如何把人物素描好(场景素描)？

一、什么是素描？简而言之，就是一个短期的情感小品。即速写和速写的起源也是前人为了积累大量素材而画的一种草稿。那时候没有相机，瞬间的动态只能用线或者面快速勾勒出来。素描和速写都是同一个妈妈生的，一定要分开看。二、素描最重要的是什么？就一幅好的素描而言，他必须有一个好的构图，动态而生动，比例结构准确，造型饱满，有素描意义。1，构图是绘画的第一步，除了观察和体验，接下来就是构图了。有人说构图完成了，整幅画就完成了一半，这是有道理的。构图的好坏往往对整个画面的效果有很大的影响。无论是现在高考还是以后高考，作文都很重要。作文分两种，一种是求稳稳动的作文。这种作文一般比较有规律，比如偏向上而不是下，脸部朝向多留些空隙等等，这也是高考中常见的作文思路。另一种更注重整体形式，往往有特殊的取景和特殊的视角。如果这个构图用得好，不仅可以增强画面的形式感，还可以增强画面的生动性和趣味性。不过这种方法适合控图能力比较强的人，要符合考试。如果他们不是很有信心，尽量不要冒这个险。作文关键看经验。多练习，作文的问题自然就解决了。2.在动态比例方面，这是很多初学者比较担心的问题。要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那样。我们做什么呢事实上，我已经说得很清楚了，我们永远不应该把动力和比例分开。绘画中的动态意味着比例。动态准确生动。还会有比例的问题吗？初学者往往倾向于按比例评价整幅画，这使得他在很多情况下无法画出生动的素描。动态是素描的灵魂和生命。如果动态不准确，不生动，画面就会很别扭，不灵活。画好素描，一定要画动态图。当然，不代表比例不重要。在动力学的影响下，你仍然可以通过透视找到正确的比例。只有那时。从动态上看，无非是站、坐、碟三种，也就是俗称的站、坐、蹲。站姿方面，前站姿只需要在头、胸、臀的扭转下找几条线，一肩相连，一目相连，一个大旋翼相连。这三条线本来是平行的，但是由于动态的原因，走向是不一样的。只要找准这三条线的方向，把握好重心，整个站姿就出来了。正面坐姿和蹲姿就像正面站姿一样，识别三块的变化和三条线的走向。只是正面坐姿要尽量在腹部和臀部的交界处找一些线条，这样腰部才能下沉和转动，才会有动感和自然。侧边和正边的动态关键是找到从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线，这是一条贯穿全身的线，贝里曼称之为“跑步节奏”。正确找到这条线，然后适当夸张，整个动态就出来了。3.从形体结构来看，素描是离不开形体结构的。不仅身体要准确，更要注重结构。结构是内在的和必要的，身体是作为视觉传达呈现给你的。很多时候，我们能看到身体，却看不到内部结构，也无法表现出来。在这里提醒大家，可以多研究贝里曼人体。结构可以说是素描中的一个支撑点。如果找对了这一点，整个画面中的人才会强大起来，才能站稳，坐得住，才会显得有活力，而不是软绵绵，昏昏欲睡。此外，结构也与服装线条的生成密切相关。正是因为骨点不同，肌肉不同，身材不同，所以服装线条才会变化这么大。明白这一点。形式和结构永远不能分开。它们是从内部召唤出来的东西，一切形式都源于结构。因此，结构和形式必须把它们画为一个统一的东西。4.从描写和深度来看，深度往往是高考拿高分的关键，也是一个人基本功的很好体现，包括对头部、手脚的描写，对衣服的描写，对一些辅助物品的描写。头、手、脚，很多人短时间内几乎无法描述。其实我们只要素描10分钟，都应该把头、手、脚都描绘出来。时间越长，我们应该描述得越充分。这些东西，除了我们对它的基本形状、比例、结构的了解之外，最重要的是我们自己对特征的把握能力和深化能力。很多人画头部，尤其是五官，画手的时候喜欢千篇一律，缺乏对模特特点的把握。我们不一定要很素描头像，但一定要抓住它的特点，刻画出来。或许会有不经意的“意象”和生动。在专业知识上，一定要注意男女老少的手。手是年龄的象征，一定要找出它们的区别。只有找出差异，素描才不会枯燥、形式化。从服装线条的刻画来看，很多人对那些复杂的服装线条没有概念，觉得画多了就繁琐琐碎，画少了就空洞。在这种情况下，我们首先回到物理结构。我说过，每一个服装纹路都有它的道理，是画面的物理结构造成的。所以我们只需要找几条最能体现身体结构的线条，注意衣服的质感就可以了。另外，服装纹样的组织特别讲究一个分布，即数量和粗细的分布，要有聚散、松紧、厚薄、虚实，充分利用点、线、面进行完美的组合，这一点在中国画的人物描写中特别能体现出来。当我们画衣服图案时，我们应该一举两得。我们不仅要画好衣服的图案，还要反映出身体内部的结构。在你开始写作之前，你必须明白你需要什么。同时也要注意，服装的图案也是与动态密切相关的，也要找一些能反映动态趋势的线条来描述。这也是一举两得，不仅服装线条画出来了，动态也很生动。5.从整体感和空间感的角度，我们需要把握整体。同时要在空间感和真实感上下功夫，要有重点，这样才会有绘画味，整体要强烈，黑白灰层次要清晰，效果才会强烈。有了空间，二维的纸才能转移到三维空间，才不会是平面的。6.从整个画面的形式感和趣味性来说，要做到这一点就要看你对整个画面的能力、感觉和熟练程度了。做好了，通常会觉得越来越有趣，越来越生动。往往在这样做的时候，你要么是放松，要么是选择一个特殊的角度和视角，在考场上以独特的品味和形式感给人留下深刻印象。在高考中，要做到这一点，必须要有良好的心态和对画面的把握。三、素描中常见的表现形式。1，画线这是大家常见却又头疼的问题。线描很能体现一个人的基本功，线描也是很基础的东西。线描的优点是简单、流畅、精确、概括，这也是他的魅力所在。但不足之处是画面效果不如线面和基于面的素描强烈。画一幅好的线条画，一定要大量练习，了解每一条线，把点线面结合好，从不会画到画出所见，再到自己总结，这也叫从少到多，从多到少的过程。不仅仅是线描，整个素描和绘画都应该有这个过程。2、线面结合这是一种非常流行的表现手法，兼具线和面的优点。他能在精细的地方用线，在一般的地方用面，表现手法灵活，画面效果强，开放性强。要画好线和面，首先要了解线，体会反面，否则画面看起来很肤浅，没有内容。所谓线面，就是把线和面结合好，这当然需要我们大量的实践、学习和体会。3.主要以明暗为主。这是一种光影与色块相结合的素描，融合了很多素描因素，达到了很好的“回归”。具有氯气气氛强，整体感强，轻便的优点。要画好这种素描，必须要有深厚的素描功底，做好素描知识的迁移，反复练习，才能达到想要的效果。以上表述因人而异，没有好坏之分。只要你喜欢他们，适合自己，都可以，不要追求什么风格。不管怎么画，最基本的东西都要体现在画面上，比如物理结构，动态比例，这肯定是重要的。第四，就工具而言，素描工具有很多种，铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、碳棒、炭条、色粉、水粉等等。从纸张上看，有素描纸、复印纸、素描纸、卡纸、宣纸、水粉纸、水彩纸等。每个工具都有自己的特点，关键是你追求的是什么样的效果，比如铅笔的流畅易变，碳素笔的强烈多变的效果，钢笔的简洁明了等等。选择自己擅长的工具作为自己的武器。可以大胆尝试，直到满意为止。但是在考试中，铅笔，碳素笔，钢笔等。都是平时用的，主要是考试中的一些规则和一个应试技巧。五、初学者容易犯的错误及改正方法1、比例尺、透视、形状、结构不准。首先，我们需要了解这些东西，做一些研究。建议你看一下伯尔曼的人体结构绘画教学，绘画时把它们作为一个整体来看待，比如透视下的身体是什么样子，通过透视比例是多少。另外，要珍惜自己的第一印象，先不要急着动笔，先观察横向特征，再放心地动笔。2.动态绘图不准确且不灵活。可以参考前面提到的动力学。只要找到动态线，抓住重心，动态自然就存在了，也就生动了。3.总觉得每一幅画都不“像”模特，这就归结到我自己对模特的感觉了，比如身高，胖瘦，神态，精神面貌。抓住了最能体现模型的特征，自然就会“像”。其实这个“喜欢”千万不要理解为小品，更注重我自己的感受。4，面对繁琐的服装线条，无从下手。这一点可以从前面关于服装线条的说法中看出。先要画出服装的线条，然后再进行一个多少、多少、松紧等等的布局，还要注意衣服的质感。5.不知道有什么表现手法和工具适合我。怎么表达也是表达一些基本的、内在的东西，而不是说追求什么风格。也许，简单是最美的。6、画面无法深入。这一点的关键是要知道你想表现什么，什么是重要的。但是，大量的临摹和写生，大量的阅读优秀作品，自然就会有东西可画，自然就能深入下去。六、素描步骤(眼、心、手)；1，观察，感受，觉察。2.开始写:对于初学者，可以用长虚线勾掉大的物理动力学。熟练的话，确定的话可以不这么做。3、塑形:从头开始，控制好时间，可以长期深入，可以短期精简，不要不画。4.调整:调整画面的真实感和整体画面效果。