著名的动漫音乐制作人
久石让五岁时在铃木的一个小提琴教室里开始学习拉小提琴。他的原创音乐以小曲为主，早期作品也不是很受欢迎。久石让早年在日本国立音乐学院学习作曲，所以久石让有深厚的学术修养。
久石让的音乐观念受到了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希、斯托克豪森、约翰·凯奇以及武满彻、三山晃等日本现代作曲家的影响。1983年，久石让被介绍给宫崎骏其人，而宫崎骏其人正致力于创造风之谷。听了久石让创作的《风之谷印象音乐》后，宫崎骏其人深受感动。这部电影上映后，证实了宫崎骏其人的设想。久石让创作的配乐深深打动了无数观众和评论家。因此，次年，在宫崎骏其人的吉卜力工作室之后，久石让一直是宫崎骏其人动画的音乐总监。近年来，除了音乐之外，久石让还以钢琴独奏家的身份积极参与正统的音乐会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等多种类型的演出，赢得了音乐界的好评。
1981年，久石让发行了第一张专辑《信息》，确定了自己的音乐风格。后来又在《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏静子推理小说改编)、《两个人》等电影中加入配乐，一举成名。此后，几乎所有著名的日本大片都请他创作配乐。除了他著名的电影原声带，他还创作了许多现代音乐专辑。不断被邀请的久石让声称他可以在三天内写出70部作品，充满创意。
久石让和吉卜力合作过的知名动漫电影有:1984年的《风之谷》、1986年的《天空之城》、1988年的《《龙猫》》、1989年的《魔女之家帮》和《萤火虫之墓》。在《天空之城》中，他使用了很多爱尔兰民歌的元素，音乐和画面的结合非常出色。然而，对于《龙猫》，他认为音乐本身具有完整性和独立性，可以独自欣赏和感动。1998年，他发行了一张改编自吉卜力动画电影《幽灵公主》配乐的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团饰演，广受欢迎。2005年，《哈尔的移动城堡》邀请捷克爱乐乐团再次录制电影原声带。他的音乐让吉卜力工作室的电影更加深入人心，久石让的音乐也随着吉卜力动画片的成功而崛起。2008年，宫崎骏复出新作《悬崖上的金鱼公主》，乔·久石让担任背景音乐制作人、乐队指挥和演奏人，其中歌曲《海のぉかぁさん》(海之母)《悬崖上的のポの》上映首周排名115，电影上映首周跃升至第六，8月4日升至第三，创下历代吉卜力主题曲纪录。
65438-0998，久石让受邀担任日本长野冬季残奥会音乐制作总监。如此重要的任务，可以说是对他在音乐界大师地位的极大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑《亚洲X.T.C 》,这张专辑展现了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏家詹丽君(中国12女团成员)曾在一场现场音乐会上演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年，音乐制作人久石让获得了许多奖项，包括81奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在影片中，他为影片写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。钢琴的声音时而激烈，时而温柔，就像主人公本木雅弘内心的情感流动。这种音乐与电影《山形县的叶萍》的舞台相得益彰，四季充满自然气息的景色抒情宜人，在琴声的烘托下格外美丽。
2008年4月13日，在第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，久石让的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
事实上，久石让不仅是宫崎骏其人的音乐代言人，还逐渐与北野武形成了黄金组合，创作了《那个夏天》、《静静的海》、《坏男孩的天空》、《烟火》、《次郎的夏天》、《大哥》等优秀作品。此外，其他代表作还包括:动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》、《鹿的故事》、《水之旅》、《寄生虫夏娃》等。川井宪次(1957)于1957年4月23日出生于东京。他曾就读于东海大学工程学院原子力工程系和尚美音乐学院，但都辍学了。渐渐地，川井宪次走上了音乐之路。川井宪次因为在65438年到0987年押井守的真人电影《红眼镜》中播放配乐而被大众所熟知。随后在《机动警察》、《贝壳里的幽灵》中多次与押井守合作，逐渐成为日本乃至世界知名的音乐人。
川井长期从事日本民间音乐的研究，擅长创作悠扬的歌曲。川井的OST可以作为渲染动画氛围的工具，也可以作为一个有独立世界观的存在。川井宪次几乎可以为任何类型的作品作曲。但由于其深厚的音乐内涵，卡哇伊一般只搭配那些世界观宏大的作品。川井能做到这一点，是因为他熟悉各种乐器的应用场景，哪些乐器适合战斗场景，哪些乐器适合描绘宁静的日本乡村，哪些乐器适合营造温馨的场景。Kawai把它们都背熟了，这让他对配乐很熟悉。此外，电子音乐是川井的常规武器，这让他有了另一种表达音乐感受的方式。至于人声的运用，Kawai也是游刃有余，偶尔加入声线优美的人声，对实施监督和表达原创想法也有很大的帮助。
在中国的影视作品中不难找到川井宪次。叶问，墨攻，七剑都是川井录的。日本ACG业界知名音乐制作人。早年，她作为女子乐队“跷跷板”的成员出道。乐队解散后，在电影、CM、动漫、游戏、音乐剧等领域发展良好。2001年，凭借电视动画《黑色》中极具个人特色的优秀配乐，奈普开始被广大动漫迷所熟知。后来为《高达种子》、《Dance -HiME》、《Wing-Chronicle》等热门动画创作的歌曲和配乐大受好评，随着工作量的激增，人气也随之上升。她们和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动画迷称为“日本动画音乐四大才女”。2007-2009年，因为担任代表作《空之境界》剧场版动画的配乐，他的音乐生涯翻开了新的篇章。
总的来说，梶浦由记有一种混合了流行节奏的歌剧风格，这是不常见的。她的父亲是她灵感的最大来源，是一个古典音乐迷，所以她的作品混合了流行和古典的主题元素。说到奈普风格的最大标志，大概十有八九会叫和声(剩下的可以造字)，奈普对和声的模式和发展简直就是她的个人签名。在大量的实践中，她熟悉这种安排。她的安排也很成熟。突出的符号，如流行音乐与小提琴，或钢琴的精致编织。一看就知道是奈普的作品。最后，在她的音乐作品中贯穿着强烈的形式感。对梶浦由记来说，主题是一个概念。反复出现，用各种方式加深印象，用得最透，理解得最深。原名剑野よぅ，常用英文名菅野洋子，中文名菅野洋子一般只在中国和早期日语中使用。生日是3月18，一般认为是1963或1964。日本作曲家、编曲家、音乐制作人。她是日本宫城县人，丈夫是作曲家兼大提琴家沟口肇(2007年离婚)。主要为日本广告、动画、游戏、电影、电视剧制作音乐，也为日本歌手制作流行音乐，担任音乐制作人(今井美树、小野京子、坂本真绫等。).
三岁开始学弹钢琴，尝试作曲。1987加入てつつ 100%乐队，以键盘手的身份出道，她还在乐队担任作曲和合成器的工作。1988年，在100%杉原彻船长的引荐下，菅野洋子为日本光荣公司的历史题材游戏《沧浪与白鹿成吉思汗》和《信长的战国野望》作曲，并于1989年发行了自己的首张游戏音乐专辑。同年，て.乐队之后，菅野洋子为信长野望系列和大航海系列制作了大量曲目，成为辉煌的早期历史游戏最重要的音乐创作者之一。19919月15日，在昭和女子大学纪念馆举行的游戏音乐会上，菅野洋子将游戏《三国志I》的音乐编成交响乐，亲自指挥东京爱乐乐团演出。
音乐风格整体感觉比较欧化，但又有自己强烈的个人色彩。剑野在《新时代》有很多建树，但其实她不止于此。无论什么类型和风格的影视作品，她都能按照剧情和画面要求的风格写出优秀的音乐。而且，无论任何流派(新时代、流行、古典、交响乐、爵士乐、歌剧、流行、电子)，或者属于任何文化(亚洲、欧洲、北美、南美)的音乐，她似乎都轻而易举地创造出来了。有时候，音乐风格的差异大到你都不敢相信是同一个人写的。他的真名叫白川笃史，是一名全职的日本电脑游戏和动画音乐作曲家。出生在东京。1990加入日本Falcom，协助公司制作著名游戏系列《舞动天塔》、《英雄传奇》系列的配乐。1999年，当时在Falcom工作的合同CG画师新海诚制作了自己的动画，她和她的猫担任音乐制作人，这在当时成为了一个话题。2002年，他离开Falcom，加入游戏公司minori，并继续为新海诚的动画制作音乐。
Falcom Sound team jdk最大的贡献就是强调了音乐作品的旋律。即使是加入Sound team jdk初期那种电子摇滚味道很浓的FM音源时期，游戏音乐的旋律在他之后也有了明显的提升。音队jdk进入midi时代后，风格逐渐丰富。在卡卡布三部曲等作品中，以电子摇滚为主，转向声学、爵士、氛围、治愈、新时代、管弦乐等更多元化的音乐风格。
除了声音团队jdk，白川笃史以天门名义发表的个人作品更清晰地体现了他对声音、绘画、疗愈等音乐的掌握。钢琴和弦乐悠扬的旋律纯净、宁静、优美，穿透人心，为新海诚的动画配乐感动了无数年轻的心灵。疗愈部以外的作品大多以清新隽永的旋律引人入胜。虽然他在编曲上对Techno、POP、摇滚的风格掌握的不是那么娴熟，但是他非常善于扬长避短，所以总体来说还是有他的缺陷的。