山东师范大学戏剧影视文学专业期末考试各科试题。
一:文艺常识卷
1，填空
2.中国以剧作家命名的奖项是曹禺戏剧文学奖。
3.2011这一年是鲁迅诞辰130周年。
4.孔雀舞是傣族的民族舞蹈。
这五个宫殿是紫禁城、克里姆林宫、凡尔赛宫、白金汉宫和白宫。
5，有一部作品，文人看易经，道家看淫行，才子看缠绵，革命家看满行，长舌妇看宫闱秘闻。这是红楼梦。
6.政府颁发的最高电影奖是华表奖。
7.在美国被称为“摇滚音乐之王”的人是猫王。
8.十二赛乃姆属于维吾尔族。
9.《疯狂的石头》是第六代导演宁浩的作品。
10.中国最擅长画马的画家是徐悲鸿。
2.名词解释(三统一和浪漫主义是2月11刚刚提到的话题)。
1，三个制服
三统一是西方戏剧结构理论之一，又称“三统一”。这是关于戏剧结构的规则。它最早由文艺复兴时期的意大利戏剧理论家提出，后由法国古典戏剧家确定和推广。要求戏剧创作在时间、地点、情节上要一致，即一部戏里讲的故事要发生在一天之内(一天一夜)，地点要在一个场景里，情节要服从一个主题。法国古典戏剧理论家布瓦洛(Boileau)将其解释为“一个需要在一个地方、一天之内完成的故事，让舞台从头到尾都爆满。”
2.茅盾
茅盾(1896年7月4日~1981年3月27日)，原名沈德鸿，原名闫冰。汉族，浙江桐乡人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家和社会活动家，五四新文化运动的先驱之一，中国革命文艺的奠基人之一。1896 7月4日出生于浙江桐乡县乌镇。这是太湖之南的鱼米之乡，是近代中国农业最发达的地区。它毗邻现代上海，也是人们聚集的地方。这成就了茅盾勇敢面对世界的开放文化心态和精湛的文笔。“文革”期间，我偷偷写了《霜叶红如二月花》的续集和回忆录《我走过的路》。茅盾死于1981年3月27日。
3.特写镜头
画面下缘在成人肩膀上方的头部，或者其他被摄对象的部位，称为特写。特写镜头充满画面，比特写镜头更接近观众背景处于次要地位甚至消失，特写镜头可以细致地表现人物画部门的表情。有一种生活中不常见的特殊视觉感受。主要用来描述人物的内心活动。演员通过面部向观众传达自己内心的活动，特写可以给观众强烈的印象，无论是人物还是其他物体。在故事片和电视剧中，道具的特写往往包含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇的段落和句子中，特写有强调和加重的意思。
4.人类喜剧
1841年，巴尔扎克制定了一个宏大的创作计划，决定写137部小说，分为习俗研究、哲学研究和分析研究三个部分。总名叫《人间喜剧》，全面反映了19世纪法国的社会生活，写了一部法国社会风俗史。巴尔扎克去世的时候，人间喜剧已经完成了91部小说。这些小说中最著名的是《欧热妮·葛朗台》(1833)和《高老头》(1835)。
浪漫主义
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，它与现实主义一起构成了文艺的两大主流思潮。浪漫主义作为一种创作方法，在反映客观现实的同时注重主观内心世界，表达对理想世界的热烈追求，并经常运用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义创作倾向由来已久。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。但此时的浪漫主义并没有形成思潮，也不是人们自觉掌握的创作方法。
3.简短回答
1.再来说说越来越火的穿越剧。(原标题，过年放假前说的)
2.谈谈科幻电影的艺术特色。(盲点，老师没讲，错误之一)
好莱坞科幻电影的基本模式
第一，背景多样，但内在逻辑严密。对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在、未来的任何时候，中间可以有很大的年龄变化，但实际上要描述的真实内容所占的时间限制还是很有限的；同样，科幻故事的地点看似无关紧要，其实很有限。好莱坞科幻片虽然想象力丰富，但逻辑规则最严格，强调一个内部真实性统一、不矛盾的虚幻世界。
第二，人物塑造比较简单。好莱坞的科幻片大多希望观众专注于特效和剧情，所以它的人物塑造相对其他类型的电影来说比较简单。人物的维度更少，表面和内心更一致，性格没有改变或者只是简单的改变。但这种情况近年来也有所改变，科幻片开始注重人物性格的塑造，对人物内心冲突和矛盾以及生活中苦恼和困难的描写开始加剧。
第三，“诱因事件”往往具有科幻因素，如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等。它打破了原有的平衡，迫使主角做出反应。和其他类型的电影一样，科幻电影中的冲突包括内心冲突、人际冲突和外部冲突(包括社会冲突和更大的环境冲突)，但一般来说，科幻电影中最大的冲突是人与巨大环境力量的冲突，比如自然灾害和外星人入侵。
第四，生命至上、追求正义、珍爱生命等传统的、永恒的价值观仍然受到尊重。
好莱坞电影模式
1.惊奇和好奇
自梅以来，科幻电影就一直离不开令人眼花缭乱的奇观。太空，宗教神话，异国冒险，历史传说，童话世界...在梅的数百部短片中，有各种各样的奇观和幻想。但对梅来说，科幻小说的主题不是科学的延伸，而是呈现景观的道具。梅李艾的兴趣不在于把电影发展成“叙事艺术”。他更看重的是电影作为工具呈现奇观的能力。正如乔治·萨杜尔评论的那样:“梅·李艾经常用特技让人们大吃一惊。它本身成为目的，而不是表达的手段...梅李艾为以后的电影发明了音节，但他用了莫名其妙的咒语而不是句子来表达他的意思。”
梅李艾给科幻电影打上了不可磨灭的神奇胎记。纵观好莱坞电影界，从1968年的《太空漫游》2001到1993年的《《侏罗纪公园》》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》。无数摄人心魄的画面一次次冲击着观众的视网膜。无数次，观众以为奇观已经到了极致，但几年后，更大的奇观总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，就失去了最精彩的形态；一旦剥去这种形式，我们会发现内容所剩无几——其实好莱坞科幻片的内容在于形式，形式就是内容。完全彻底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。在科幻电影兴起的几十年里，猎奇求美的天性驱使人们涌入电影院，将大量金钱装进好莱坞的口袋；而好莱坞，也看到了科幻电影的敛财天赋，一次次强化甚至异化科幻电影的壮观特征。当有一天观众对着世界上最不可思议的奇观打着鼾的时候，估计好莱坞视觉部的科幻导演只能在电影院的空气中撒海洛因粉，没有别的办法刺激观众的神经了。
2.科幻小说
太阳底下没有真正新鲜的东西，科幻小说的想象力无法超越柏拉图给人的认知洞穴。大师的科幻电影，无非就是那些代代相传的老三样。好莱坞科幻片的话题集中现象尤为明显，导演基本是在重复编剧的创意。很多影响深远的电影都来自于著名的科幻小说，或完全改编自原著小说，或受到小说的一些著名情节、片段和思想的启发。仅菲利普·K·迪克改编的电影就有:1981的《银翼杀手》、1990的《总记忆》、1995的《尖叫者》、2002年的《入侵殖民地》、2003年的《少数派报告》和《记忆破解》。美国著名科幻作家阿西莫夫的经典作品也被大量搬上银幕，如1966的《奇异潜水》、1999的《变人》、2000的《黄昏》、2004的《我，机器人》。这也从另一个侧面反映了科幻电影的局限性。
可惜科幻电影的艺术水平明显不如科幻。目前主流题材的科幻电影，其水平基本上只相当于科幻的黄金时代(30到60年)。一般来说，90%的科幻题材都集中在少数几个狭窄的主题上，比如外星生物、人工生命、太空探险、时空异常、机器人等。纵观近几年的科幻大片，E.T .，《火星入侵者》，《异形》，《独立日》，《第五元素》，《地球周围的火星人》，《黑衣人》等。是反映外星生命的电影。《《侏罗纪公园》》、《第六日》和《哥斯拉》都是反映人工生命的电影。太空漫游2001，星际迷航，红色星球，人猿星球等反映太空冒险的电影。时光机、回到未来、时空频率、蝴蝶效应等。反映时空异常；机械战警，终结者，机械英雄，人工智能，我，机器人等。是反映机器人的主题...也有一些电影同时结合了几个主题，比如《星球大战》，里面有太空冒险和外星元素，还有《黑客帝国》，里面是机器人和时空转换的结合等等。但是几乎没有作品能跳出这个模子。
究其原因，一方面，这些科幻题材更适合搬上银幕；另一方面，从商业角度来看，这些话题成为了大众消费和票房召唤的符号，更容易引发人们对电影的期待和热情。如果一部电影是一个鲜为人知的太空物理题材，那么导演必须加入足够的噱头来吸引眼球，比如《太空旅行大冒险》中不小心掉进黑洞边缘。
3.人物扁平化
科幻电影的另一个特点是人物塑造和表演的千篇一律的倾向，很少对人性进行深入的揭示和反思。
在大多数科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分位置都被男性占据，女性只是作为点缀和陪衬。比如《黑客帝国》里的尼奥，《少数派报告》里的乔恩，《我，机器人》里的斯布纳侦探...他们天生拥有常人无法比拟的敏捷和智慧，总能在关键时刻力挽狂澜。