求外国艺术史试题
2.古埃及艺术有什么特点？
3.两河流域的古巴比伦有哪些艺术特色？
4.古希腊在建筑、雕塑、花瓶绘画方面的主要成就有哪些？
5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？
6.古罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？
7.犍陀罗的雕刻艺术有哪些主要特点？
8.拜占庭艺术有什么特点？
9.罗马式建筑的主要特征是什么？
10.哥特式建筑的主要特征是什么？举个例子。
中世纪艺术和古希腊艺术的根本区别是什么？
12.什么是野蛮人艺术？
13.理解卡罗琳文艺复兴。
14.伊斯兰艺术有什么特点？说出著名的伊斯兰建筑。
15.意大利文艺复兴的艺术发展分为几个阶段。每个阶段的艺术特点是什么？
16.达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特征和成就是什么？
17.意大利文艺复兴在艺术史上的地位和作用是什么？
什么是风格主义艺术？说出两位形式主义艺术家的名字。
19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么？
20.威尼斯画派的艺术特色是什么？其他代表是谁？
21.提香的艺术对后来油画艺术的发展有什么影响？
22.丢勒的艺术成就是什么？
23.乔托的艺术特点是什么？
24.德国文艺复兴时期有哪些重要的艺术家？他们在艺术上取得了哪些成就？
25.巴洛克艺术和意大利文艺复兴艺术有什么区别？
26.巴洛克艺术有哪些表现形式？
27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪之门的艺术家？他的艺术特点是什么？
28.戈雅的艺术特色是什么？他的代表作有哪些？
29.「荷兰小画派」的代表人物有哪些？他们的艺术特色有什么不同？
30.弗米尔的艺术特色是什么？
31.伦勃朗的艺术特色和成就是什么？
32.17世纪法国古典艺术的代表人物是谁？他在法国艺术史上的地位和影响如何？
33.洛可可的艺术有什么特点？它的代表是谁？
34.鲁本斯的艺术风格和成就如何？
35.法国新古典主义和古典艺术有什么区别和联系？
36.大卫的艺术成就有哪些？
37.吴哥的艺术性和主要成就有哪些？
38.浪漫主义的美学特征是什么？它的代表是谁？
39.德拉克洛瓦的艺术特色是什么？
40.巴比松学派有什么特点？它的主要代表有哪些？
41.柯罗·米勒和库尔贝的艺术特点和成就分别是什么？
42.法国印象主义的主要观点和主张是什么？它在艺术史上有哪些重要影响？
43.有哪些重要的印象派艺术家？他们的艺术特色和成就如何？
44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么？它的主要艺术观点是什么？
45.梵高和高更的艺术特点和主要成就是什么？
46.罗丹的主要作品有哪些？
47.拉斐尔前派的艺术特点是什么？它的代表是谁？
48.19世纪俄罗斯巡回展览派的艺术理念和特点是什么？
49.比加索有哪些艺术特色和成就？
50.20世纪上半叶西方艺术发展的主要现代派有哪些？
51.和尚有哪些艺术特色和成就？
52.如何看待大地艺术和观念艺术？
回答
1.它产生于旧石器时代晚期，距今3万年到1万年之间。主要包括洞穴壁画和小器物。
艺术起源理论:①代表性理论②劳动理论③巫术理论。
2.①概念现实主义②稳定性和纪念性
3.造型艺术在这个问题上的突出成就，除了宫殿建筑进入了高度发展时期，最值得注意的是汉谟拉比法典石碑。
4.建筑:主要是寺庙，有柱式、多里安式、爱奥尼亚式和科斯式。
雕塑:艺术家开始亲自观察，并不断改进雕刻技术，使雕像获得了新的风格，起伏的曲线和详细的描述，如“小腿的人”，具有一定面部表情和肌肉解剖特征的雕像和高浮雕。
瓶画:《伊奥与门农》，黑色画风作品，《两只耳朵的大瓶子》，红色画风作品，《潘涛》。
希腊人对上帝的看法非常独特。他们不像埃及人那样把上帝视为宇宙中深不可测、高不可攀的绝对权威，而只把上帝视为一个强大、智慧、更有理想的人。
希腊人非常重视数的概念，并建立了美的客观规范。
希腊人是最早摆脱万物有灵论，在思维中加入分析判断，擅长理论思维的民族。
6.建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱、浴场和长方形大厅。
绘画:装饰壁画和马赛克，如庞贝城遗址的艺术。
7.犍陀罗的艺术受到印度和希腊的影响，雕刻以佛教建筑为基础，题材多取自佛教的原始故事。佛像表情安静祥和，微微一笑，身材圆润柔和，或站立或蓬乱。服装线条紧贴皮肤，鬃毛由无数蜗牛组成，为后来的佛像奠定了基础。
8.在王权的支持下，拜占庭艺术更具世俗特征，表现出宏伟和丰富。一套严格程式化的艺术形式，形象刻板，威严，充满永恒的精神力量。
9.注重装饰，有地方色彩，少写实风格。罗马式建筑主要是从古罗马的巴西利卡式大厅发展而来的。一开始是木结构，后来改造成了石头结构，厚重、古朴、庄重。
10.将罗马式半圆拱改为矢状凭证，用骨架凭证将内部所有空间连成一个整体。尖顶变轻，从而使墙体变薄，增加内部空间。墙上设计了许多高大的窗户。哥特式建筑的外部装饰着各种精美的雕刻。门窗顶部变成矢状，门是“透视门”，即逐层递进。高大的钟楼，尖塔和沉重的。
11.希腊艺术体现了开放和自由的理念。精神文明空前活跃，形成了人类文化史上的一个重要高峰。其基本特征是:赞美人性，注重情趣，强调师法自然；注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界；在和谐理想的旗帜下不断超越，带来了艺术风格的自然演进。追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。中世纪艺术不能简单理解为宗教艺术，而应理解为基督教艺术，是在融合东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上发展起来的。显灵的神学思想和崇拜封建帝王的观念是为巩固贵族和教会的统治服务的。
12.指的是西罗马帝国灭亡后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，最终建立起封建制度的西欧的艺术。
13.野蛮的封建王国查理曼大帝梦想恢复罗马昔日的繁荣。因此，他大力提倡古罗马的文化艺术，并招募当时著名的学者和艺术家，在首都阿申收集和整理古代文物和书籍，模仿古典风格创作艺术作品。
所以这种复兴古代文化的趋势在历史上被称为。
14.在伊斯兰艺术中，只允许装饰性的几何图案和植物图案，艺术家的创造力和丰富的想象力只能表现为精美的花卉图案。清真寺:萨马拉大清真寺、奥马尔清真寺和泰姬陵。
15.分为初创期、早期、兴盛期、晚期四个时期。
开始:新的现实因素开始出现。
早期:大量艺术家探索新的艺术精神和因素。虽然此时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，但却能体现出艺术的真诚和质朴。
繁荣期:最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新古典艺术规范的建立，绘画技法的发展。后期:探索新的艺术风格和突破繁荣时期艺术规范的过渡时期。
16.列奥纳多·达·芬奇:不仅是画家，还是数学家、机械师和工程师。他要求在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面有所成就。他创立了明暗法，发明了薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想性是他创作的最高境界。米开朗基罗:他在雕塑、绘画和建筑方面都很出色。
拉斐尔:他在文艺复兴全盛时期创造了一个优雅、婉约、技艺高超的艺术典范，是现实美与理想美的统一，后被视为古典艺术的典范.
17.意大利是文艺复兴的发源地。发达人以商业为基础的思想是从中世纪解放出来的，强调个人力量，重视科学，轻视宗教，崇拜辉煌的希腊和大罗马，以人道主义取代非人道主义的禁欲主义。展开了反中世纪的意识形态斗争，形成了继希腊之后，欧洲第二次被称为文艺复兴的文化高峰。
18.文艺复兴后期，又称“风格主义”，是一种新的艺术风格。它试图突破以往大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法，夸张变形，强调细节的修饰，突出个性的表现。
反对理性、优雅、美丽的原则，强调想象，如意大利语:Bamiki Annino、Brangino、Rosso。
19.他是16世纪荷兰最伟大的画家，也是欧洲独立山水画的开创者。同时，他以擅长画农民生活题材的天才著称。他早期的作品以民间传说和谚语为题材，后来转向社会生活和斗争，抨击和揭露战争的罪恶。他的作品反映了当时普遍的社会情绪。他的艺术形象优美，比例正确，立体感强，注重整体效果。
20.威尼斯画家更注重景物和色彩的描写，他们的作品充满自由的世俗气息和追求舒适奢华生活的享乐情调，如乔瓦尼·贝里尼和乔尔乔内。
21.提香在色彩方面的造诣和绝技无人能及。直接绘画和素描着色表现肌理。他擅长使用鲜艳的色彩，这对后来的画家影响深远。他的作品形式多样，题材广泛，构图多变，充满鲜活的生命力。
丢勒既是油画家，版画家，也是建筑师。他还非常擅长水彩画，在绘画理论方面也颇有建树。他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，他的作品体现了鲜明的人文主义思想。艺术既有北欧人细腻、精致、个性的特点，又有南欧艺术的美感、理想化、科学性，版画的地位被提升到一门艺术独立的绘画，用理想的技法使人体看起来更加完美和谐。
23.创造了现实主义风格并找到了在平面上表现空间深度的方法的画家。他还将优美的叙述与忠实的观察结合起来，使绘画不再是简单的文字说明，而具有了独立的意义。他突破了中世纪的绘画程序，用光影塑造形体，用透视缩短法表现空间关系，塑造了真实生动的形象，使绘画进入了一个新的世界。
24.丢勒·霍尔拜因·格鲁内瓦尔德，Jr .他们的版画、油画和大量带有线条造型的素描影响深远。他们融合了北欧艺术和意大利，他们是宗教的，理性的，有思想的，注重细节的，强调个性的表达。
25.巴洛克艺术是宏伟的，壮丽的，怪诞的。多采用运动感强的波浪形曲线，色彩厚重、温暖。文艺复兴全盛时期的艺术:对美的追求是绝对的美的概念。他们把最完美的比例、最优美的线条、最温婉飘逸的形象作为万能公式，创造了古典理想美的典型艺术典范。建立了完善、准确、通用的写实绘画体系。
26.它突破了文艺复兴以来古典艺术理性、对称、静态、典雅的风格，表现在建筑上，与文艺复兴是对立的。
27.他大胆地与光打交道，把光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧主题的重要手段。这对17世纪的欧洲绘画产生了深远的影响。他是一个有着独特个性和风格的艺术家，他的艺术主旨是描述他亲眼所见。他不避丑，不遵循古典模式，不认可任何既定规律，而是宗教性地描写生活中或下层生活中的普通形象。
28.他在思想和手法上打破了65，438+08世纪的传统，创造了新的艺术，他自由坦率地表达了自己在那个时代的生活和奋斗，打破了传统的美丑界限，把曾经平凡卑微的东西放在史诗的高度来赞美和歌颂，甚至不惜描绘生活中的丑恶。他还运用隐喻、幻想和讽刺来反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达。
29.维米尔主要是风俗画家和风景画家。他善于总结细节，简化形式。他画中的内容相对简单，但经过画家的严格推敲，他的作品显得精致。
简单而宁静。诗意化世俗生活，在平凡中发现美好画面。作品以光和色取胜，更具有纯粹的艺术性。
30.弗米尔善于概括细节，简化形式。他画中的内容很简单，但经过画家的严格推敲，他的作品显得精致、简单、宁静。他诗意化世俗生活，在平凡中挖掘美好画面。构图、质感、光线、色彩胜于游戏，充满了纯粹的艺术性。
31.伦勃朗首先表现了他对物体气质的深刻理解。他的作品形象不是那么完美，但却能体现出一种内在的精神气质，表现出一种微妙的精神状态，充满了灵魂的美好和高贵，非常耐人寻味。把真实和简单放在第一位，伦勃朗对油画技法的贡献就是表现了他对光的普遍重视和他反复的厚堆绘画技法。伦勃朗不仅是一位油画家，而且是一位著名的画家。
32.尼古拉·普桑非常重视理性，艺术中的秩序感和秩序感，以及构图的稳定和平衡。受拉斐尔艺术的影响，他非常重视物体的素描结构。他认为绘画的最高目的是表现人类行为的高贵与尊严，将绘画与文学紧密联系起来，使其作品体现出深厚的古典艺术修养。
33.它是一门技艺高超的装饰艺术，纤细、华丽、繁复、精致。多采用S形、螺旋曲线，追求视觉愉悦、舒适、实用，倾向于排斥和贬低精神内容。代表人物是画家爱德华多、鲍彻和弗洛戈纳尔。
34.他将意大利艺术的优雅和完美融入到自己的风格中，创造了一种人物夸张、线条多变、色彩鲜艳、细节描写精致、笔触洒脱，又不失正确比例和优美造型的艺术。他的作品渲染了宫廷的富丽堂皇，歌颂了帝王权贵，所以人们称他为巴洛克画家。油画技法一般一次完成，笔触奔放，色彩鲜艳，富有生命力。然而，一些图像是生动的。
35.差异。古典主义:强调回到古希腊需要资产阶级个人主义，这是与封建主义对立的。它倾向于艺术上的感官享受，对题材没有限制。
色彩与线条并重，体现了和谐、清晰、严谨、普遍、理想化等典型的审美观。新古典主义:强调回归古罗马，把公众利益放在第一位，要求整个社会的规范，为了祖国向封建主义妥协，要求艺术中有理性的内容，注重英雄和神话，强调强素描造型的重要性。联系:古典主义是新古典主义的过渡，讲究古。他们有美学观点的一致性，强调法、雅、技、传统。新古典主义和古典艺术是文艺复兴时期人文主义在特定历史和需要下的延续。
36.在艺术上，他是古典传统的严格遵循者，是古代艺术的崇拜者，他服从现有的艺术体系，强调古典艺术的强结构关系，追求间接、朴素、庄重。这种对理性的过度追求导致了艺术的冷漠和僵化，也失去了艺术家的原创性。他的作品构图均衡合理，人物造型极其禁止。他精于古典油画，擅长处理戏剧化的人物动态和场景。卡拉瓦乔风格的光线常用来突出画中的主要人物。但他的角色姿态中难免有不灵活的痕迹。他是一个紧跟时代潮流，积极投身大革命的艺术家。他将艺术与革命紧密结合。他还以严谨准确的造型为素描艺术做出了贡献。
37.他推崇庄重典雅的古典艺术，一个强调写实训练，强调艺术形式，倾向唯美主义的古典艺术家。他也有一些夸张的浪漫情怀。他秉承大卫的古典传统，坚持古典绘画的原则，反对新思想。他追求一种永恒而纯粹的美。他认为曲线和弧线是最美的。他用素描、形状和线条等造型方法来发展它们。成为古典艺术最高成就的人，虽然他竭力维护古典原则，追求构图严谨、造型准确、明暗变化微妙、轮廓清晰、用笔细致，但从他大量的作品中看到，他的艺术实践与他一心追求的古典原则并不完全一致。他的作品往往带有不符合古典规范的个人色彩和夸张变形。
38.对客观事物的表达转向了对人的主观世界的表达。它竭力揭示人的心灵和独特的自我，放弃古典时代* * *的普遍和绝对的美，追求每个人内心的理想美。浪漫主义不再以自然为原型，而是将其视为一种“伪装”，通过诗意的想象和热情来表达个人情感。艺术变成了基于个人感觉的创作。这种强调。试图表达人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。一切能激发艺术家热情和想象力的东西都成为他们创作的对象，这种对新奇的追求是浪漫主义的第二个特征。
39.这位被称为“浪漫狮子”的画家，认为艺术家应该把自己的感情从一切理性规律中解放出来，应该认识和理解理性之外的秘密。他相信灵感的作用，想象力丰富。他不愿意完全接受学院派的教条，坚持临摹古代造像，精确描绘素描。他认为绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要。他提倡主观的动态的、多变的光色。他是一个颜色革命分子。
40.我们提倡走出画室去写生，描绘充满空气和生命的自然风光，研究光线和氛围对绘画的影响，这对印象派有很大的影响和启示。我们应该直观地向自然写生，用对自然的热爱探索绘画，提倡山水画赋予自然亲切的气质。例如，克罗、米勒和卢索。
41.克罗威:风景画家，他将古典风景超越为印象派绘画。他的作品既有古典的典雅宁静，又有浪漫的诗情画意，又有现实的质朴自然，他还追求印象派的光与色。他以含蓄和谐的风格、精湛的技巧和多样的主题表现自然。米勒:著名的农民画家，以简单、真诚、亲切的风格反映农村生活。
库尔贝:现实主义艺术运动的代表人物和旗手，一个崇尚艺术真实，主张师法自然，去中国踏实，展示自己亲眼所见，敢于标新立异的艺术家。
42.法国印象派非常重视外部光线、瞬间性、视觉和氛围，这些都与自然科学中的发明有着千丝万缕的联系。他们都想通过这种方式达到“现实主义”来反映现实。印象派非常重视感觉、直觉、经验和现实主义，根据科学来理解光与色的关系，使人的主观性取代了客观性，从而将临摹理论推向了极致，它终结了始于文艺复兴时期的西方现代艺术。
43.法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈对色彩的探索和对瞬间印象的描述，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立了一整套新的色彩观念和绘画表现手法，以光和色彩为认识世界的中心；客观再现个人即时视觉印象；强调绘画的审美功能。
塞尚强调色彩与体积的密切关系，以及主观的艺术处理，对后来的现代主义艺术流派影响很大，因此被称为“现代艺术之父”。他认为绘画并不意味着盲目地复制现实，而是将自己的感受翻译成独特的光学语言，再现自然的新意义。他追求的是坚实的、持久的、博物馆式的艺术，在绘画中追求物体的体量感、体积感和稳定性。
45.梵高:热爱生活，热爱艺术，视绘画为宗教，毕生致力于艺术创作的画家，力图用色彩揭示精神，用笔触表达情感冲动，用强烈的色彩表达个人情感和内心激情，用清晰的点、旋转的线状笔触和夸张扭曲的形象创作。
高更:厌倦了欧洲文明和工业化社会，厌恶传统艺术的高雅，向往原始自然的生活，寻找简单率真的绘画风格，创作兼具原始神秘和象征意义的艺术，追求个人主观愿望和追求。
46.地狱之门，加莱市民，奥梅尔，维克多和雨果纪念碑。
47.要反对学院派所提倡的继承拉斐尔的传统，要对艺术进行改革，就必须回到前拉斐尔时代，以文艺复兴早期色彩鲜艳、细节丰富、自然光线优美的绘画艺术为例，创造出一种风格清新、技法简单、感情真挚的艺术，如《布朗与亨特》。
48.从民主的立场来看，它反映了社会问题、人民生活、历史事件和美丽的俄罗斯自然。巡展派强调艺术作品的思想性、社会性和主题性，作品具有相当的广度和深度，但在艺术形式的探索上相对欠缺。
49.他是20世纪最有创造力的艺术家和立体派画家。他最大的贡献就是对艺术风格和技法的无尽探索和探索。除了绘画，他在陶瓷、雕塑等领域也有相当的成就。
50.1野兽派2立体主义3未来主义4表现主义5达达主义6超现实主义7德·斯蒂格尔
51.表现主义绘画的先驱蒙克从印象主义和象征主义中吸取营养，发展自己。他的作品表现了人类心灵的特征。他的艺术特点是悲剧色彩浓厚，笔法简练，色彩和线条富有表现力，大色块构成一幅画面。
53.在多姿多彩的现代艺术世界里，20世纪的巨变真的很感人。观念艺术认为艺术作品是艺术家观念和思想的物化形式，大地艺术是艺术与自然的结合，探索艺术创作材料的无限性。艺术发展到了面向所有人、反映当代社会方方面面、与人类生活和空间环境紧密结合的境地，艺术开始走向生活、过程和观念。