古筝基础知识
古筝的基础知识是:古筝的选择。
在购买古筝的时候，要尽量选择一些有品牌、有知名度、有售后服务的厂家，这样会保证我们古筝的质量和服务。古筝的结构。
古筝的基本结构:琴头、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、弦孔、琴尾。古筝的摆放。
琴架大致可以分为两种，一种是连体架，一种是分体架。摆放脚架时要注意高低差，高的放在前岳山位，低的放在后岳山位。盔甲的选择和穿戴。
选择龟甲材质的盔甲。假指甲两边都平无所谓；如果一边是弯曲的，凹面要贴在指尖上。
胶带应缠绕在手指第一关节中部，靠近手指腹部，避免胶带粘在第一关节活动部位，影响手指的灵活性。胶带要缠绕手指2-3次。古筝坐姿。
选择高度合适的凳子，要求演奏者坐在凳子上，腰与筝面平行，身体直立，背部挺直；玩家要坐在凳子的前面1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一琴码(脚码)；身体到古筝的距离大约是1到2拳，脚可以前后错开。
区分琴弦。常用的古筝* * *有21弦，初学者学的时候一般都是D调。弦序按照我国传统的无声调式音阶“关、上、交、会、于”进行循环排列，对应于记谱法上的“1 2 3 5 6”。
古筝，又名韩筝、秦征、郑尧、銮筝，是中国传统的民族乐器，属于弹拨类乐器。它是中国特有的重要民族乐器之一。
它音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强，因此深受广大人民群众的喜爱。
2.古筝基础知识
古筝有低挡、中挡、高挡三种，也分南筝和北筝:1。低档是用普通木板做的，做工粗糙，表皮用紫檀木覆盖。这种古筝听起来很平淡，发挥不出古筝的魅力。
2.中档琴用紫檀木、花梨木、胡桃木，琴头和琴尾用泡桐木。这种琴做工标准，弹出古筝的韵味，但音色上要比中高档琴差很多。中高档古筝用乌木和老红木，侧板和面板用泡桐木。用这种材料制作的古筝，音色清脆，韵味越来越浓。
3.高档古筝做工严谨，选材精细。琴头和琴尾采用紫檀木和血檀(雪檀)，侧板和面板采用优质泡桐木。近几年雪檀灭绝，紫檀越来越少。用这种材料制作的古筝，音色纯正，颗粒感强，韵味十足，余味悠长，即余味无穷三天。
综合古筝所有品牌，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌是古筝中的精品。
3.古筝音乐理论知识
乐理是音乐理论的总称，有很多内容范畴:基本乐理、四部和声、调式分析、复调基础等等。
初学者首先接触到的是基本乐理:盖基；音系、音阶、音程、调式调性、* * *、节奏、旋律、变调等。乐理的学习有其配套的试题，学习过程中要结合试题，多做练习。
我相信你会有好的收获。想学古筝，可以关注微信官方账号里的“古筝小课堂”。从中我学到了很多古筝的乐理，对你也会有帮助。当你学完了基础乐理，你就摸到了音乐的大门，因为大学之前所有的乐理知识都在《乐理基础》这本书里。
当你进入大学，开始更专业的音乐学习时，你会发现你所学的和将要学的都是基础知识，比如四大基本和声、调式分析、基本复调音乐、基本管弦乐配器等等。
4.有哪些关于古筝的介绍？
古筝是我国音色优美、表现力丰富的民族弹拨乐器。
它有着悠久的历史。早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它也被称为“秦征”。古筝很受欢迎，从岭南到内蒙，几乎遍布全中国。
最初的古筝是由战国时期的一种竹制五弦乐器演变而来的。秦汉时期的五弦乐器发展为12弦，隋唐时期为13弦，元明时期为16弦，清代为16弦。经过改进，由17、19弦发展到21- 25弦，由原来的丝弦改为钢弦。
这样，古筝的音域和表现力都得到了很大的提高，很受人们的喜爱。它可以作为独奏，二重奏，合奏，以及为中国传统戏曲，民间艺术和舞蹈伴奏。
古筝音色清亮，高贵典雅，委婉悦耳，有一种悠远的韵味。轻抚如行云，重扫如滑坡海啸。
既能细致入微地刻画人的内心感受，又能描绘出扣人心弦的壮观场面；无论是泣不成声，慷慨激昂，还是有声浅唱，都可以淋漓尽致的表现出来。左手揉、按、指特别能体现古筝的音韵特点。
在长期的流传过程中，古筝与地方戏曲、说唱、民乐融合，形成了具有浓郁地方风格的各种流派。传统筝乐分为南北流派，其中以陕西、山东、河南和客家筝乐最为著名。
渔舟唱晚和汉宫秋月是古筝中的名曲。
5.古筝基础知识
古筝基础知识:古筝是中国最古老的弦乐器之一。
早在春秋战国时期，就流行于陕西、甘肃一带。公元前237年，李斯给秦始皇写信时，描述了当时民间筝曲的情景:“一人击瓮叩门，一面弹琴，一面歌唱。那些见多识广的人才是真正的秦之声。”
此后，郑常被称为“”。筝的种类:郑灿分为传统筝和改良筝。
传统风筝按所用弦数分:十二弦风筝、十三弦风筝、十四弦风筝、十五弦风筝、十六弦风筝。河南传统的十六弦筝面板弧度较大，琴身较长。
广东传统十六弦筝短。历史上传统筝以丝弦为主，清中叶开始使用铜弦。
改革后的筝的类型有:上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝和北京二十一弦筝。筝的结构:筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。
其形状类似于一个长盒子，中间稍有突起，底板平坦或接近平坦。郑的头已经慢慢落下脚。
在木盒的面板上套一根筝弦。每根琴弦下都有一个代码，可以左右移动来调整音高和音质。
筝有不同的种类和不同的结构。以下是21弦筝的结构。琴主要由面板、底板、侧板、琴头、琴尾、月山、琴码、琴钉、出音孔、琴弦组成。
筝的质量取决于材料的质量和各部分的制造技术。筝的* * *演唱体由面板、底板和筝的两侧组成。
* * *唱腔体内有一个拱形的音桥，除了* * *唱腔效果的需要外，还起到辅助作用。歌唱主体的素质和结构对筝的声音有很大的影响。
古筝的品质鉴别与挑选:首先从手感和音色上选择:1)感受一把调好的古筝，弹起来有弹性，不会松也不会太紧。左手上下滑动时，琴码不会动。
2)调音准古筝是用琴弦调音的，似乎不会有调音不准的问题。音准问题发生在左手按滑音的时候，左手不可能或很难按出三度。
弹3mi弦，左手按，滑到5so。如果听力不好，可以用电子调音器检查五音是否到位。按下6弦按钮，滑动到1，也要过牌。
3)音韵古筝最大的特点是以韵补音，即左手在琴码左侧按、滑、唱、擦。这些都是右手弹弦后左手做出的。如果余音不够，如何用韵补音？右手弹1do弦，左手按下滑到2，停在2。听听这个2是否清晰，持续时间是否足够长。
右手拉弦，左手向后滑。倒滑声持续时间较长，整个倒滑过程中能清晰听到声音的变化，左手完成动作后仍能听到余音。
4)噪音:无论右手玩还是左手装修，都不能有噪音。5)发音古筝的发音和人说话的发音是一样的，而且差别很大。
有些人说话很清楚，听起来很舒服，像播音员。但是很多人说话都有问题，比如发音不准，声音低沉，声音嘶哑。
好的古筝就像播音员，发音清晰，清脆明亮，音量足，穿透力强。古筝发音常见问题:声音松散、音量太低、盖住声音(像人用手捂着嘴说话)等等。
二、从材质和做工上说说如何选购古筝。1)材料古筝多为木质，少量金属配件。
木古筝最重要的部分是面板。面板是泡桐，不是很贵的木材，但是需要放置一年以上才能使用。
检查面板是否被虫蛀、结疤、腐烂等。拼接处要紧密，不能有缝隙；油漆不宜过厚，薄为好；木纹清晰，高级古筝要用高音区木纹紧密的桐木，低音区木纹稀疏的桐木。至于侧板、琴头、琴尾，高级的古筝会用红木，有些贵的古筝会用紫檀木。
名贵木材的特点是厚重，尤其是紫檀木。如果一把古筝要花很多钱，但是拿到手的时候却觉得很轻，那自然不合理。
金属配件这些配件看起来可能不重要，但从小处就能看出来。打开钢琴的琴头，检查琴头是否是不锈钢的。有些偷工减料的钢琴，卖的时候已经开始生锈了。
好的琴弦用久了会生锈，新钢琴的琴弦应该是永远不会生锈的。2)作品古筝是橡胶做的，应该找不到钉子或者钉孔。
把古筝放在桌子上，看是否稳定，不会有歪斜。检查底板的弦线孔，弦线孔必须光滑易磨损。
6.我想从古筝开始学起。
古筝的基本功有哪些？从学琴本身来看，有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等等。
除了这些基本要求之外，还要求学习者具有良好的学习习惯，善于发现和解决问题，不盲从质疑精神，具有丰富的人文修养，懂得欣赏美。如果条件允许，可以先选择好的专业老师。
如果没有条件，可以用互联网，那里有很多大师演奏的教程和视频。可以边看边学。
另外，还可以买教学光盘，学习。首先你要掌握一些乐理知识，这是学习所有乐器和声乐的基础。
其次，关于练习时间，我们建议每天摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程。当然，每天最好能保证30-60分钟的练习时间。那么，如何分配每次练琴的时间呢？建议刚开始练琴时，注意自己的坐姿和手型，然后开始练指法(如勾拖、大捏小捏、上下滑动、颤音)，左右手交替。如果老师没有要求你练习左手，你可以用右手的方法练习左手的勾拖和大捏小捏，分开练习再一起练习。
如果你觉得这种做法没有参考和标准，不妨买一本《每日手指顺序练习法》，照着做练习。刚开始不用手练，分开练，熟了再练。指法后练习练习曲或音乐。每次练琴，基本功的练习都要占用三分之一甚至更多的时间。
第三，要非常注意节奏。节奏是音乐的关键。节奏不对，音乐就不对。这是一个基本的基础。节奏怎么训练？你的老师一定会教你拍手打节奏。以稳定恒定的速度拍手，把自己变成机器人。然后拍手唱节奏。当节奏成对演唱时，在钢琴上弹奏。你必须学会唱歌和弹钢琴(不管你唱得好不好，音高对不对)。把节奏唱对就行了。当我唱这首曲子的时候，如果我仍然不确定该怎么办？两只手打不出节奏。这时候可以用一只脚打节奏(脚尖先抬起再匀速落下)，但是在正式的钢琴演奏中，最好还是老老实实的把脚放在地上。另外我觉得节拍器应该是个不错的选择。
第四，古筝流派众多，名家辈出。在手型和技巧处理上，每个流派和古筝演奏者都有一些细微的差别。不要担心谁对谁错。他们在同一个正确的框架内玩的不一样。你只需要好好实践老师教你的东西，向别人学习。那是小学以后的事了。
7.古筝常识
弹古筝首先需要指甲。一般来说，大家都喜欢用玳瑁。
穿指甲的时候只戴八个手指和两个小手指，因为有时候需要用手指弹出一些丰富的声音。古筝有21弦，23弦，25弦，但大部分人弹的是21弦，很少有地方能看到23，25弦。
弹钢琴时双手都可以弹，左手大部分时间弹的是鹅柱左侧的滑音、滑音、颤音、点音、弦擦。当然，较高层次的音乐，大部分时间需要左手在鹅柱右侧弹奏；右手的指法有很多，如勾、抹、握、劈、大捏、小捏、连握、连抹、抖指、扫、扫弦、双指抖、花指、琶音；需要双手弹奏，比如扣、泛音等。正如558989所说，古筝有1，2，3，5，6五个音。如果你想玩4，7，4按3，7按6。
古筝分为四个音区，高音区，中音区，低音区，两点低音区，再加上一个1，带两个高音点。和钢琴一样，古筝也有很多调，D调，绿弦是5；g键，绿色字符串是2；c调，6。
还有一些高水平的歌曲，需要调成一定的调子，比如贵州的傅。古筝分为10等级。
名曲有《高山流水》《西部寒鸦戏水》《东海渔歌》《林冲夜奔》《打台风》《丰收锣鼓》《浏阳河》《你的传说》《元宵节》《梅花巷》《雪山春晓》《广陵散》《洞庭新歌》《柳青娘》《水莲花》《渔舟唱晚》。
8.古筝演奏的一般技巧有哪些？
1.弹筝时的肩部运动主要由肩关节外的三角肌、胸部的胸大肌和胸小肌组成；肩胛骨以上斜方肌；初学弹古筝的学生，在背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌的作用下，容易因为方法不当而长期过度紧张、疲劳。如果他们不及时放松这些部位的肌肉，就会出现背部和肩部疼痛的症状。
因此，肩膀的放松是一个非常重要的问题。只有肩部高度放松，上臂、前臂和手才能处于放松状态，用更少的力量取得更好的表现。
2.打上臂时，上臂经常需要做外展、内收、屈伸等动作。上臂向外提和向内提，分别称为外展和内收。
上臂向前的运动叫屈臂，向后的叫伸臂。这些动作是在胸部的胸大肌和胸小肌、背阔肌、松弛肌、背部的斜方肌和肩部的三角肌的协同作用下实现的。
演奏时，这些部位的肌肉放松和紧张直接影响上臂动作。只有在大脑的控制下，弹奏动作才能放松、自然、协调。