谁知道大学生应该有什么样的音乐素养？
所谓音乐素养，包括音乐素质和音乐素养。也就是说，不仅要有基本的、一般的音乐知识和实践能力，还要有较高的音乐认知能力和审美能力。提高音乐素养可以加强学生的综合素质和对外界事物更深刻的感知。随着21世纪的到来，中国的教育达到了一个新的水平，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新之路。如何加强大学生的音乐素养教育，已经成为我们高校教育工作者应该认真思考的课题。
一，加强音乐素养教育的意义
音乐在人们的生活中起着非常重要的作用。好的音乐可以净化心灵，美化情操，促进人的健康和进步。在大学里，适当开设音乐课程，引入健康的音乐，无疑有助于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习氛围。因为音乐有利于开发智力，培养高尚的人格，所以一些发达国家非常重视音乐教育，把音乐作为必修课。美国音乐教育国家教育大纲“1990目标”规定:(1)所有学生都要接触音乐课；(2)中学应要求至少有一个人文艺术的卡内基学分才能毕业；(3)大学应该要求人文艺术生修满一个学分才能入学。孔子是中国古代伟大的教育家，也是最早、最有影响的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)中，“乐”居第二位。在他的教育理念中，道德与音乐相辅相成。“治民以安，不擅礼法，移风易俗，不擅礼乐”。“礼”是管理天地阴阳秩序，“乐”是达到和谐。他主张用音乐提高道德品质。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人们思想的净化作用。他说，“音乐教育比其他教育重要得多。”他认为音乐教育不仅注重道德和社会教育，而且承担着把人教育成美好的人和善良的人的任务。目前，中国的教育相对落后，这反映了我国人民的整体素质尚未达到理想的水平。我们应该充分重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二，高校音乐教育的现状及制约因素
(一)教育机制改革滞后
随着时代的进步和发展，教育机制逐渐完善和成熟，传统的教育模式逐渐转向更加合理的符合新型人才培养的现代教育，这在高校的教育机制中最为明显。然而，由于长期以来保守的教育机制的深刻影响，中国的教育制度仍然存在相当大的弊端。在大学教育中，教育意识不够开放，普遍存在死和滞后的现象。根深蒂固的高考机制和传统教育模式，极大地制约了教育的开放性，也制约了音乐教育的发展。
(二)忽视大学音乐课
在我国，大学生音乐教育是一个薄弱环节，音乐课堂没有得到应有的重视。除了有音乐专业的高校有专业的音乐教室和教学设备外，大多数普通高校只开设音乐选修课，课程少，课堂质量低，使得很多大学生主观或客观上放弃了学习音乐知识，学生在校期间受到音乐的熏陶和培养较差。根据在学生中的抽样调查，90%以上的学生认为自己在选修课中学到的音乐知识太少，老师不重视教学，所以通常播放DVD来敷衍课堂教学；对教师的抽样调查显示，教师反馈的信息中，60%以上是学生自己不重视选修课，学校不重视音乐教育，障碍重重，困难重重。大部分高校都没有把音乐列入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还有很多障碍，开设第二课堂也有很多实际困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校只把音乐作为选修课，音乐教育层次浅，教学条件十分有限。很多高校至今没有一架像样的钢琴，导致音乐课堂和教学的失败。因此，现阶段我国音乐教育的提高很难有所突破。从高中毕业考试到高考再到大学，音乐课的潜规则被废除，人为地打消了学生学习音乐的主动性，严重影响了学生综合素质的提高和学生能力的培养，反映了我国文化教育质量的落后。
(三)西方文化思潮的影响
随着改革开放的浪潮，西方文化思潮也日益冲击着我们的传统文化。“在中国，人们经常通过1986和1998向我表达他们的关注。西方音乐的大众化水平和古典化水平越来越占优势，以至于中国的传统音乐有被忽视甚至灭绝的危险。”每种文化面临的另一个挑战是如何在学习和保留自己的传统音乐和接受外国文化的音乐之间实现健康的平衡。目前，在中国的音乐领域，带有浓厚西方文化色彩的流行音乐和摇滚音乐的冲击波越来越高，中国的传统音乐文化逐渐失去了昔日的辉煌。大学生对流行音乐的追求也很狂热，但一些流行音乐的内容是不健康的，一些歌曲的歌词是粗俗和极端的，这不得不引起我们的关注。对于涉世未深，身心发展处于半朦胧阶段的孩子来说，颓废、自由的音乐将不利于学生的身心健康。学生接触低俗音乐过多，容易迷失音乐学习和发展的方向，心态容易受到不良影响，容易导致性格偏激浮躁，甚至严重误入歧途。
(一)拓展音乐教学的空间
生活中，音乐无处不在。教师要善于拓展教学空间，包括在平时的学习、生活、娱乐、活动中进行教学，不放弃每一个机会和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂，为课堂教学创造更多的机会，在各种活动中提升和培养学生的音乐知识和能力，在活动中接近和了解学生，在与学生接触的过程中仔细观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和误解，为音乐教学开辟更广阔的前景和天空。
(三)改进教学方法
音乐教师应采用多媒体等现代教学手段来提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育进入了一个新时代。在音乐教学中，多媒体课件的应用给音乐课堂带来了新的活力。在教学过程中，情境、兴趣、情感的引入得到了生动、立体的加强:生动的画面、有节奏的伴奏、详细而令人愉悦的讲解、带有习题的实用题目。运用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知生动，印象深刻，有利于促进学生智力的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，通过实验研究，对学习、注意和记忆进行了比较论证。研究表明，人们在学习时，83%的人通过视觉获取知识；听力占11%；嗅觉占3.5%；触摸占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中的作用最大。使用视觉媒体，关注比例为81.7%；使用听觉媒体的关注度为54.6%；前者远远高于后者。可见，运用视听多媒体教学对提高教学效率的作用是不言而喻的。现代化的教学手段在巩固知识和智能发展的各个方面(感知-理解-记忆-应用等)起着非常重要的作用。).这次新的音乐课程改革是促进学生学习音乐的浓厚兴趣的好手段。因此，在音乐课程的改进中，音乐教师应积极创设情境，发展兴趣，培养情感。从而使音乐课堂生动有趣，调动学生学习音乐的积极性。
(三)加强音乐理论教学
理论是关键，是规律，万物皆有规律。要想正确认识事物的本质，就需要把握其规律。学习音乐也是如此。乐理是打开音乐大门的钥匙。目前，音乐理论知识的学习在大学音乐教学中普遍被忽视，因为理论教学让学生感到枯燥，音乐教师认为这可能会挫伤学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生的学习热情，关键在于老师能否生动有趣地把这些内容带到课堂上，让学生认识到乐理的重要性，从而产生浓厚的学习兴趣。掌握理论知识有利于准确把握事物。对事物的认知要从本质上去理解和研究，从而提高到更高的层次。是学生应该重视并要求他们学好乐理的道理。因此，作为一名音乐教育工作者，学生在更深的意义上理解和学习音乐是义不容辞的。如果学生对音乐的理解仅限于日常生活中的唱歌、跳舞、弹拨音符，是不够的。我们应该在理论的基础上研究、创作和发展音乐，挖掘音乐的真理和无穷魅力。
促进高雅音乐的学习和欣赏。
好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能激发人的美感，提高人的精神境界。好的音乐作品不仅要有鲜明优美的音乐艺术形象，还要有悦耳动听的声音，充满生活气息，表现出青春的乐观主义，能振奋人的精神，弘扬社会新风尚。在古代，音乐分为正音和邪(淫)音。正音可以移风易俗，净化人的心灵，无节制的邪音则会迷惑人的心灵。荀子是中国古代战国末期的思想家。他指出:“声触之处，是逆气，气之象乱；正面的声音感人，有回应，对形象有好处。”因此，具有“正音”效果的音乐对协调人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要作用。当今社会一些不好的流行音乐就是“恶声”。大学里的学生还没有完全成熟，情绪不稳定，容易冲动，外界的刺激更容易干扰他们的行为。所以要尽量让他们接触一些平静、宽广、高雅的音乐。学生在接触音乐的过程中不知不觉受到熏陶，个人修养也得到了提高。
(五)充分发挥音乐教师的重要作用
由于高校对音乐教学的忽视，很多在职音乐教师不重视自己的位置，从而放松了音乐教育。很多大学的音乐老师对音乐课敷衍了事。一节课下来，他们只是想让学生唱几首歌，学几个动作，或者让学生自己欣赏几首音乐作品，这样就简单轻松了。这样，音乐教学就变得对学生漠不关心了，音乐知识的学习也不重要了。这将导致音乐教育走向一个误区，严重影响学生音乐素养的形成和发展。此外，作为一名音乐教育工作者，教师的良好态度对音乐课堂起着决定性的作用。教师自身素质高，教学态度好。优美的教风会促进学生的健康成长，鲜活的榜样会直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握一个好的教学心态:沉稳安静的心态，饱满的爱心，开阔的视野，优雅的举止，甜美的微笑，动听的声音。这些都会直接触动学生的内心，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师要严格要求自己，学会创造生活美和音乐美，提高自己的音乐素养和审美情趣，引导学生发展，培养学生良好的音乐素质和人格情操。