多元化的，唯一的共同目标是尽可能在最广泛的社会背景下研究设计。